具体描述
“或许有人天生孤独，就好像一些人天生失明或失聪”
《冷血》《蒂凡尼的早餐》作者 杜鲁门·卡波特少年锋芒之作
十四个短篇故事犹如万花筒，折射出离群索居之人的隐秘心事
中文版首次面世！
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夏天的夜晚，少女漫步在洒满月光的小路上，去见即将分别的恋人。只要道别还没有说出口，她就仍然拥有他。她走到路边，坐在夜晚柔软的草丛中，等待着。
她躺在院子里，在她的日本山茶树下。她脸上所有的皱纹都舒展开来，明媚的花朵洒落满地。她看起来那样瘦小，出奇地年轻，发间落有小片雪花。一朵花紧贴着她的面颊。
那些隐秘的祈望和遗憾，决定了一个人将如何生活。
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🌙内容简介
以《蒂凡尼的早餐》轰动美国的二十年前，少年卡波特独自埋头打字机前，脑瓜彻夜飞转，字斟句酌地敲击着。
本书收录了杜鲁门·卡波特创作于青少年时期的十四篇短篇小说。少女初尝爱情的喜悦和痛楚，孤僻的老妇人在山茶树下静静死去，女学生在数学课上幻想自己成为光彩夺目的明星，孩童和成人都在一个险恶的世界中寻求来自陌生人的善意……
他的故事中有谎言与忌妒，同时也饱含慷慨与温柔。他努力为一个个离群孤独之人，留住那些稍纵即逝的瞬间。他和他们一样，身处世界边缘。
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🌙各界评价
我在高中时读到英文版的卡波特作品，记得我深深地叹息：“这么好，我无论如何也写不出啊。”
——村上春树
杜鲁门·卡波特是我这一代中无可挑剔的作家。
——诺曼·梅勒，普利策奖、美国国家图书奖获奖作家
从这些早期小说中，我们看到的是一位在打字机上努力劳作，以求充分发挥他天分的年轻作家，这和他留给世人的后来的印象迥然不同。这不是一个在电视访谈节目中含糊其辞的卡波特，而是一个对每一字词都倾注心血的卡波特。
——大卫·艾博肖夫，兰登书屋
许多作家根本无法做到的一些事情，卡波特却做得很完美。他以其令人眼花缭乱的、取之不尽的丰富性召唤着感官世界。
——《洛杉矶时报书评》
使抽象事物具体化的天赋和惊人的观察力。
——《纽约客》
这些短篇的早熟、技巧性、简洁和温柔令人叹为观止。
——英国《独立报》
作者简介
杜鲁门·卡波特（Truman Capote, 1924—1984）
美国作家。1924年出生于新奥尔良，11岁开始文学创作。1958年，成名作《蒂凡尼的早餐》问世。1966年，代表作《冷血》出版，成为非虚构写作史上的里程碑。1984年8月25日于洛杉矶去世。
目录信息
磨坊商店 Mill Store
希尔达 Hilda
贝尔·兰金小姐 Miss Belle Rankin
若我忘记你 If I Forget You
火焰中的飞蛾 The Moth in the Flame
沼泽恐怖事件 Swamp Terror
熟悉的陌生人 The Familiar Stranger
露易丝 Louise
这是给杰米的 This is in Jamie
露西 Lucy
向西之旅 Traffic West
同道中人 Kindred Spirits
世界开始的地方 Where the World Begin
· · · · · · (收起)
读后感
很多令人不解的情况 都有着不难理解的开始 随着欲望、情绪、爱的发酵 最终让看似孤独的人 在一些时刻爆发开来 或者 在一些时刻悲伤下去 而这样的结局 总让卡波特的文字 在结束时令人震撼且难以忘怀 或许 在多年以后 我们会忘了那些文字 但我们忘不了树上的人 忘不了杰米送出去...
《世界开始的地方》 这是一本杜鲁门卡波特短篇小说集。大多数读者熟悉她，恐怕都是从那本《蒂凡尼的早餐》开始的。当然还特别喜欢有奥黛丽赫本主演的这部电影。她的短篇小说以前不多见。 《分离之路》读这篇短篇小说，感觉上特别像在看一幅幅剪影漫画，或者说很像在看一部皮影...
这本书收录的是卡波特早期的短篇小说，除去《分离之路》、《沼泽恐怖事件》、《这是给杰米的》、《向西之旅》这四篇小说，余下的几篇都是以女性为主角，作者潜入她们的意识中，探寻并且展现那些不为外人所见的内心。而这些人物在世俗之人看来是颇为怪异的。 卡波特的叙述别具一...
五十年前，还是一个高中生的村上春树偶然读到一位美国作家的小说，忍不住赞叹：“这么好的文字，我无论如何也写不出啊！”这位令村上春树自愧不如的作家，就是杜鲁门·卡波特。 杜鲁门·卡波特生于1924年，逝世于1984年，十一岁便开始文学创作，以《蒂凡尼的早餐》闻名文坛，又...
