敦煌石窟全集 21 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:孫儒澗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001

价格:324.00元

装帧:精装

isbn号码:9789620752933

丛书系列:敦煌石窟全集

图书标签:

• 敦煌
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丝路明珠，千载回响：敦煌石窟艺术的深度探寻 敦煌，一个在中国西北边陲，戈壁与绿洲交织之地，孕育了举世闻名的艺术宝库——敦煌石窟。它不仅是中国古代佛教艺术的集大成者，更是连接东西方文明的璀璨节点，承载着千年历史的跌宕起伏与文化交融的斑斓色彩。本书将带领读者深入探访这片神奇的土地，从历史的维度、艺术的深度、宗教的广度以及文化的交汇点，全面而细致地揭示敦煌石窟的无尽魅力，而非单纯罗列其文献资料。 历史的厚重：一座石窟，一部史书 敦煌石窟的开凿历时千年，自公元四世纪前秦时期始，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代的兴衰更迭。每一位开凿者、每一位供养者，都在这片峭壁上留下了他们的印记，共同书写了一部宏大的历史画卷。本书将追溯敦煌石窟的建造历程，从早期的简陋洞窟，到隋唐时期辉煌的大型工程，再到后期各民族政权的艺术风格变迁，清晰地展现出中国古代社会结构、政治制度、经济发展以及宗教信仰的演变轨迹。 我们将重点解析不同历史时期洞窟的形制特征。例如，早期洞窟的中心塔柱结构，象征着佛教的宇宙观，以及北朝时期受北方民族艺术风格影响的粗犷豪放，到隋代佛教的全面复兴，石窟艺术进入鼎盛时期，洞窟形制更加多样，壁画内容也愈发丰富。唐代，敦煌石窟迎来了其艺术的巅峰。此时的洞窟规模宏大，装饰精美，壁画内容题材广泛，人物形象生动传神，色彩绚丽，线条流畅，充分展现了大唐盛世的雄浑气魄和开放包容的精神。五代时期，由于社会动荡，敦煌石窟的艺术风格受到了一定的影响，但仍保持着一定的艺术水准。宋、西夏时期，敦煌艺术呈现出地域特色和民族融合的特点，壁画的色彩和造型也发生了新的变化。 本书将不仅仅局限于介绍洞窟的年代和规模，更会深入探讨每一时期洞窟营建背后的社会经济因素，例如，敦煌作为丝绸之路上的重要节点，其繁荣的商业活动为石窟的修建提供了物质基础；政府的扶持和鼓励，也极大地推动了石窟艺术的发展。同时，我们也会关注那些在历史上默默无闻的工匠、画师、僧侣，他们的技艺与信仰，共同塑造了敦煌石窟的不朽传奇。 艺术的辉煌：一幅壁画，一首诗歌 敦煌石窟之所以闻名于世，很大程度上归功于其数量庞大、保存完好、艺术价值极高的壁画和彩塑。本书将以艺术鉴赏的视角，对敦煌壁画和彩塑进行深度剖析。 壁画 部分，我们将从以下几个方面展开： 题材的多样性与演变： 敦煌壁画的内容极其丰富，涵盖了佛教故事、佛传故事、本生故事、因缘故事、经变画、供养人像、装饰图案、世俗生活场景等。我们将详细介绍这些题材的演变过程，例如，早期壁画侧重于佛陀的生平事迹和因果报教，隋唐时期则出现了大量以佛教经典为主体的经变画，如《法华经变》、《弥勒经变》等，这些经变画通过生动的图像语言，将抽象的佛教教义转化为可感可知的艺术形象。同时，我们也会关注壁画中反映的当时社会生活，如人物的服饰、建筑、器物、乐舞百戏等，它们是研究中国古代社会生活的重要图像资料。 人物造型与神态刻画： 敦煌壁画中的人物形象，从佛陀、菩萨、罗汉到飞天、供养人，无不栩栩如生。我们将分析不同时期人物造型的风格变化，例如，北朝时期的瘦骨清像，到隋唐时期的丰满健硕，以及晚期的程式化。重点在于解读壁画中人物的眼神、表情、肢体语言，是如何传达出丰富的内心世界和情感状态的。