具体描述
* 引进10周年特别版
* 保罗·乔尔达诺代表作 意大利最高文学奖“斯特雷加文学奖”获奖作品
他们就像一对孪生质数，如此接近，却永远无法真正靠在一起……
《质数的孤独》是意大利作家、粒子物理学博士保罗·乔尔达诺的代表作，曾获得意大利最高文学奖斯特雷加奖。
质数也称质数，是一个重要的数学概念，它是除了1和其自身外，无法被任何自然数整除的数字。
质数是孤独的，然而，有些质数拥有一个孪生质数，在它们中间，只有一个偶数存在。
马蒂亚是一个年轻的数学天才，他相信自己是质数中的一个，而中学同学阿莉丝正是他的孪生质数。他们都有痛苦的过往，同样孤独，同样无法拉近和其他人之间的距离。从少年到成年，他们的生命不断交叉，努力消除存在于彼此间障碍，相互影响又彼此分离，就像孪生质数，彼此相近却永远无法靠近。保罗·乔达诺以细腻的笔触，再现了小说人物成长的烦恼，以及他们为在生活中找到自己的位置而做出的努力。
《质数的孤独》给人惊奇、亲切和深深的感动，无望的爱情，带读者踏上迷醉的旅程。保罗•乔达诺的写作风格带着绅士的优雅和高贵，却又有毁灭性，通过创造性的语言营造了一个不同以往的故事。一本令人难忘的处女作，让我们期待作者接下来的作品。
－－约翰•伯恩，《穿条纹衣服的男孩》作者
保罗•乔尔达诺是描写失落和悲伤的高手。他非常理解并善于展现内心的隐秘。小说的故事很平静，而他强有力的写作和令人难忘的风格令全书变得引人入胜。《质数的孤独》忧伤、阴郁、完美。
――玛丽•派佛，《拯救奥菲利亚》作者
哪样比较孤独？是活在自己的世界里，谁也不爱；还是心里爱着一个人，却始终无法向爱靠近？在微凉的秋日里展读《质数的孤独》，眼前仿佛飘来阵阵落叶，令人在掩卷叹息之际，心中也泛起些许萧瑟的凉意。
——台湾作家 彭树君
作者简介
保罗·乔尔达诺（Paolo Giordano, 1982— ）
意大利作家、编剧。物理学专业出身，2008年凭借小说处女作《质数的孤独》一举荣获意大利最高文学奖“斯特雷加”文学奖，成为当代意大利最具世界知名度的青年作家。其作品持续关注“八〇”后一代人内心的孤独与困境，在读者中获得良好反响。
另著有《人体》《黑与银》《逆光之夏》等。
目录信息
雪上天使（一九八三年）..............2
阿基米德定律（一九八四年）..........37
皮肤之上与表皮以下（一九九一年）....97
另一个房间（一九九五年）............569
在水中沉浮（一九九八年）............631
对焦（二〇〇三年）..................1051
后来的事（二〇〇七年）..............1129
· · · · · · (收起)
读后感
“质数只能被一和它自身整除。在自然数的无穷序列中，它们处于自己的位置上，和其他所有数字一样，被前后两个数字挤着，但它们彼此间的距离却比其他数字更远一步。它们是多疑而又孤独的数字。在质数当中还有一些更加特别的成员，数学家称之为“孪生质数”，它们是离得很近的一...
也许不止一次。 可是由于某些无以名状的缘由，我们都选择继续孤独了。 立早说，这是一本孤独至死的书啊。在阅读中第一次有这种感知，是在马蒂亚和丹尼斯第一次见到爱丽丝和奥薇拉的场景设定里。丹尼斯在认定了马蒂亚是一个跟他一样拥有难以启齿的秘密的人之后，就与他单方面地...
毛姆在他的小说《月亮和六便士》中有一段关于孤独的鞭辟入里的描写，虽然不是黄钟大吕但我还是全数照搬过来了。毛姆如是说： “我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同价...
“质数只能被一和它自身整除。在自然数的无穷序列中，它们处于自己的位置上，和其他所有数字一样，被前后两个数字挤着，但它们彼此间的距离却比其他数字更远一步。它们是多疑而又孤独的数字。在质数当中还有一些更加特别的成员，数学家称之为“孪生质数”，它们是离得很近的一...
1.孤独的质数 质数只能被一和它自身整除。在自然数的无穷序列中，它们处于自己的位置上，和其他所有数字一样，被前后两个数字挤着，但他们彼此间的距离却比其他数字更远一步。它们是多疑而又孤独的数字……也许它们希望像其他所有数字一样普普通通，只是出于某些原因无法如愿...
