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出版者:文物出版社

作者:敦煌文物研究所 编

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:1999-1

价格:300.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501004119

丛书系列:中国石窟

图书标签:

• 敦煌
• 艺术
• 石窟
• 艺术史
• 考古
• 宗教·石窟
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• 中国石窟
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• 龙门石窟
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• 历史遗迹
• 宗教艺术

《石语千年：寻迹华夏古代雕塑艺术之光》 本书并非一部关于中国石窟的百科全书，也非详尽的艺术史论著，而是一次沉浸式的个人探索之旅，一次跨越时空的对话，一次对人类创造力与信仰力量的虔诚礼赞。我试图捕捉的，是那些隐藏在巨石深处，历经千载风霜，却依然闪耀着夺目光辉的艺术灵魂。 在开启这段旅程之前，我曾以为石窟艺术，不过是冰冷石块上雕刻出的供人瞻仰的造像。然而，当我的足迹踏过黄土高原的沟壑，深入西北的戈壁荒漠，穿梭于江南水乡的幽静山谷，我才意识到，每一座石窟，都是一册无声的书卷，每一个佛陀、菩萨、飞天，都承载着一段跌宕起伏的历史，一种超越世俗的哲学，一份对美好理想的不懈追求。 第一章：尘封的回响——开凿者的匠心与初心 要理解石窟艺术，我们必须先回到最初。那些宏伟的石窟，是如何在人迹罕至的绝壁上，一点点从坚硬的岩石中“挖掘”出来的？这背后，是何等坚韧的意志，何等的牺牲，何等的信仰？ 我曾站在一座凿刻于东魏时期的摩崖大佛前，仰望着那庄严慈祥的面容，想象着工匠们在炙热的阳光下，用简陋的工具，敲击、打磨，一锤一凿，日复一日，年复一年。他们是否曾疲惫不堪，是否曾质疑自己？但最终，是他们手中升腾起的对信仰的虔诚，对艺术的极致追求，让他们坚持了下来。他们的双手，化腐朽为神奇，将冰冷的岩石，赋予了生命与灵性。 这座石窟，不仅仅是宗教的祭坛，更是古代劳动人民智慧与汗水的结晶。他们利用了山体的自然形态，巧妙地设计了窟室的结构，无论是通风采光，还是造像的布局，都体现了惊人的工程学知识和美学素养。他们所处的时代，通讯不便，交通闭塞，信息传递极为缓慢，但我们却能在不同地区的石窟群中，看到艺术风格的相互影响与交流，这本身就是一段令人惊叹的文化融合史。 我所关注的，是那些在史书中被忽略的工匠们，是那些用汗水和生命，在石壁上镌刻下永恒篇章的无名英雄。他们的身影，或许早已湮灭在历史的洪流中，但他们留下的艺术，却在无声地诉说着他们的故事，他们的坚韧，他们的光荣。 第二章：风格的变迁——从西域的飘渺到中原的厚重 中国石窟艺术，并非是单一的风格，而是一个多元融合、不断演进的庞大体系。从早期的“石窟寺”形态，到后来的大规模开凿，每一个时期，都留下了鲜明的时代烙印。 我曾驻足于云冈石窟，感受北魏时期艺术的野性与粗犷。那些巨大的佛像，面容饱满，眼神深邃，带着浓郁的西域风情。它们仿佛带着来自异域的神秘色彩，又被中原的土地所滋养，呈现出一种独特的融合之美。这里，佛教艺术刚刚传入中国，正经历着本土化的探索与尝试。 随后，我转入龙门石窟，看到了隋唐时期艺术的成熟与辉煌。龙门石窟的雕塑，线条流畅，体态丰腴，人物表情更加写实，衣纹飘逸，栩栩如生。尤其是在奉先寺，卢舍那大佛的庄严祥和，观音菩萨的慈悲善目，都达到了中国石窟艺术的巅峰。唐朝的开放与自信，使得石窟艺术呈现出雍容华贵、气象万千的景象。 再往后，我又来到了敦煌莫高窟。这里，不仅仅是石窟，更是一座庞大的佛教艺术博物馆。洞窟内的壁画，色彩斑斓，人物造型千姿百态，故事生动有趣，展现了唐代绘画艺术的最高成就。飞天仙女的轻盈曼妙，菩萨的静谧庄严，都仿佛穿越了千年的时空，向我们诉说着那个时代的繁华与虔诚。 石窟艺术的演变，就像一条蜿蜒的河流，从远古的源头流淌而来，汇集了不同地域、不同民族的文化，最终在中原大地绽放出璀璨的光芒。