用户评价
说实话，一开始我是被它的封面设计吸引的，那种冷峻的几何图形和低饱和度的色调，预示着一个严肃的主题。然而，阅读的过程远比我预想的要温暖得多。它讲述的不是宏大的历史叙事，而是聚焦于一两个小人物在时代变迁中的坚守与告别。作者的笔触极其克制，很少使用煽情的词汇，但正是这种不动声色的叙述，反而将人物的情感张力拉扯到了极致。我特别喜欢它对“记忆”这一主题的处理，那些碎片化的闪回，并非简单的回忆录，而是对“何为真实”的探讨。每一个场景的切换都像是老电影胶片上的轻微抖动，带着一种无可挽回的时间流逝感。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的手工艺人，观看他如何用最简单的材料，雕琢出最复杂的人性纹理。如果你期待一个英雄拯救世界的故事，这里没有；但如果你想看一个普通人如何在困境中维护尊严，这本书无疑是极佳的选择。
读这本书，就像是进行了一次长途的、深入骨髓的旅行，只不过目的地不是地理上的某个地方，而是情感和意识的深处。它的语言风格极具音乐性，即使是那些描绘巨大灾难和混乱的段落，读起来也有一种奇异的、近乎于咏叹调的节奏感。作者对于自然元素的运用非常高明，风、水、光影，它们不仅仅是背景，更是推动情节发展和暗示人物命运的重要角色。我最欣赏的一点是，它没有给出一个明确的道德判断或最终的答案，而是将所有的解释权都交给了读者。每次阅读都有新的发现，昨天读到的一句话，今天在特定的情境下忽然有了完全不同的领悟，这证明了文本本身的生命力和多义性。对于那些厌倦了套路化情节的读者来说，这本书无疑是一股清流，它要求你调动起全部的想象力和共情能力，去共同完成这次未知的探险。
这部作品的结构简直是匠心独运，它采用了非线性叙事，像是一部被打散了重新拼装的乐高模型，读者需要自己去寻找那些隐藏的逻辑线索才能构建出完整的图景。有几个章节的切换方式非常大胆，直接从第一人称的主观视角跳跃到全知的上帝视角，这种切换带来的冲击力，让人不得不重新校准阅读的坐标系。我个人认为，这本书的精髓在于它对“缺席”的描绘——那些没有被说出口的话语，那些永远无法抵达的远方，它们的力量反而构成了故事最坚实的基础。许多场景的细节描写得极其精准，比如某个古老钟表的运作声，某个特定气味在特定季节的浮现，这些微小的感官体验，共同编织了一张密不透通风的氛围网，让你彻底沉浸其中，无法自拔。这是一本考验读者耐心的书，但其回报是极其丰厚的，它教会了我如何从“空白”中读出“存在”。
读完这本厚重的作品，我最大的感受就是“震撼”。它所构建的世界观宏大而复杂，充满了后现代主义的疏离感和对现代社会结构的反思。作者似乎毫不留情地撕开了我们习以为常的表象，展示了在庞大系统下，个体是如何被异化、如何徒劳地寻求意义的。语言的运用达到了出神入化的地步，那些拗口却又充满力量的复合句式，初读时或许会有些费劲，但一旦适应了它的韵律，就会发现其中蕴含的巨大信息密度和独特的节奏感。书中大量穿插的历史隐喻和科学概念，让整个文本显得极具智识的挑战性，它不是在“告知”你什么，而是在“质问”你，你的认知边界在哪里？我花了好几周时间才勉强消化了其中的一半概念，但那种被知识的洪流冲击的感觉，是其他任何同类型作品都无法给予的。这无疑是一部需要反复阅读、并辅以大量笔记才能完全领略其精髓的“文本迷宫”。
这本书的叙事手法真是让人耳目一新，作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似平凡的日常场景描绘得如同史诗般宏大。我尤其欣赏它对人物内心世界的细腻刻画，那种挣扎、迷茫与最终的释然，都处理得恰到好处，让人仿佛身临其境，与书中角色一同经历了漫长的心灵旅程。它不是那种情节跌宕起伏、一气呵成的故事，更像是一幅徐徐展开的、色彩层次极其丰富的油画，需要读者静下心来，细细品味每一笔触的深意。有些片段，比如主角在异乡雨夜中的独白，那种孤独感和对过往的追问，直接击中了我的某个柔软的角落，那种氛围的营造，简直绝了。全书的节奏把握得非常老道，在平缓的叙述中，总能精准地抛出一个能让人深思的哲学命题，让你不得不停下来，合上书本，望向窗外，去重新审视自己周遭的世界。这绝非一部快餐式的消遣读物，而是一次深入灵魂的对话，推荐给所有喜欢深度思考的阅读者。
书挺漂亮 但没get到那么好；睡醒之后翻了第二遍 发现短篇小说还是很见功力的
我相信村上春树说的话。每一个小短篇就如同一幕小剧，所有的起承转合都恰到好处。每一篇都有不同的写作风格，就像影帝演不同角色就如不同的人演绎一样，他也似有不同分身，每一个分身都灵感丰富，笔触跳跃。年轻又热爱文学的村上被惊到了，内心一定感叹会写作的与不擅写作的区别，真的比人与狗差别还大吗？哈哈哈
如果不是卡波特的极简主义叙事风格我绝对会喷死编辑用这么浪费纸的排版
只有我们两个人，院子里会有果树和茉莉花，有一些夜晚，我们会挂起日本灯笼，举办派对，邀请所有艺术家，再雇一个吉他手来演奏小夜曲。落日星空，惬意的海边漫步，多么美妙
写在卡波特少年时期。笔法青涩稚嫩，但灵气斐然。
