策展哲学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者: 作者:[英]让-保罗·马丁出品人: 页数:228 译者:王乃一出版时间:2021-11 价格:98.00元装帧:精装 isbn号码:9787514620122 丛书系列:

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具体描述

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。

《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。

《空间与时间中的物语：物质的感知、叙事与历史性》这是一部关于物质、空间和时间如何共同构筑我们感知世界和理解历史的深度探究。本书将目光聚焦于那些常常被我们视为背景或沉默载体的“物”——从日常用品到宏大建筑，从古老的遗迹到新近的工业产物。我们试图挑战那种将物质仅仅视为功能性容器或被动背景的传统观念，转而深入挖掘其内在的叙事潜力、感官维度及其在特定时空场域中所扮演的主动角色。第一部分：物质的感官学与在场性本书的开篇致力于重建我们与物质世界之间的对话。我们相信，理解一个物品，不仅仅是通过其构成材料或设计目的，更在于它如何被感官体验，以及它如何“在场”。 1. 触觉的考古学：皮肤与材料的记忆我们探讨了触觉在认知中的核心地位。触觉不仅仅是物理接触，它是一种对材料历史和使用者轨迹的即时读取。通过分析不同材料（如风化的木材、光滑的金属、粗粝的石材）在身体上留下的印象，我们构建了一种“触觉的考古学”。这种考古学揭示了物品在被触碰、磨损、修复的过程中，如何积累了非文字化的历史层次。我们将考察触觉如何塑造我们的空间感，例如，在密闭的砖石结构中，皮肤对空气流动和温度变化的敏感性如何构建了一种内在的时间感。 2. 视觉的形而上学：光影、纹理与观看的政治视觉体验远非客观记录。本章深入剖析光线、阴影和纹理如何共同作用，赋予物质以特定的“气场”。我们考察了不同光照条件（自然光、人工光、衰减光）如何改变我们对同一物体的判断。更进一步，我们讨论了“观看”的行为本身是如何被社会结构和权力关系所规训的。例如，在博物馆或纪念碑前，观看的角度和距离被精心设计，目的是引导观众产生特定的情感共鸣或历史理解。我们区分了“扫描式的观看”与“沉浸式的凝视”，强调后者在建立主体与客体之间更深层联系上的潜力。 3. 气味、声音与多重感官的编织物质世界是多感官的交响乐。本书批判了视觉中心主义，将重点转向气味和声音对空间和记忆的影响。气味如何锚定瞬间的记忆，其短暂性和非物质性如何与实体物品形成张力？建筑空间中的回响模式（混响时间、声音的反射与吸收）如何定义了公共空间和私人领域的氛围？我们分析了“物质的声景”，即物体在运动或静止时所发出的非预期声响，这些声响往往是其功能和历史压力下的副产品。第二部分：空间作为时间容器与物质的序列性空间并非空洞的背景，而是物质得以展演和时间得以被“凝固”的动态场域。本部分探讨空间如何通过物质的排列和叠加，承载和传达历史的重量。 4. 