具体描述
现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”
全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品
45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……
👩🎨 编辑推荐
☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书
500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。
☆ 费顿出版社精心打造，再版十余次的“艺术经典”
国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。
☆ 文字精简、功能性强，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术
每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。
🎨 内容简介
《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。
💥 媒体推荐
“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”
——《泰晤士报》
“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”
——《家居廊》
作者简介
英国费顿出版社
英国费顿出版社是全球最顶尖艺术出版社之一，出版范围涵盖艺术、建筑、设计、时尚和摄影等门类。
目录信息
读后感
2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
客观地说，这本书其实可以当成一部20世纪艺术家词典，所以建议不妨作为工具书来看！ 人物排序按照字母从A-Z,检索起来非常方便，但是一定不要想着这本书有多全面，毕竟一位艺术家也只占了一页的篇幅，单论深度是远远不够的，书中的每一位艺术家都可以拿出来出个作品集了，所以如...
2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
用户评价
我花了相当长的时间才消化完这本书的**超现实主义和达达主义**章节，这部分内容真是挑战读者的思维极限。作者没有试图给这些反逻辑的运动一个明确的“定义”，而是巧妙地构建了一种“氛围”——那种一战后弥漫在欧洲知识分子心中的幻灭感和对既有秩序的彻底反叛。他对达达主义“偶然性”和“非理性美学”的探讨，简直像是在解构艺术本身。我尤其欣赏他引用了大量当事人的信件和宣言片段，那些充满戏谑和挑衅的文字，直接将读者拉回了当时的沙龙和咖啡馆辩论现场。而转向超现实主义时，他对弗洛伊德潜意识理论的引入，处理得既严谨又富有可读性，使得布勒东等人的理论不再晦涩难懂。这本书的厉害之处在于，它教会你如何去“感受”这些艺术，而不是仅仅“识别”它们。读完之后，去看萨尔瓦多·达利的钟表融化，你不再只看到奇特的意象，而是能体会到时间在现代人心中的焦虑和相对性。这种深层次的解读，是很多同类书籍所欠缺的。
这本书在处理**抽象表现主义**的崛起和演变时，其宏大叙事结构令人赞叹。作者将战后美国艺术中心地位的确立，与冷战背景下的个体精神困境紧密联系起来，成功地将一个艺术流派的兴衰植入到更广阔的历史背景中。波洛克的“行动绘画”部分写得尤其精彩，那种充满动感的文字描述，仿佛让人能听到颜料滴落和画布被撕扯的声音。更有趣的是，作者对“场域绘画”（Field Painting）的论述，清晰地区分了罗斯科的冥想式色彩与纽曼的“拉链”结构，展现了同一流派内部的巨大张力。他没有把这些艺术家塑造成神坛上的偶像，而是直面了他们作为第一代真正“美国本土”的艺术大师所承受的巨大压力和随之而来的商业化困境。这本书的学术深度足以令专业人士满意，同时其充满画面感的文字，也让业余爱好者能够轻松进入这个充满焦虑和英雄主义的艺术领域。可以说，它为理解“美国世纪”的文化转型提供了一个绝佳的切入点。
