敦煌画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学出版社

作者:[日]松本荣一

出品人:

页数:846

译者:林保尧

出版时间:2019-9

价格:980

装帧:精装

isbn号码:9787308190800

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 艺术史
• 佛教美术
• 艺术
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• 美术

《敦煌画研究》：一部对艺术史研究的深刻反思与未来展望 《敦煌画研究》并非一本简单的梳理或陈述敦煌绘画艺术史的著作，它是一次对既往学术研究范式的审视，一次对敦煌绘画研究方法论的深入剖析，更是一次对未来研究方向的战略性构想。本书并非旨在堆砌海量的图像材料，也非局限于某一位画僧或某一时期的画作，而是将视角置于更广阔的艺术史研究领域，旨在揭示敦煌绘画研究的深层逻辑，以及其在整个艺术史研究体系中所扮演的独特角色。 全书围绕一个核心议题展开：我们如何更有效地、更有深度地研究敦煌绘画？ 这一议题的提出，本身就暗示了对当前研究现状的某种反思。作者认为，尽管学术界在敦煌绘画的整理、著录、断代、风格分析等方面取得了丰硕的成果，但许多研究仍停留在“知其然”的层面，缺乏对“所以然”的追问。例如，许多研究过度聚焦于图像的表面特征，如色彩、线条、构图等，而忽视了这些视觉语言背后所承载的社会、文化、宗教、经济等多重信息。再者，将敦煌绘画孤立地置于“西域佛教艺术”的框架下进行考察，虽然有其合理性，却也可能限制了其与其他艺术传统，甚至与其产生背景的本土文化的互动性考察。 因此，《敦煌画研究》的写作，首先着眼于研究方法的重塑。作者并未提出一套全新的、颠覆性的方法论，而是倡导一种更为融汇贯通、跨学科交叉的研究路径。本书强调，对敦煌绘画的研究，绝不能仅仅局限于艺术史本身，而应积极借鉴和吸收考古学、历史学、宗教学、社会学、民俗学、语言学、文献学，甚至心理学和人类学等领域的理论与方法。 例如，在对敦煌壁画的图像学研究方面，本书不满足于简单的图像辨识和叙事解读，而是深入探讨了“图像的意义生成机制”。这意味着，在分析一幅壁画时，我们需要追问：是谁在画？为谁在画？在什么语境下在画？画的是什么？要表达什么？这些图像在当时是如何被理解和解读的？ 这些问题，需要我们不仅仅依赖于佛教经典，更需要考察当时的社会结构、政治环境、宗教信仰的演变、赞助人的意图、画工的技艺与传承，以及观众的接受度。本书对“图像的社会功能”进行了深入探讨，指出敦煌绘画并非单纯的宗教宣传品，而是集宗教教化、社会教化、审美娱乐、政治象征等多种功能于一体的复杂文化载体。 在风格分析层面，本书也提出了更具批判性的视角。它不认同将敦煌绘画简单地划分为“早期”、“中期”、“晚期”等时期，然后将不同时期的风格特征视为线性演变的产物。相反，本书认为，敦煌艺术的风格是一个多元并存、相互影响、不断融合的动态过程。它既受到印度、中亚、波斯、希腊罗马等外来艺术思潮的深刻影响，也吸收了中国本土的艺术传统，并在这一过程中形成了自身独特的地域特色。更重要的是，风格的演变并非孤立的艺术现象，它往往与社会经济的发展、宗教政策的变化、绘画技艺的革新、甚至艺术家群体的流动息息相关。本书着重探讨了“地方性”与“普遍性”在敦煌绘画风格中的辩证关系，以及这种关系如何反映了当时丝绸之路上的文化交流与碰撞。 《敦煌画研究》的另一重要贡献在于，它对文献与图像的关系进行了重新审视。传统的敦煌绘画研究，往往将文献（如佛经、史料、碑刻等）作为解读图像的“钥匙”。然而，本书认为，文献与图像之间并非简单的“文本—图像”对应关系，而是存在着复杂的相互指涉、相互印证、甚至相互误读的可能性。许多时候，文献的记载是模糊的、片面的，而图像则提供了更直观、更生动的表述。反之，对图像的理解，也常常需要借助文献的旁证，以避免望文生义或主观臆断。本书力图打破文献与图像的二元对立，强调在研究中应“读图也读文，读文也读图”，将文献与图像置于同一历史语境下进行综合分析，以求更接近历史的真实。 本书还特别关注了“物质性”在敦煌绘画研究中的重要性。传统的艺术史研究，往往侧重于对作品的“精神性”或“形式美”的解读，而容易忽略绘画所赖以存在的物质基础。本书从材料学、工艺学、颜料分析等角度，深入探讨了敦煌壁画的制作工艺、所用材料的来源与特性，以及这些物质因素如何影响了壁画的视觉效果、保存状况，乃至艺术风格的形成。例如，不同地区、不同时代的颜料来源，会直接影响壁画的色彩表现力。画工的技法、工具的选择，也会塑造出独特的笔触和纹理。对这些“物质性”的考察，有助于我们更深刻地理解敦煌绘画的“工艺美”，以及当时生产力发展水平和技术传承的状况。 此外，《敦煌画研究》还对“研究主体”进行了反思。作者认为，过去许多研究，往往站在现代人的立场，用现代人的审美趣味和价值观念去解读古老的艺术。这种研究方式，虽然能带来新的启发，但可能忽略了艺术作品在当时产生的“原生语境”。因此，本书倡导一种“同理心”式的研究，即尝试站在历史人物的立场，理解他们当时的宗教信仰、社会观念、审美偏好，以及他们如何看待和使用这些艺术品。这要求研究者具备高度的历史敏感性和批判性思维，避免将现代的“知”投射到古代的“不知”上。 本书还对“研究的局限性”和“未来的研究方向”进行了坦诚的探讨。作者承认，在现有条件下，许多关于敦煌绘画的研究仍存在难以逾越的障碍，例如，许多珍贵的壁画已经严重损毁，许多相关的文献资料尚未被发掘或解读，研究者的知识结构和研究方法也存在一定的局限性。正因如此，本书提出了若干“前沿性”的研究课题，鼓励年轻一代的研究者能够在此基础上，运用新的技术手段（如数字成像、三维扫描、大数据分析等），结合更深入的跨学科知识，在敦煌绘画研究领域取得新的突破。例如，本书提到了对壁画“未完成品”的研究，对壁画“局部”的精细化分析，对壁画“空间叙事”的深入解读，以及对壁画“观众互动”的考古学尝试等。 总而言之，《敦煌画研究》并非仅仅关于敦煌画本身，它更是一部关于艺术史研究方法论的探索之作。它以敦煌绘画为载体，深刻地揭示了艺术史研究的复杂性、多维度性和开放性。本书旨在启发读者，不再将艺术史研究视为枯燥的材料堆砌或风格辨识，而是将其视为一次跨越时空的对话，一次对人类文明深度理解的尝试。它鼓励我们以更广阔的视野，更开放的心态，更严谨的态度，去重新审视那些沉睡在千年石窟中的艺术瑰宝，并从中汲取智慧，照亮我们理解艺术、理解历史、理解自身的方式。本书的价值，在于它所引发的思考，在于它所开启的可能性，在于它对未来研究的深远启迪。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌画研究》其实是一部“老”书，说此书“老”，是因其日文版已经出版了八十多年。但作为一部敦煌画研究的经典之作，此书即使放到今天的学术语境中，仍然有它不可取代的价值。可以说，这是一部极具典范意义的敦煌画研究巨著。 作者松本荣一并未使用炫目的语言，亦未套用那些...