场所精神的物质基础：从景观到地基我们援引了关于“场所”（Genius Loci）的经典讨论，但将其物质化。一个场所的精神并非抽象存在，而是由其地质结构、建造材料、以及历代干预的痕迹共同构成的。我们考察了“堆叠时间”的现象，例如一座城市中的不同地层如何并置——罗马的古老砖墙下是更早期的基础设施，而现代的钢筋混凝土结构则覆盖其上。这些垂直的物质序列，构成了对单一线性时间观的有力挑战。 5. 物质的移动与静止：流动的景观与被固化的叙事本书区分了两种空间状态：流动（如交通网络、贸易路线）和静止（如堡垒、档案库）。流动性定义了当代物质的临时性和可替换性，而静止性则试图通过材料的耐久性来抵抗时间的消磨，将特定叙事“固化”在空间结构中。我们分析了“景观”是如何通过物质干预（如道路修建、水坝工程）来重塑自然，使其成为一种服务于人类目的的、具有时间深度的背景。 6. 界面与边界：物质的边缘如何定义领域边界是物质定义的关键。无论是墙壁、围栏、还是河流的岸线，界面都是物质相互作用和张力产生的地方。我们研究了不同文化中边界物质化的方式——是渗透性的（如篱笆），还是坚固的（如城墙）。这些物质边界不仅划分了物理空间，更在社会、经济和身份认同上设置了不可逾越的界限。通过分析这些“薄层”，我们可以洞察权力如何通过材料的选择和布局来巩固其对空间的控制。第三部分：物品的生命周期与历史的断裂物质并非永恒不变，它们具有从诞生到衰败，再到重生的复杂生命周期。理解历史，就是理解这些生命周期的交织与断裂。 7. 制造的伦理与物的去向：从生产线到废墟我们考察了物品的“生命哲学”。一个物品的意义在其被制造的那一刻就已经被编码。本章探讨了工业化生产如何将特定功能和预设寿命强加于物质之上。然而，当物品超出其预定功能时——成为古董、被遗弃的机器，或最终成为原材料——其意义便发生剧烈转变。我们关注“废墟”作为一种特殊的时间容器，它不是终结，而是过去与未来交汇的展示台，其衰败过程本身就是一种强有力的批判性叙事。 8. 损耗、修复与物的自我辩护物品的价值往往在其受损时才被凸显。修复行为，无论是由工匠小心翼翼完成，还是粗暴的打补丁，都是对时间侵蚀的直接回应。我们分析了“可修复性”作为一种文化价值，以及现代社会中追求“完美无瑕”对物质历史的抹杀。通过对经过多次修复的工具、家具或建筑构件的考察，我们看到物质是如何通过自身的创伤来“辩护”其存在的合理性，坚持其被使用过的权利。 9. 档案、遗存与未来的物质性本书最后一部分聚焦于如何将物质遗产转化为可供后人理解的历史资料。档案不仅仅是纸质文件，更是被精心保存或偶然遗留下的实体对象。我们讨论了物质遗存（Artifacts）在不同保存条件下的变异性，以及数字化时代下，实体物质的“真实性”面临的挑战。我们提出的观点是，未来的历史研究将越来越依赖于我们如何对待和解释那些未被明确分类、尚未被纳入官方叙事的、沉默的物质遗存。只有深入理解物质的感知、空间的功能和时间的序列，我们才能真正把握历史的复杂肌理。 --- 《空间与时间中的物语》旨在为艺术史、建筑研究、物质文化研究以及哲学领域提供一种新的分析框架，鼓励读者重新审视那些构成我们日常经验的、却又常常被我们忽视的物质基础。这是一次从触感到存在，从微观到宏观，对世界万物深层联系的探索之旅。

