具体描述
“透过这颗猫眼弹珠，我看到了我的整个人生。”
画家伊莱恩从来没有想过，时隔多年会再次回到家乡。
等待着她的不是故地重游的喜悦，而是挥之不去的“童年的鬼魂”——科迪莉亚，她的挚友与敌人，她源源不断的痛苦的制造者。
孤立、敌视、精神暴力，曾让伊莱恩生不如死；而只需要一次妥协，暴行就会步步升级。
成年后的伊莱恩，仍旧无法走出童年的阴影，只能不断逃避那段至暗的岁月。
其实，只要狠心反击一次，就能挣脱虚假的友谊。
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★只要狠心反击一次，就能挣脱虚假的友谊。
★《使女的故事》作者阿特伍德代表作！
★深入女性友谊中虚假的一面，以致命的准确性揭开了女性成长过程中共同的伤疤。
★60年来，阿特伍德一直引领世界文学
★炙手可热的诺奖候选人：诺奖赔率领先村上春树，石黑一雄因她没有获奖而向她道歉！
★横扫140多项世界重磅文学奖：2次布克奖、2次加拿大总督文学奖、卡夫卡奖、英国代顿和平奖……
★作品被译成40多种语言，畅销50余国，与莎士比亚的作品一起进入名校教学提纲。
★《纽约时报》盛赞：《猫眼》比《使女的故事》更加真实！
★阅读阿特伍德，就是阅读所有女性共同的命运。
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没有比《猫眼》更好的描写女孩间互相霸凌的小说了！——《卫报》
噩梦般的、令人回味的、令人心碎的。——《纽约时报》
相比《使女的故事》中女人的未来，《猫眼》直面女人的过去，描绘了一个更有血有肉的故事。——《纽约时报》
自格雷厄姆·格林和威廉·戈尔丁以来，还没有一位小说家如此有力地捕捉到校园霸凌者和受害者之间的关系，阿特伍德的权力游戏是由小女孩玩的！——《倾听者》
阿特伍德的所有优点都在这本书里：狡猾的幽默、不留情面的观察、尖锐的散文风格。《猫眼》是一本会让无数读者着迷的小说。——《科克斯书评》
我一直认为玛格丽特阿特伍德很快就能获诺贝尔奖，且我现在仍这么想，仍希望她得奖。——石黑一雄（2017年诺贝尔文学奖得主）
阿特伍德非常擅长切换视角、调用各种各样的叙事者，推荐所有人阅读她的小说。——厄休拉·勒古恩（传奇科幻作家）
作者简介
玛格丽特·阿特伍德 (Margaret Atwood)
出生于1939年11月18日，当之无愧的加拿大文学女王，毋庸置疑的诺贝尔文学奖热门候选人。她的作品被翻译成40多种语言，畅销50余国，与莎士比亚的作品一起进入名校教学大纲。
阿特伍德获得过140多项世界文学重磅奖项，塑造了一系列形态各异的女性形象，自20世纪60年代起，始终引领世界文学。
1988年，也就是《使女的故事》出版3年后，49岁的她选择直面过去的世界，根据亲身经历书写一个真实的故事。作为一个昆虫学家的女儿，她童年的大部分时间在野外度过，6岁起便开始写诗、创作小说和话剧，17岁那年当众宣布写作是自己真正想做的事。《猫眼》通过对往事的追忆，不仅将在传统小说中被边缘化的女性友谊题材置于舞台中央，更深入探寻了女性友谊中虚假的一面，以致命的准确性揭开了女性成长过程中共同的伤疤。
目录信息
二 锡 纸 / 011
三 帝国灯笼裤 / 039
四 致命的颠茄 / 083
五 绞干机 / 113
六 猫 眼 / 153
七 永远保佑我们的圣母玛利亚 / 181
八 半张脸 / 205
九 麻风病 / 233
十 人体素描 / 273
十一 坠落的女人 / 321
十二 孤 翼 / 375
十三 皮 秒 / 399
十四 统一场论 / 417
十五 桥 / 433
致 谢 / 440
· · · · · · (收起)
读后感
如果说玛格丽特·阿特伍德的代表作《使女的故事》是关于控诉、讽刺、追寻、是超现实主义的未来，那么的《猫眼》则是展现完全不同的虚伪、挣扎、成长、不堪回首的过往，前者给人带来恐惧、绝望和愤怒，后者相比前者更贴近于真实的生活，更能唤起读者、尤其是女性读者的共鸣。 《...
很多人的童年都经历过霸凌，不管是霸凌者还是被霸凌者，正如这本书中所讲的那样： 我们互为受害者，也都是幸存者。我们曾经互相残杀，也拯救了彼此。这个说法很深刻。——P18 是的，很多时候，我们都是被霸凌的受害者，比如被起奇怪且难听的外号，站起来的时候被抽掉板凳然后坐...
没想到《猫眼》成了我看过的几部阿特伍德小说中最喜欢的一部，创作于1988年，这个老女人近50岁的时候。年龄给予了她足够的智慧和感受去回忆和叙述，《可以吃的女人》中些许的青涩早已不见，但又不是像2000年的《盲刺客》中更为现山露水的写作技巧上的老练和结构安排上的精密，...