评分☆☆☆☆☆

从敦煌研究院获悉，经过学者们历时十余载的共同努力，在该院和浙江大学出版社的全力支持下，《敦煌画研究》中译本于近日正式出版。作为敦煌学的经典著作，该书出版将会推动中国敦煌学，特别是佛教图像的相关研究。 《敦煌画研究》原著是日本东方文化学院东京研究所研究员松本荣...  

评分☆☆☆☆☆

《敦煌画研究》其实是一部“老”书，说此书“老”，是因其日文版已经出版了八十多年。但作为一部敦煌画研究的经典之作，此书即使放到今天的学术语境中，仍然有它不可取代的价值。可以说，这是一部极具典范意义的敦煌画研究巨著。 作者松本荣一并未使用炫目的语言，亦未套用那些...

评分☆☆☆☆☆

从敦煌研究院获悉，经过学者们历时十余载的共同努力，在该院和浙江大学出版社的全力支持下，《敦煌画研究》中译本于近日正式出版。作为敦煌学的经典著作，该书出版将会推动中国敦煌学，特别是佛教图像的相关研究。 《敦煌画研究》原著是日本东方文化学院东京研究所研究员松本荣...  

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从敦煌研究院获悉，经过学者们历时十余载的共同努力，在该院和浙江大学出版社的全力支持下，《敦煌画研究》中译本于近日正式出版。作为敦煌学的经典著作，该书出版将会推动中国敦煌学，特别是佛教图像的相关研究。 《敦煌画研究》原著是日本东方文化学院东京研究所研究员松本荣...  