作者简介

让-保罗·马丁（Jean-Paul Martinon），伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）“视觉文化和哲学”（Visual Cultures and Philosophy）教授，并与伊尔·罗格夫（Irit Rogoff）共同创建金史密斯学院“策展／知识”（Curatorial / Knowledge）项目。著有《策展哲学》（The Curatorial: A Philosophy of Curating）及《作为伦理的策展》（Curating As Ethics）。

译者：

王乃一，策展人，MediumMedia联合创始人，英国皇家艺术学院V&A/RCA History of Design博士候选人，英国中英文化协会（Sino-British Fellowship Trust）两届学术奖金的获得者。自2017年起，在中央美术学院设计学院开设“当代设计策展”和“设计批评与策展研究”方向课程，从事设计策展的教学和研究工作。

目录信息

推荐序
001 序
005 前言
第一章送别（Send-Offs）
021 策展性，来自空中飞人
029 策展哲学论纲
037 未来从何而来？
041 扩展域
049 亲爱的艺术，谨启
第二章人类行为学（Praxeologies）
057 策展人渡河：有生于无
063 生成策展人
071 精疲力竭的策展
077 厄洛斯、瘟疫、嗅觉：策展性的三个寓言
第三章运动（Moves）
091 当前任务：超越主权的桎梏
095 简单的操作者
103 策展性的三个短镜头
107 我想成为我思想的见证
111 背叛与策展性：为策展委员会提供的证词
第四章异端（Heresies）
119 问题作用何在？微观政治与艺术教育
125 力所能及
131 剩余乐趣的政治
第五章重塑（Refigurations）
143 现代艺术：理念与收藏的时空
149 两种激发媒介：广播和展览
153 陌生地域内：对地点关联性和策展性的引论
161 非博物馆
第六章舞台（Stages）
169 策展、戏剧和图式：走向感性舞台
175 策展语境
183 幕后与过程：揭示策展项目的空间装置
191 这与我们无关
195 后记策展性
199 撰稿人
207 参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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首先，这是一本做得非常非常非常好的书！！！无论是书籍的装帧、纸张的触感都堪称完美！！！在电子书如此丰盛的今天，为什么要去读纸质书呢？我想，因为阅读不止是知识与内容，阅读应该是一件更为具体的事情，一件可以超越工具理性的事情。所有关于阅读的细节，都是阅读的血...

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我挺喜欢看展览的，因为觉得展览是一个浓缩型的知识吸收器，在一个相对固定的空间里，用最短的时间可以接收到最多的知识和信息。比如一个中国玉器展，几百平方米的展厅里就能浓缩几千年的玉器发展。虽然展览中展示的文物是经过相关专家按照一定标准挑选的。也就是说我在了解这...

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用户评价

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这本书的知识密度高得惊人，几乎每一页都塞满了作者多年沉淀下来的观察与思考。它展现出一种跨学科的广度，从历史的演变到当代的社会现象，都能找到巧妙的切入点。我特别欣赏作者在引用和旁证上的严谨，每一个例子似乎都经过了精挑细选，服务于核心论点。读完之后，我感觉自己的思维被极大地拓宽了，看待事物的维度不再是单一的。但是，这种高密度的信息轰炸，也让我感到一种智力上的疲惫。读完一个章节后，我常常需要停下来，给自己留出“消化时间”，否则很容易被新的信息流冲垮。它不是一本可以轻松放在床头消遣的书，它需要你全身心地投入，准备好迎接一场思想上的“高强度训练”。

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这本书最让我印象深刻的是它所蕴含的那股强烈的“在场感”。作者似乎不是在谈论遥远的理论，而是将抽象的概念拉回到我们触手可及的日常经验中去。他笔下对细节的捕捉能力令人叹服，那些平日里被我们忽略的微小元素，在他的梳理下，都获得了全新的生命和意义。这让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛自己也开始用一种全新的“眼睛”去审视周围的世界。唯一的遗憾是，在探讨某些前沿或极具争议性的议题时，作者的立场显得有些过于保守和克制。我期待能看到更多大胆的批判和预言，而不是仅仅停留在对现状的精妙描述上。总的来说，这是一部需要细细品味的佳作，它改变的不是你做什么，而是你如何看待你所做的一切。