我个人认为，本书在**战后欧洲艺术的多元化发展**方面的描绘，展现了作者极高的学术视野和平衡能力。不同于许多只关注纽约的艺术史书籍，作者花了大笔墨来展现战后欧洲大陆的复苏与探索。比如，对“新现实主义”（Nouveau Réalisme）的介绍，巧妙地将其与美国的波普艺术进行对比，探讨了对日常物品挪用和消费文化的批判性差异。他对意大利“贫穷艺术”（Arte Povera）的论述，尤为细致入微，那些用木头、泥土、破布等“贫瘠”材料进行的创作，在作者笔下焕发出强大的生命力，揭示了对工业化和资本主义过度繁荣的反思。这种对“边缘”艺术运动的重视，使得全书的知识版图更加完整和立体。阅读这些章节时，感觉就像是跟随一位经验丰富的策展人在欧洲各地穿梭，每到一个地方都有新的惊喜和不同的思想碰撞。它强调了艺术表达的地域性和文化根源的重要性，非常值得细读。
关于**概念艺术和极简主义**的论述，是全书最能体现作者前瞻性的部分。他没有将这些“去物质化”的艺术形式视为终结，而是将其视为对传统艺术定义的一次彻底的结构性解构。书中对约瑟夫·科苏斯“一把椅子和它的符号学解读”的分析，极其精妙，它不再讨论艺术品的美学价值，而是探讨“什么是艺术”这一哲学命题。作者用非常简洁、近乎于极简主义风格的语言来描述这些复杂的观念，做到了“大道至简”。这种叙事上的转变本身就极具说服力，让读者在阅读过程中也潜移默化地接受了概念先行于形式的观念。更进一步，书中探讨了这些观念艺术如何影响了后来的装置艺术和新媒体艺术的兴起，成功地架设了一条清晰的脉络，表明了艺术史并非停滞不前，而是在不断地自我质疑和重塑中前进。这本书的结尾部分，带来的那种“一切皆有可能”的开放感，让人久久回味。
这本书简直是艺术史爱好者的一剂强心针，我几乎是迫不及待地啃完了它。首先，作者在对**十九世纪末印象派到野兽派**的梳理上展现了惊人的洞察力。他没有停留在对笔触和色彩的简单罗列，而是深入挖掘了社会变革如何催生了这些艺术流派。比如，他对德加笔下巴黎咖啡馆场景的分析，不仅仅是视觉上的捕捉，更触及了现代都市人疏离感的萌芽。更让我印象深刻的是，书中对于**后印象主义三杰**（塞尚、梵高、高更）的论述，不再是教科书式的标签化处理，而是将他们的个人命运与艺术追求紧密结合，读起来充满了人性的张力。尤其是梵高那段，情感的宣泄与理性的分析达到了完美的平衡，让我对那些著名的向日葵和星空有了全新的理解。整本书的叙事节奏把握得极好，前半部分如同抽丝剥茧，层层递进，将读者带入一个充满革命性思维的时代洪流之中，为后续的现代艺术爆发奠定了坚实的基础。它不是一本冰冷的资料汇编，而是一部充满激情和思想深度的艺术漫游指南。
一本20世纪的艺术辞典，囊括了500位艺术家，42种风格流派，专业术语表，艺术运动术语表，将纷乱创新、颠覆传统的20世纪艺术大规模的展示。每翻开一页都是一位艺术家及其代表性的作品，精短的介绍和高清晰度的图片，按艺术家字母顺序并列，用平等的方式呈现艺术，也符合了20世纪艺术的特性，为读者提供了快速进入艺术世界的通道。
大卫霍克尼问号，为什么入选的是《齐整的草坪》呢，霍珀也问号，诸如此类还有许多。
书很好，就是，看不懂当代艺术
颜值救了整本书系列。本来决定这个题材可买可不买，但是禁不住经常刷到美美的晒图，颜值质感内文真的很棒，看得出是出自一个有水平的编辑之手！不过我刷到其他小伙伴都有赠品的亚子，不知道是在哪个平台的，我啥都没收到，不过到手价格还挺友好的
本书是现代艺术五百家一人选一作的编辑模式，这五百人在《现代艺术史》中基本都有叙及。有趣的是，同一人在两书中所选作品有不少出入，或许正有回避（你选过的我就不选，你选代表作，我选冷门作）的考虑，对于读者，正好收参照之效。本书纯以艺术家姓氏字母顺序排列，连续页码之中，风格跳跃和视觉冲击颇大，不过每部作品下均有交叉索引，提示书中风格、流派相近的其他艺术家。因此，通过交叉索引来“反复横跳”，应该是更有收获的读法吧。