用户评价
初读此书，我以为我将面对的是一部晦涩难懂的学术论著，但很快，我便被其内在蕴含的强大张力所吸引。作者的文风带着一种古典的、近乎巴洛克式的繁复与华丽，但这种繁复绝非炫技，而是为了构建一个足够坚固的骨架来支撑那些极具穿透力的洞察。他对于社会结构中那些隐蔽的权力运作的剖析，如同外科手术刀般精准而无情。最让我印象深刻的是他对“记忆”与“遗忘”的辩证探讨，这种探讨并非停留在理论层面，而是通过一系列极具画面感的场景反复冲击读者的心防。你不得不思考，我们所坚信的“真实”，究竟有多少是他人集体塑造的幻象。这本书像一面冰冷的镜子，映照出的或许是我们不愿面对的自身局限与时代的病灶，读完后需要很长时间才能将自己从那种被过度审视的状态中抽离出来。
这真是一本让人感到“重量”的书。我不是指页数，而是指它在你手中所蕴含的思想重量。作者的笔触犹如雕塑家对待顽石，层层剥离，直抵核心的虚无。我尤其赞叹他对环境氛围的营造，那种压抑、潮湿、弥漫着工业时代残骸气味的场景，几乎可以让你通过文字闻到霉味。情节的推进是缓慢的，如同地壳运动，每一步都缓慢得令人焦灼，但你清楚地知道，这种缓慢是为了酝酿一次必然的、毁灭性的爆发。书中的角色，没有一个是“好人”或“坏人”，他们都是被特定环境异化、被自身欲望吞噬的复杂体。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为不理解，而是因为理解得太透彻了，以至于需要时间消化那种深刻的无力感。它不是提供答案，而是提供更高级的问题。
我很少读到能将如此宏大的主题，比如命运的不可抗拒性与个体微不足道的反抗，写得如此具有个人化和亲切感的作品。作者并没有采用那种高高在上的批判姿态，相反，他似乎把自己也放在了被审视的行列之中。叙述的视角是游走的，时而是第一人称的绝望独白，时而切换到一种全知但又充满困惑的上帝视角，这种切换处理得极为流畅，丝毫没有割裂感，反而增强了文本的张力。全书充满了隐喻，但这些隐喻并非故弄玄虚，而是紧密依附于情节发展，自然而然地生长出来。我喜欢它那种既充满诗意又异常坚硬的质地，它拒绝给你廉价的安慰，却给予了你直面残酷现实的勇气。读完之后，你会对“完整”这个概念产生新的理解——也许，真正的完整恰恰存在于那些无法弥补的残缺之中。
坦白说，这本书的阅读门槛不低，但一旦跨越了最初的几章，你就会发现自己进入了一个由高度凝练的语言编织而成的独特世界。这本书最妙的地方在于它的“留白”，作者似乎故意省略了许多重要的连接点，将叙事的主动权交给了读者。这就要求读者必须积极参与到故事的构建中，用自己的经验和想象去填补那些巨大的、深邃的空隙。这种互动性带来的沉浸感是其他平铺直叙的作品无法比拟的。我感觉自己像是参与了一场宏大的、无声的智力博弈。书中对于人类情感中那些最微妙、最容易被忽略的角落的捕捉，简直是鬼斧神工，比如那种介于嫉妒与敬畏之间的复杂情愫，被描绘得入木三分。这本书更像是某种艺术品，值得反复品味，每一次都会发现新的纹理。
这本书的文字像是一场漫长的、在迷雾中摸索的旅程。作者构建了一个极其精妙的叙事迷宫，每一个转角都可能通向一个更深层的哲学困境。我特别欣赏那种近乎冷酷的精准度，他描摹人物内心的挣扎时，那种不带一丝多余情感的笔触，反而让人感到无比的真实和刺痛。书中对“时间”这个概念的处理尤为精彩，它不是线性的流淌，而是像碎片一样散落，需要读者自己去拼凑。有时候，你会觉得自己仿佛被抛入了一个巨大的、沉默的宇宙空间，只能依靠自己微弱的理性之光来辨认方向。这种阅读体验是需要付出精力的，它要求你全身心地投入，去捕捉那些潜藏在字里行间、那些不被明确点出的潜台词。那种读完后久久不能平静的震撼感，不是因为情节有多么跌宕起伏，而是因为你感觉自己的认知边界被轻轻地推开了一点，虽然疼痛，但也因此获得了片刻的清醒。
因张万森而来
读完，看了书评，是因为年纪大了吗？我觉得爱情是难能可贵的，亲情是不可分割的，友情是锦上添花的，这个物质的世界。书中很理想，是我已经抵达不到的精神世界。
因张万森而来
结尾有些治愈…
应该是第一次读意大利现代小说，文铮的翻译非常流畅，基本感觉不出翻译腔。不过结局不太喜欢，即使两人不能在一起，也应该得到某种意义上的救赎和释怀，确实是有点蹩脚的青春伤痛文学，一星给译者。