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这本书的结构组织方式，坦白说，有些出乎我的意料。它并没有采用传统的“总分总”的学术论述模式，而是更像是一系列相互关联的、跳跃性的思想碎片，通过某种内在的韵律将它们串联起来。在阅读过程中，我感觉自己像是在一个巨大的迷宫中穿行，时而惊喜地发现一处精妙的连接点，时而又迷失在某个复杂的概念分支里。这种非线性的叙事手法，无疑增加了阅读的趣味性和探索性，它迫使读者主动去建构自己的理解框架。然而，这也意味着，如果你想快速找到关于某个特定概念的清晰定义，可能会有些困难。这本书更适合那些已经对领域有一定基础，并且乐于进行深度联想和自我构建的读者。它奖励那些愿意投入时间的探索者。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面那种低饱和度的灰色调，搭配烫金的书名和作者名字，散发出一种低调而沉稳的气质。翻开书页，纸张的触感温润细腻，阅读体验非常舒适。我特别欣赏它在字体选择上的考究，行距和字号都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，话说回来，这种追求极致美学的做法，有时也让我觉得它更像是一件精美的摆件，而不是一本随时可以翻阅的工具书。我本来期待着能有一些更直接、更实用的设计原则，但这本书似乎更偏向于对“美学”本身的哲学思辨，对于刚入门的读者来说，可能需要一点耐心去消化。它更像是一场缓慢而深邃的对话，而不是一场快速的知识灌输。

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初读这本书时，我被它那种极富思辨性的语言风格所吸引。作者似乎在用一种近乎诗意的散文笔法来探讨一系列复杂的主题，逻辑链条非常绵密，每一个论点都建立在扎实的前置思考之上。读起来像是在攀登一座高山，每一步都需要集中精神去感受脚下的每块石头。我尤其欣赏其中对于“空间叙事”的探讨，它提供了一种全新的视角来看待我们日常生活中那些习以为常的布置和陈列。但是，这种过度的思辨性也带来了一定的阅读门槛。有时候，我需要反复阅读同一段落三四遍，才能完全捕捉到作者想要传达的那种微妙的层次感。对于那些期望得到明确“操作指南”的读者来说，这本书的留白可能太多了。它更像是在提问，而不是给出标准答案，这既是它的魅力所在，也是其挑战之处。

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有真切之处，可是这却在于作者与读者以同样假情假意的惺惺相惜拳拳相待。原本准备拿来作为例会上向老师发起攻势的物证——来瞧瞧大名鼎鼎的金匠策展系他们是怎么做的！“策展性”这个词相当程度上暴露着策展当代职能的荒谬，它已然失去了作为“保护者/治愈者”（curator）的能力与道德。可是在向着太公兵法的转型里，它的武器又是开岔的，变成了如此一种语言方式，在杭州的美院我们喊作“展研展语”，其实就是谵言谵语。但这样的荒谬与无所依恰恰可能成为今天策展的优势，因为它已然是一个背德者，在赋予了一种临时性的“刹帝利”般权力的同时，无从舍弃自己“吠舍”的身体。以至于他得到了一种近似婆罗门的言说能力，又被世俗权利的正当性所拒绝。策展人没法成为一种职业，而是一种反向的修辞术训练，以一种极强的道德责任去承受言辞与行动之短

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是专业领域很需要的一本书，扩展了很多视角。

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是专业领域很需要的一本书，扩展了很多视角。

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都是中国字但就是看不明白他在絮絮叨叨什么？大多数时间作者在对他自己发明的新概念“策展性”进行诠释，却一直处于神神叨叨自说自话状态，让人怀疑他平时和他英语的同胞能有效共通的信息量是多少？如果是书里这种状态我想50%就是高的了，真的应了他开头说得：“我们的计划是停止人们的策展！”看完他通篇的神谵之语，可能一般人都会觉得策展人是一帮神经病，对他们策划的展览也顿时兴味索然毫无期待。个人认为展览还是要远离知识分子化，不要动不动就发明新概念好像当年那些知识分子发明意识形态战争，展览是需要观众的，否则不太能称其为“展”，非把展览弄成高僧禅定参悟圆觉经一样的东西是不是有些误入歧途？也许作为一种思考和理论前沿探索可能有其宝贵之处，但可能不太适合中国策展人。

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20余位国际知名策展人写的策展思考，其中不乏有些是单场展览的策展文本，并非一本综述式的考据书，更像是一个被翻译引进的问题意识游戏，可以从任何一篇开始读，获得思想的火花和文字编排的启发。