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与历史长河中的伟大匠人进行无声对话的旅程。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些飞天形象的“动态美学”时，简直到了令人心醉神迷的地步。他并没有停留在简单地描述人物造型的优美，而是深入挖掘了背后蕴含的时代精神和社会思潮。比如，书中对于唐代“盛世气象”如何在壁画线条的饱满度上得以体现，以及宋元时期“禅意内敛”如何转化成人物眼神的宁静与深邃，都有独到的见解。我特别喜欢他探讨“晕染技法”的部分，那种从底层色彩到表层设色的层层叠加，是如何营造出肌肤的温润感和衣袂的飘逸感的分析，简直是教科书级别的示范。这种层层剥茧的叙事方式，让原本可能显得枯燥的技法探讨，变得生动而富有画面感，仿佛能亲眼看到画师们在墙壁前挥汗如雨的场景。每一次翻阅，都能捕捉到前一次忽略掉的微妙之处，这本书的阅读体验是具有累积性和深度的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野无疑是宏大而扎实的，但更难得的是，它并没有陷入到纯粹的考古学或艺术史的象牙塔中，而是成功地搭建了一座连接古代文明与当代审美的桥梁。作者在对比敦煌艺术与其他世界重要壁画传统的章节中，展现了惊人的跨文化研究能力。例如，他对中亚艺术风格如何通过丝绸之路的商旅和使者潜移默化地影响了莫高窟的塑像造型，进行了逻辑严密的推演，这种全球化的视角，极大地拓宽了我们对敦煌艺术独特性的认知。它提醒我们，敦煌从来都不是孤立的存在，而是东西方文明交汇碰撞出的璀璨火花。对于我这样一个长期关注文化交流史的读者来说，这本书提供了一个全新的分析框架，让我能够跳出地域限制，以更广阔的胸襟去重新审视和评价这些珍贵的文化遗产。它不仅仅是一部关于敦煌的书，更是一部关于人类文明互鉴史的精彩侧写。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳而又带着一丝神秘感的墨色调，仿佛一下子就把人拉回到了那个风沙漫天、香火缭绕的古老世界。内页纸张的质感处理得非常到位，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来触感细腻，这对于一本严肃的学术著作来说，无疑增添了阅读的仪式感。尤其欣赏的是，在关键的图像展示部分，印刷色彩的还原度极高，那些壁画中千年沉淀下来的矿物颜料的层次感，即便是通过印刷品也能感受到其深邃的历史重量。作者在版式编排上也颇下功夫，图文的穿插布局既保证了阅读的流畅性，又巧妙地将重要的细节图嵌入到相关的文字论述旁边，使得读者在理解复杂理论时，视觉上的辅助作用非常明显。这种对细节的极致追求，体现了出版方和作者对敦煌艺术的敬畏之心，让人在阅读之前，就已经对即将踏入的知识殿堂充满了敬意和期待。精装的侧边烫金字体，在灯光下低调地闪烁着，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和脚注体系堪称典范，清晰地体现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。每一次关键论点的提出，都能在脚注中找到可靠的出处支撑，这对于想要进一步深挖某一特定课题的读者来说，简直是一座宝库。我花了大量时间去追踪那些引用的古代碑刻资料和早期学者的研究成果，发现作者在整合这些庞杂的史料时，展现出了极高的驾驭能力。他不仅仅是简单地罗列前人成果，而是能够巧妙地将不同时期、不同地域的研究观点进行对比、辨析和吸收，最终形成自己独到的、经过历史检验的论断。这种脚踏实地的研究态度，让全书充满了可信度，完全不是那种浮光掠影、博人眼球的作品可以比拟的。读完此书，我感觉自己不仅提升了对敦煌艺术的鉴赏力，更重要的是，学习到了一种扎实、可信的研究方法论。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的理论深度对于初学者来说或许略有挑战，但其行文的逻辑推演能力，绝对是顶尖水准。作者构建理论体系的方式非常严谨，每一步论证都建立在前一个结论之上，使得整个学术框架如同精密的钟表一般运作，环环相扣，密不透风。特别是书中对于“图像叙事学”的引入和应用，对我启发极大。作者不再将壁画视为孤立的静态图像，而是将其解构为一系列连续的、具有内在时间性的故事板。通过对场景布局、人物视线引导以及情节转折点的细致分析，那些原本晦涩难懂的佛教故事，变得清晰易懂，并且具有了强烈的戏剧张力。这种清晰的分析路径，极大地提升了阅读的效率和理解的深度，即便是涉及复杂的宗教学说时，作者也能用非常清晰的逻辑链条将其梳理清楚，避免了陷入晦涩的教条描述中，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

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