你生命中最快乐的时光是什么时候？ 有的人童年极尽宠爱于一身，被父母捧在手心呵护，这样的人就算长大后遭遇挫折，他童年的快乐也能支撑他走出困境。 有的人童年悲惨痛苦，受尽苦难，长大后用一生去寻找幸福，却不知道，幸福具体是什么样子的。 就像有句话说的一样，“有的人用...
用户评价
这部作品最让我感到震撼的是它的情感张力。它没有采用宏大的战争场面或惊天动地的阴谋来推动剧情，而是聚焦于人与人之间最细微的情感联结——误解、牺牲、隐忍和最终的和解。那些细小的日常片段，比如一次无意的对视，一句欲言又止的话，被赋予了巨大的情感重量。我感觉自己好像就是那个身处故事中的旁观者，体验着角色们的喜怒哀乐。作者对“沉默”的描绘尤其出色，很多时候，真正重要的信息不是被说出来的，而是被深深地压在心底，通过肢体语言或场景的渲染传递出来。这种内敛而强大的情感表达，比任何外放的戏剧冲突都更具穿透力，读完后久久无法释怀。
我一直认为，优秀的文学作品应该能提供一个全新的观察世界的视角。这本书在这方面做得非常成功。作者构建了一个逻辑自洽但又完全脱离现实的设定，在这个框架下，对人性中那些永恒的矛盾进行了无情的审视。我欣赏它不回避黑暗面的勇气，但更赞赏它在极度压抑的氛围中，依然为读者保留了一线关于希望和救赎的微光。这本书的结构仿佛一个精巧的迷宫，当你以为找到了出口时，往往只是进入了更深层次的循环。阅读的过程，更像是一场智力上的博弈，你必须时刻准备好推翻自己之前的判断。最终的结局，没有给出简单的答案，而是留下了一个开放性的空间，让读者带着自己的思考继续前行。
我通常对这种篇幅冗长的文学作品敬而远之，但这部作品成功地打破了我的偏见。它的语言风格极其独特，时而如同古典诗词般凝练典雅，时而又像街头巷尾的即兴独白那样鲜活跳脱。这种强烈的反差并没有造成阅读上的障碍，反而像是一场精心编排的交响乐，不同声部的交替出现，让整个阅读过程充满了惊喜。书中对于社会结构中那些微妙的权力关系，探讨得十分尖锐和深刻，没有采取说教式的批判，而是通过角色的命运自然地流淌出来。我特别喜欢作者处理悲剧的方式，它不是那种撕心裂肺的惨烈，而是一种平静的、带有宿命感的接受，让人在感叹命运无常的同时，又能从中汲取到某种坚韧的力量。可以说，这是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
这本书的叙事节奏把握得如同一个技艺精湛的钟表匠，每一个齿轮的咬合都精准到位，让人完全沉浸其中，几乎忘记了时间的流逝。作者对人物心理的刻画细致入微，那种潜藏在日常言谈举止之下的挣扎与渴望，被描摹得入木三分。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，那种略带潮湿、弥漫着旧日气息的街道，仿佛触手可及，甚至能闻到雨后泥土和沥青混合的味道。故事的线索交织复杂，但绝非故弄玄虚，每一次看似不经意的伏笔，最终都在高潮部分以一种令人拍案叫绝的方式被解开。读完合上书页时，那种意犹未尽的怅然若失感，正是好作品留给读者最深刻的印记。它不是那种让你读完后立刻就能清晰复述所有情节的流水账，而是一种潜移默化的体验，需要时间去消化和回味其中蕴含的哲思。
老实说，我一开始是被封面设计吸引的，那种略带迷幻感的色调很有吸引力。读进去之后，发现内容比我想象的要“硬核”得多。它涉及的知识领域相当广博，涉及的专业名词不少，但作者的处理方式非常高明，他没有用晦涩难懂的术语堆砌篇幅，而是将复杂的概念巧妙地融入到角色的日常对话和行动中，让读者在不知不觉中吸收了大量信息。这种信息密度极高的叙事，要求读者必须全神贯注，任何一个分心的瞬间都可能让你错过关键的转折点。对于喜欢深度挖掘和反复品读的读者来说，这本书无疑是宝库。我甚至在读完第一遍后，立刻翻回去重读了中间几章，以便更透彻地理解角色在特定情境下的动机转变。
阿特伍德真是最会写女性友谊的作家。女孩之间无处不在的竞争关系，笑脸相迎背后的黑暗心理，由嫉妒引发的孤立和攻击……相比起男孩之间的霸凌，女孩的霸凌更加隐蔽、复杂，它往往打着友谊的旗号出现，用虚假的亲密掩盖权力关系，比起直白的拳头，这种慢慢蚕食的伤害更难反抗。这是一部伤感暧昧的自传体回忆，也是一个女孩在关系中挣扎与觉醒的故事。
允许自己为失去的那部分自我感到悲伤，我们可能再也没有办法像过去那样对世界无所畏惧了。
每一篇的名字都是伊莱恩创作的画的名字。伊莱恩通过创作这些画作来给她受过的伤害赋形，她曾从中获得与伤痛保持距离的能量，但自己却成为了“被夺走能量后的残余物”。不同于《使女的故事》，这是一部“艺术家小说”。
这部小说语言精致、先锋而细腻，是典型的女性文学，让我读起来非常的畅快。我们过去走过的路是否也已成为迈不过去的坎？也行应该随着主人公的脚步去探索一番。
我不讨厌絮絮叨叨的风格，但get不到这本…
