具體描述
現當代藝術是一麵現實之鏡，鏡子裏是每一個“你”
全景式現當代藝術圖鑒，盡覽莫奈、畢加索、弗裏達、霍剋尼等500位國際知名藝術傢的代錶作品
45種風格流派，來自26個國傢、超過90個藝術機構提供的500幅作品高清大圖……
👩🎨 編輯推薦
☆ 全景式現當代藝術圖鑒，美學愛好者的靈感之書
500個藝術傢，42種風格流派，來自26個國傢、超過90個藝術機構提供的500幅作品高清大圖，印象主義、錶現主義、達達、波普……20世紀的藝術創新顛覆傳統美學，突破大眾想象，每翻開一頁都是一次新的頭腦風暴，足不齣戶領略世界藝術風潮。
☆ 費頓齣版社精心打造，再版十餘次的“藝術經典”
國際藝術齣版領導者費頓齣版社重磅打造，“藝術之書”經典係列之一，繼《藝術博物館》《藝術三萬年》之後的又一本重量級大開本藝術齣版，全球現當代美術館熱潮下的看展必備書目。
☆ 文字精簡、功能性強，現當代藝術不再是“看不懂”的藝術
每幅圖片配有藝術傢的風格解讀和作品的創作背景，附錄部分幫助讀者輕鬆梳理繁雜的藝術主義和流派，注重全書呼應，完美的圖文比例打造輕鬆閱讀體驗，人人都可看懂20世紀藝術。
🎨 內容簡介
《二十世紀藝術之書》是對二十世紀藝術的一個全方位記錄。它在包含標誌性藝術作品的同時，也是未來藝術方嚮的一種指引。500位藝術傢按字母順序並列，每一位藝術傢配都有其權威作品的彩色圖版，並附上精闢的文字，闡明瞭圖像和創作者的情況。書中的交叉引用幫助讀者建立藝術傢之間的聯係，書最後的博物館和畫廊目錄列齣瞭嚮公眾展齣的作品。對大眾讀者來說，這是一本邀請大傢探索藝術不斷擴展的邊界的書。
💥 媒體推薦
“這本圖文並茂、按字母順序排列的500位現代藝術傢的慶典，是同類作品中的典範。”
——《泰晤士報》
“揭開瞭20世紀藝術的神秘麵紗。作為一本有用的基本參考書，它以易於使用的A—Z格式記錄瞭你可能需要瞭解的每一位藝術傢。”
——《傢居廊》
作者簡介
英國費頓齣版社
英國費頓齣版社是全球最頂尖藝術齣版社之一，齣版範圍涵蓋藝術、建築、設計、時尚和攝影等門類。
目錄資訊
讀後感
客观地说，这本书其实可以当成一部20世纪艺术家词典，所以建议不妨作为工具书来看！ 人物排序按照字母从A-Z,检索起来非常方便，但是一定不要想着这本书有多全面，毕竟一位艺术家也只占了一页的篇幅，单论深度是远远不够的，书中的每一位艺术家都可以拿出来出个作品集了，所以如...
評分2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
評分2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
評分2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
評分2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。 其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数...
用戶評價
這本書簡直是藝術史愛好者的一劑強心針，我幾乎是迫不及待地啃完瞭它。首先，作者在對**十九世紀末印象派到野獸派**的梳理上展現瞭驚人的洞察力。他沒有停留在對筆觸和色彩的簡單羅列，而是深入挖掘瞭社會變革如何催生瞭這些藝術流派。比如，他對德加筆下巴黎咖啡館場景的分析，不僅僅是視覺上的捕捉，更觸及瞭現代都市人疏離感的萌芽。更讓我印象深刻的是，書中對於**後印象主義三傑**（塞尚、梵高、高更）的論述，不再是教科書式的標簽化處理，而是將他們的個人命運與藝術追求緊密結閤，讀起來充滿瞭人性的張力。尤其是梵高那段，情感的宣泄與理性的分析達到瞭完美的平衡，讓我對那些著名的嚮日葵和星空有瞭全新的理解。整本書的敘事節奏把握得極好，前半部分如同抽絲剝繭，層層遞進，將讀者帶入一個充滿革命性思維的時代洪流之中，為後續的現代藝術爆發奠定瞭堅實的基礎。它不是一本冰冷的資料匯編，而是一部充滿激情和思想深度的藝術漫遊指南。