我试图捕捉的，是这种风格流变中的内在逻辑，是不同时期、不同地域的艺术特点，是如何相互影响、相互借鉴，最终形成中国石窟艺术的独特魅力。 第三章：造像的灵魂——佛陀的悲悯与菩萨的慈爱 石窟中的造像，是其灵魂所在。每一尊佛陀、菩萨、罗汉、天王，都不仅仅是冰冷的石雕，更是信仰的具象化，是精神的寄托，是人类对理想境界的无尽向往。 我曾凝视过阿旃陀石窟（如果此书包含其介绍，可适当保留，否则删除）的壁画，感受印度早期佛教艺术的质朴与神秘。我更深入地探索了印度笈多王朝时期的佛陀造像，那种宁静、祥和、超然的姿态，仿佛能洗涤人间的尘埃。 回到中国，我被麦积山石窟的泥塑造像所深深吸引。这里的造像，更加细腻，更富有人情味。那些年幼的童男童女，纯真无邪的笑容；那些慈眉善目的菩萨，悲悯众生。它们不再是遥不可及的神祇，而是更贴近生活，更具感染力。 当然，还有那些威严的天王，他们怒目圆睁，气势磅礴，仿佛在守护着佛法的庄严。还有那些飞天，他们身姿舒展，衣袂飘举，在空中自由翱翔，象征着解脱与超脱。 我试图理解，为什么同一尊佛陀，在不同的石窟中，会有不同的面容？为什么同一尊菩萨，在不同的时期，会有不同的神态？这背后，是工匠们对佛教教义的理解，是对当时社会审美情趣的把握，更是他们内心深处，对佛陀和菩萨的敬仰与想象。每一个细节，每一次转折，每一次的留白，都蕴含着深邃的意义。 第四章：壁画的史诗——五彩斑斓的千年故事 除了雕塑，石窟中的壁画，更是令人叹为观止的艺术瑰宝。它们如同定格的电影，将佛教故事、生活场景、宗教仪式，生动地展现在我们眼前。 我曾在敦煌莫高窟的黑暗洞窟中，点亮灯光，那些千年的壁画，瞬间活了起来。飞天在空中划过优美的弧线，伎乐天演奏着动人的音乐，供养人虔诚地跪拜。每一个人物，都有自己的故事；每一幅画面，都蕴含着深刻的寓意。 我惊叹于壁画的色彩，是如何在千年之后，依然保持着如此鲜活的生命力。那些矿物质颜料，如石青、石绿、朱砂、雌黄，与天然的颜料混合，经过工匠们精湛的技艺，绘制出如此绚丽夺目的画面。 壁画的内容，也极为丰富。除了佛本生故事、佛传故事，还有大量的经变画，将佛教的经典，以通俗易懂的方式表现出来。这些经变画，不仅是宗教的宣传，更是当时社会生活的百科全书，从服装、器物、建筑，到人物的表情、动作，都为我们提供了宝贵的信息。 我所关注的，是壁画中流动的叙事，是色彩与线条的交织，是艺术与信仰的完美结合。它们不仅仅是装饰，更是知识的传播，是情感的抒发，是历史的见证。 第五章：地域的印记——多元文化交融的奇迹 中国石窟艺术，并非铁板一块，而是呈现出鲜明的地域特色。从北到南，从东到西，每一个石窟群，都打上了各自地域的深刻印记。 我曾穿越祁连山，探访了中国西部的一些小型石窟，它们或许规模不大，但却展现出强烈的地域色彩，融合了当地的民俗风情与宗教信仰。 我深入研究了四川地区的石窟，它们的造像风格，与北方石窟有所不同，更加注重写实与生活化。安岳石窟的摩崖造像，千姿百态，表情生动，展现出浓郁的民间艺术特色。 再到南方，虽然不如北方石窟数量众多，但如浙江的飞来峰石刻，则呈现出一种独特的文人气息与自然野趣。 这些地域性的差异，恰恰证明了中国石窟艺术的包容性与生命力。它们如同吸收养分的土壤，汲取了不同地域的文化精髓，最终绽放出独具特色的艺术之花。这种多元文化的交融，是中华文明得以传承和发展的重要原因。 结语：穿越千年的对话 《石语千年》并非要为中国石窟艺术划上一个句号，而是希望以此为起点，邀请更多的人，走进这些沉默的巨石，去倾听它们在千年的风雨中，所讲述的关于信仰、关于生命、关于艺术的故事。 每一次的凝望，都是一次穿越时空的对话。那些佛陀的目光，菩萨的微笑，飞天的舞姿，都仿佛在与我们对话，诉说着他们的时代，他们的理想，他们的智慧。 我希望，通过这本书，你能感受到石窟艺术的宏伟，感受到工匠们的匠心，感受到艺术家们对美的追求。更重要的是，你能感受到那份穿越千年的信仰力量，那份对生命的热爱，那份对美好境界的永恒向往。 这并非一本冷冰冰的艺术鉴赏指南，而是一次充满温情的文化探索。我试图用我的眼睛去观察，用我的心去感受，用我的笔去记录，将那些被岁月尘封的艺术光芒，重新带到你的面前。它们是中华文明的瑰宝，也是全人类的共同财富。让我们一同走进这“石语千年”，去感受那份永恒的震撼与感动。