那些飘逸的飞天，舒展的舞姿，凝视的僧侣，虔诚的供养人，都蕴含着深厚的情感力量。 色彩与线条的运用： 敦煌壁画的色彩运用，继承了中国传统绘画的特点，又吸收了外来艺术的营养，形成了独特的风格。我们将分析其矿物颜料的运用，以及不同色彩组合所营造出的视觉效果，如鲜艳明亮的色彩表现神圣的佛国世界，柔和淡雅的色彩则描绘人间的温情。线条的运用更是敦煌壁画的灵魂，刚劲有力的线条勾勒轮廓，细腻流畅的线条描绘衣褶和表情，形成了既富有力度又不失婉约的美学风格。 艺术风格的融合与创新： 敦煌艺术并非孤立存在，而是丝绸之路上多元文化碰撞与融合的产物。我们将考察西域艺术、印度艺术、中亚艺术等对敦煌壁画的影响，并分析敦煌画师是如何在吸收外来艺术精华的基础上，进行创新和本土化的，最终形成了具有中国民族特色的艺术风格。 彩塑 部分，我们将深入研究： 塑像的类型与形制： 从气势恢宏的佛像、慈悲为怀的菩萨，到威猛的护法神、神态各异的罗汉，敦煌彩塑的类型繁多。我们将分析不同时期塑像的形制演变，例如，中心塔柱佛像的布置，以及壁塑、圆塑的应用。 人物形象的塑造与表情： 敦煌彩塑在塑造人物形象上，注重写实与写意相结合。我们将细致观察塑像的面部表情，从宁静祥和到庄严威武，再到悲悯怜悯，每一个细节都充满了艺术张力。衣纹的处理也是彩塑的一大特色，厚重流畅的衣纹，既表现了人物的体态，又增添了塑像的动感。 色彩与材料的运用： 敦煌彩塑在完成泥塑后，往往会进行彩绘，以增强艺术效果。我们将研究其彩绘颜料的来源和使用方法，以及不同色彩搭配所产生的宗教象征意义和审美情趣。 宗教的深度：信仰的载体，精神的寄托 敦煌石窟是佛教传播与发展的重要见证。本书将从宗教史的角度，探讨佛教如何传入中国，并在敦煌落地生根，又如何与中国本土文化相结合，形成具有中国特色的佛教宗派。 佛教宗派的演变与影响： 敦煌石窟经历了从早期印度佛教传入，到汉传佛教各个宗派的兴盛，再到密宗、净土宗等传入的过程。我们将重点解读各宗派在敦煌留下的艺术痕迹，例如，禅宗在寺院布局和壁画题材上的体现，密宗的坛城和造像风格等。 佛教义理的图像化表达： 敦煌壁画和彩塑，是佛教义理最直观的图像化表达。我们将解读经变画如何将复杂的佛教经典转化为通俗易懂的视觉故事，例如，善导净土宗的《观无量寿经变》如何描绘西方极乐世界的庄严景象，以劝导信徒念佛往生。 僧侣生活与寺院制度： 敦煌石窟中的壁画，也生动地描绘了当时僧侣的日常生活、修行方式以及寺院的组织管理。我们将通过这些图像，了解古代僧团的生活状态，以及敦煌作为佛教中心的地位。 文化的交融：丝路的见证，文明的桥梁 敦煌石窟的独特性，还在于它所体现的文化交融。作为丝绸之路上的一个重要节点，敦煌汇聚了来自不同地域、不同民族的文化元素。 多元文化的影响： 我们将考察敦煌艺术中受印度、希腊、波斯、中亚等地区艺术风格的影响，例如，人物的服饰、发髻、装饰，以及建筑风格等，都带有明显的异域色彩。 民族融合的印记： 随着历史的进程，不同民族的政权在敦煌统治，他们的文化也融入了敦煌艺术之中。例如，吐蕃时期的壁画，就带有浓厚的藏传佛教艺术风格；回鹘时期的壁画，则展现了其民族特色。 文字与语言的交汇： 敦煌出土的大量文献，不仅有汉文，还有藏文、梵文、回鹘文、粟特文等多种文字，这充分证明了敦煌在古代的国际化地位。我们将探讨这些文献对于研究古代民族关系、语言学、历史学等的重要意义。 结语 敦煌石窟是中国古代文明的瑰宝，是中华民族智慧的结晶，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。本书并非仅仅对已有的文献资料进行简单梳理，而是试图通过深入的解读和分析，带领读者穿越时空，亲身感受敦煌石窟所蕴含的丰富历史信息、卓越艺术成就、深邃宗教内涵以及多元文化魅力。希望通过本书，能够让更多人了解敦煌，热爱敦煌，并从中汲取智慧与力量，感悟中华文明的博大精深与生生不息。