评分我花瞭相當長的時間纔消化完這本書的**超現實主義和達達主義**章節，這部分內容真是挑戰讀者的思維極限。作者沒有試圖給這些反邏輯的運動一個明確的“定義”，而是巧妙地構建瞭一種“氛圍”——那種一戰後彌漫在歐洲知識分子心中的幻滅感和對既有秩序的徹底反叛。他對達達主義“偶然性”和“非理性美學”的探討，簡直像是在解構藝術本身。我尤其欣賞他引用瞭大量當事人的信件和宣言片段，那些充滿戲謔和挑釁的文字，直接將讀者拉迴瞭當時的沙龍和咖啡館辯論現場。而轉嚮超現實主義時，他對弗洛伊德潛意識理論的引入，處理得既嚴謹又富有可讀性，使得布勒東等人的理論不再晦澀難懂。這本書的厲害之處在於，它教會你如何去“感受”這些藝術，而不是僅僅“識彆”它們。讀完之後，去看薩爾瓦多·達利的鍾錶融化，你不再隻看到奇特的意象，而是能體會到時間在現代人心中的焦慮和相對性。這種深層次的解讀，是很多同類書籍所欠缺的。
评分我個人認為，本書在**戰後歐洲藝術的多元化發展**方麵的描繪，展現瞭作者極高的學術視野和平衡能力。不同於許多隻關注紐約的藝術史書籍，作者花瞭大筆墨來展現戰後歐洲大陸的復蘇與探索。比如，對“新現實主義”（Nouveau Réalisme）的介紹，巧妙地將其與美國的波普藝術進行對比，探討瞭對日常物品挪用和消費文化的批判性差異。他對意大利“貧窮藝術”（Arte Povera）的論述，尤為細緻入微，那些用木頭、泥土、破布等“貧瘠”材料進行的創作，在作者筆下煥發齣強大的生命力，揭示瞭對工業化和資本主義過度繁榮的反思。這種對“邊緣”藝術運動的重視，使得全書的知識版圖更加完整和立體。閱讀這些章節時，感覺就像是跟隨一位經驗豐富的策展人在歐洲各地穿梭，每到一個地方都有新的驚喜和不同的思想碰撞。它強調瞭藝術錶達的地域性和文化根源的重要性，非常值得細讀。
评分關於**概念藝術和極簡主義**的論述，是全書最能體現作者前瞻性的部分。他沒有將這些“去物質化”的藝術形式視為終結，而是將其視為對傳統藝術定義的一次徹底的結構性解構。書中對約瑟夫·科蘇斯“一把椅子和它的符號學解讀”的分析，極其精妙，它不再討論藝術品的美學價值，而是探討“什麼是藝術”這一哲學命題。作者用非常簡潔、近乎於極簡主義風格的語言來描述這些復雜的觀念，做到瞭“大道至簡”。這種敘事上的轉變本身就極具說服力，讓讀者在閱讀過程中也潛移默化地接受瞭概念先行於形式的觀念。更進一步，書中探討瞭這些觀念藝術如何影響瞭後來的裝置藝術和新媒體藝術的興起，成功地架設瞭一條清晰的脈絡，錶明瞭藝術史並非停滯不前，而是在不斷地自我質疑和重塑中前進。這本書的結尾部分，帶來的那種“一切皆有可能”的開放感，讓人久久迴味。
评分這本書在處理**抽象錶現主義**的崛起和演變時，其宏大敘事結構令人贊嘆。作者將戰後美國藝術中心地位的確立，與冷戰背景下的個體精神睏境緊密聯係起來，成功地將一個藝術流派的興衰植入到更廣闊的曆史背景中。波洛剋的“行動繪畫”部分寫得尤其精彩，那種充滿動感的文字描述，仿佛讓人能聽到顔料滴落和畫布被撕扯的聲音。更有趣的是，作者對“場域繪畫”（Field Painting）的論述，清晰地區分瞭羅斯科的冥想式色彩與紐曼的“拉鏈”結構，展現瞭同一流派內部的巨大張力。他沒有把這些藝術傢塑造成神壇上的偶像，而是直麵瞭他們作為第一代真正“美國本土”的藝術大師所承受的巨大壓力和隨之而來的商業化睏境。這本書的學術深度足以令專業人士滿意，同時其充滿畫麵感的文字，也讓業餘愛好者能夠輕鬆進入這個充滿焦慮和英雄主義的藝術領域。可以說，它為理解“美國世紀”的文化轉型提供瞭一個絕佳的切入點。
评分內頁128剋無光銅版紙，超大12開本方脊精裝，180度平攤閱讀沒壓力！拿在手上死沉死沉的，但就是莫名快樂！藝術大書就得有這種厚重感，不是麼？ 收錄有現當代500個藝術傢，以英文姓氏字母順序排列，超方便索引！每個藝術傢收錄其經.典代.錶作品一張，來自26個國.傢、超90個藝術機構提供的500幅高清大圖，有繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術、行為藝術等風格多樣的主題和媒介~分分鍾有坐擁一座大博物館的感覺！
评分說實話，除瞭封麵看起還行，裏麵的裝幀、字體設計以及書籍本身的內容都很粗糙，像一本過於粗淺的通識類讀物。
评分😭
评分😭
评分大部分作品讓人有“就這?”的感覺。如果硬要說，“作品背後的想法或概念和作品本身一樣重要”，但問題是倘若作品本身就像孩童塗鴉般稀鬆平常，那麼這得多深邃哲學傢的思想纔能把作品帶到經典藝術品的高度？
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