评分☆☆☆☆☆

五星 四册继续唐，盛唐（712~781年 ）之后是中唐（781~848年）和晚唐（848~907年）。 320窟题材丰富，西璧龛内和南侧的菩萨像，绚丽的藻井，俱是盛唐风度。西璧龛顶的说法图，北壁的观无量寿经变和未生怨故事。未生怨是个很悲情又充满希望的故事： 释迦在耆阇崛山时，王舍城的...

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五星 四册继续唐，盛唐（712~781年 ）之后是中唐（781~848年）和晚唐（848~907年）。 320窟题材丰富，西璧龛内和南侧的菩萨像，绚丽的藻井，俱是盛唐风度。西璧龛顶的说法图，北壁的观无量寿经变和未生怨故事。未生怨是个很悲情又充满希望的故事： 释迦在耆阇崛山时，王舍城的...

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五星 四册继续唐，盛唐（712~781年 ）之后是中唐（781~848年）和晚唐（848~907年）。 320窟题材丰富，西璧龛内和南侧的菩萨像，绚丽的藻井，俱是盛唐风度。西璧龛顶的说法图，北壁的观无量寿经变和未生怨故事。未生怨是个很悲情又充满希望的故事： 释迦在耆阇崛山时，王舍城的...

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五星 四册继续唐，盛唐（712~781年 ）之后是中唐（781~848年）和晚唐（848~907年）。 320窟题材丰富，西璧龛内和南侧的菩萨像，绚丽的藻井，俱是盛唐风度。西璧龛顶的说法图，北壁的观无量寿经变和未生怨故事。未生怨是个很悲情又充满希望的故事： 释迦在耆阇崛山时，王舍城的...