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说实话，入手这么大一套书，最初的顾虑之一就是其在使用上的便利性。毕竟它太厚重了，不太适合在案头随意翻阅。然而，编者似乎考虑到了这个问题，在每本书的开篇和关键部分，都配有详细的索引和图例对照表，使得查阅工作变得高效而精准。我发现，与其把它当作一本需要从头读到尾的“书”，不如把它看作一个高度组织化的“视觉档案库”。当需要核对某一个特定的造像姿态或图案元素时，通过精准的索引，能迅速定位到多处不同洞窟的实例进行对比分析，这极大地提高了我的工作效率。它成功地将传统百科全书的深度与现代数据库的易检索性，巧妙地融合在了精美的实体载体之中，确实是收藏界和学术界的双重福音。

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装帧的讲究固然重要，但更让我心安的是其编排的系统性与条理性。这套书的卷目划分，绝非随意堆砌，而是严格遵循了地域（洞窟编号）和时间脉络，使得读者在追溯某一个洞窟或某一个朝代艺术面貌时，能够迅速定位，并且可以清晰地看到不同批次、不同匠师作品之间的内在关联与差异。这种结构化的安排，对于进行横向比较和纵向梳理的研究工作提供了极大的便利。我尝试着依照书中的引导，从早期的朴拙到中晚期的繁复辉煌进行对比阅读，每翻过一卷，就能清晰地感知到历史的洪流是如何雕刻着这些石窟壁画的命运。这种严谨的编纂方式，无疑是保证了这部“全集”作为权威参考资料的核心价值所在。

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这本书的价值，更体现在它对那些极易被忽视的微小细节的忠实记录上。在很多通行的图册中，为了追求画面的整体美观，往往会选择性地避开那些残损严重或者光线不佳的区域。然而，这部全集，似乎秉持着一种近乎偏执的“记录一切”的原则，即便是那些已经被风沙侵蚀得只剩下轮廓的壁画残片，也以极高的清晰度被收录和标注。对我这种关注材料学和修复史的读者来说，这些“不完美”的图像恰恰是研究古代颜料衰变、基底结构以及历史损毁过程的珍贵物证。它不仅呈现了敦煌艺术的辉煌，更坦诚地展示了它在千年风霜中遭受的磨砺，这种尊重历史原貌的态度，是学术严肃性的体现。

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这部巨著的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面上那低调却又蕴含着无尽历史感的字体排版，一上手就知道这不是一般的印刷品。内页的纸张选择非常考究，触感细腻，即便是大开本的印刷品，翻阅起来也毫不费力，墨色的呈现也极其精准，尤其是那些精细的壁画局部扫描，色彩的层次感和细微的笔触变化都得到了完美的还原。我尤其欣赏它在图版处理上的匠心，很多壁画的细节部分，似乎能透过纸张感受到千年前工匠们的气息，光影的过渡自然得让人屏息。光是浏览那些高清的彩图，就足够花费掉我大量的时间，这哪里是看书，简直像是在进行一次深度、沉浸式的敦煌艺术考察。对于一个对古代佛教艺术抱有虔诚敬意的学习者而言，这种视觉上的高质量呈现，是理解和感受敦煌艺术精髓的必要前提，它提供了一个超越普通影印本的、近乎“现场”的观摩体验。

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这本书的学术深度和广度，简直是令人叹为观止的。我花了好几天的时间去研读那些随附的导读和考据文字，发现其撰写团队显然是集合了国内外多领域顶尖专家的心血结晶。他们对于不同时期、不同洞窟的艺术风格演变，阐述得鞭辟入里，绝非泛泛而谈的概述。尤其是在对某些特定主题（比如“经变画”的叙事结构，或是“飞天”形象的地域性差异）的解析上，援引了大量一手文献和最新的考古发现，逻辑链条清晰严密，让人不由得拍案叫绝。对于我这种试图探究敦煌艺术如何在中原文化与西域文化交融中自我构建的读者来说，书中提供的多维度的解读视角，极大地拓宽了我的研究思路，远超出了我原本对“全集”这类工具书的预期，它更像是一部浓缩了数十年学术研究精华的百科全书。

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这套书真的太棒了！文字、图片都非常清晰，最关键的是，中国大陆不知是否因为懒得编排，图和图版都分开，使用起来极其不方便，不像国外都是在一起。这套数竟然在一起，看的我想泪奔！为这套书良心点赞！！！ 民俗卷很好玩，编者用心~

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这套书真的太棒了！文字、图片都非常清晰，最关键的是，中国大陆不知是否因为懒得编排，图和图版都分开，使用起来极其不方便，不像国外都是在一起。这套数竟然在一起，看的我想泪奔！为这套书良心点赞！！！ 民俗卷很好玩，编者用心~

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《敦煌石窟全集 藏经洞珍品卷》

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