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五星 四册继续唐，盛唐（712~781年 ）之后是中唐（781~848年）和晚唐（848~907年）。 320窟题材丰富，西璧龛内和南侧的菩萨像，绚丽的藻井，俱是盛唐风度。西璧龛顶的说法图，北壁的观无量寿经变和未生怨故事。未生怨是个很悲情又充满希望的故事： 释迦在耆阇崛山时，王舍城的...

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这本书的编排方式堪称教科书级别的典范，它没有采用那种平铺直叙的流水账式介绍，而是巧妙地构建了一套基于“地域脉络与造像主题”的叙事框架。例如，当谈到云冈石窟时，它紧密结合了北魏初期的民族融合与外来文化影响，通过对昙曜五窟造像的对比分析，清晰地展示了犍陀罗艺术与中原汉文化的碰撞与融合轨迹，那种宏大叙事下的细节处理，让人拍案叫绝。再看龙门石窟的奉先寺大佛，书中不仅展示了它雄伟的体量，更侧重于阐释其面部表情所蕴含的“君臣相济”的政治寓意，分析了卢舍那大佛所代表的武周时期对佛教的推崇达到了何种程度。这种将艺术本体与时代精神紧密捆绑的解读，极大地拓宽了我的认知边界，让我明白石窟艺术绝非孤立的宗教符号，而是凝固的历史文献。对于普通读者来说，它提供了清晰的导航；对于专业人士而言，它提供了扎实的论据。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国石窟》简直就是一场视觉与历史的盛宴，光是翻开扉页，那精美的彩绘和清晰的拓片就让人移不开眼。我尤其被书中对敦煌莫高窟壁画中飞天形象的细致剖析所震撼。它不仅仅是简单地罗列图片，而是深入挖掘了不同历史时期飞天造型的演变，从初唐的丰腴健美到盛唐的飘逸灵动，再到宋代的写实与程式化，每一种变化都与当时的社会文化背景紧密相连。作者对颜料的考证也十分严谨，通过对壁画色彩的分析，我们仿佛能触摸到那个时代艺术家们对手工技艺的极致追求。书中收录的许多偏远石窟的资料，即便是资深研究者也未必能轻易获取，这让这本书的学术价值飙升。阅读过程中，我能感受到作者深厚的敦煌学功底，行文间那种对文化遗产的敬畏与热爱溢于言表，绝非走马观花的记录，而是浸润着无数次实地考察的心血结晶。读完第一部分，我感觉自己不仅是看了一本关于石窟艺术的书，更是上了一堂生动而深刻的中国艺术史课。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我很少看到一本艺术史著作能够将“考古发现”的震撼力与“人文关怀”的细腻笔触结合得如此完美。书中记录了近年来一些新近发掘或清理的石窟造像，那些残损严重、几近被泥沙掩埋的佛像，在文字的重构下重新焕发生机。尤其是对于那些被称为“供养人像”的部分，作者没有敷衍了事，而是通过对供养人服饰、手势、甚至题款文字的微观分析，推断出他们的社会阶层、地域来源乃至信仰动机。这种对“小人物”历史的关注，为宏大的石窟艺术增添了人性的温度。我仿佛能想象出那位盛唐的富商如何虔诚地捐资塑像，他留下的不仅仅是金钱，更是一份跨越千年的祈愿。这种将冰冷的石头赋予生命力的叙事手法，非常打动人，让人在敬畏之余，多了几分亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度远超我的预期，它不仅仅是一本图像集，更像是一部关于古代宗教艺术思想的专题研究报告。它对佛教图像学中“相”与“理”的探讨，尤其精彩。作者深入剖析了印度佛教思想是如何在中国化的过程中，影响了石窟造像的审美取向和叙事逻辑。例如，书中对密宗元素如何渗透到晚期石窟，以及不同地域的石窟在接受这些新元素时所表现出的保守与创新的张力进行了深入辩证。这种从表层图像探究到深层哲学基础的挖掘，使得全书的论证体系非常扎实有力。阅读这些章节时，需要放慢速度，反复咀嚼，才能体会到作者在梳理庞杂的佛教教义与世俗艺术表达之间所付出的巨大心力。这本书成功地架起了一座沟通古代信仰与现代理解的桥梁，是值得反复研读的精品。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上看，这本书也体现了对内容的尊重。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得印刷的佛像色彩既饱和又不失古朴的沉稳感，完全避免了劣质画册常见的“假光感”。版式设计上，留白恰到好处，没有将页面塞得满满当当，使得那些大开本的窟顶藻井图和精美的造像特写得以充分舒展，极大地提升了阅读的愉悦感。此外，书中对于造像的“空间感”的描述也颇为独到。很多石窟内部光线昏暗，肉眼难以察觉细节，但书中通过多角度的摄影和专业的照明技术还原，使得那些深藏洞窟的力士、伎乐天，甚至是一些不为人知的壁画边角细节，都纤毫毕现地呈现在读者面前。这是一次从“看图”到“入画”的转变，对所有热爱传统造型艺术的人来说，都是一次不容错过的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

中晚唐

评分☆☆☆☆☆

中唐晚唐时期，敦煌与中原的交流明显减少，壁画雕塑的水准下降非常严重，这种小地方的人才，没有中原人力财力的支持，很难继续维持这种大规模营造的水准

评分☆☆☆☆☆

敦煌的中唐时期为吐蕃控制。在中唐甚至晚唐的诸窟中往往融入了吐蕃的民族形象，例如供养人的服饰、雕塑和壁画的风格等。就中唐诸窟而言，较之初唐、盛唐和晚唐都少，但是中唐最重要的当是两个窟，分别代表了中唐壁画和雕塑的成就。一个是第112窟壁画中观无量经变，其中反弹琵琶的形象成为了敦煌的又一标志。另一个就是第158窟的涅槃卧佛，以及壁画上诸弟子和信徒们表情伤痛欲绝的场面。盛唐洞窟也多以西壁开龛的覆斗型洞窟为主。盛唐壁画在经变画上令人瞩目，第172窟北壁的观无量寿经变以恢宏的场面表现出西方极乐世界的净土。而第103窟、第217窟南壁法华经变化城喻品中的山水画充分体现出了唐代青绿山水和堆粉沥金的风格；第103窟的维摩诘形象鲜明、线条技法精湛；而北壁壁画琼楼玉宇，飞天都精美异常。

评分☆☆☆☆☆

敦煌的中唐时期为吐蕃控制。在中唐甚至晚唐的诸窟中往往融入了吐蕃的民族形象，例如供养人的服饰、雕塑和壁画的风格等。就中唐诸窟而言，较之初唐、盛唐和晚唐都少，但是中唐最重要的当是两个窟，分别代表了中唐壁画和雕塑的成就。一个是第112窟壁画中观无量经变，其中反弹琵琶的形象成为了敦煌的又一标志。另一个就是第158窟的涅槃卧佛，以及壁画上诸弟子和信徒们表情伤痛欲绝的场面。盛唐洞窟也多以西壁开龛的覆斗型洞窟为主。盛唐壁画在经变画上令人瞩目，第172窟北壁的观无量寿经变以恢宏的场面表现出西方极乐世界的净土。而第103窟、第217窟南壁法华经变化城喻品中的山水画充分体现出了唐代青绿山水和堆粉沥金的风格；第103窟的维摩诘形象鲜明、线条技法精湛；而北壁壁画琼楼玉宇，飞天都精美异常。

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我想这是介绍莫高窟最好的一套书籍了吧，尤其是文字部分非常有价值，而且当年的莫高窟壁画保存的要比现在鲜亮的多，是非常值得收藏的一套经典书籍。不过最好的还是一版一印的，即日本平凡社主持印刷的那一套最初的版本，图片质量相当的好，而之后版本的国内印刷版本，色彩虚脱，给人一种盗版书的感觉。