敦煌壁画风景研究

敦煌壁画风景研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中华书局
作者:赵声良|主编
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:2005-6-1
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101044478
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 艺术
  • 隋唐五代
  • 艺术史
  • 绘画
  • 敦煌學
  • 文化
  • 风景理论
  • 敦煌壁画
  • 风景画
  • 古代艺术
  • 佛教艺术
  • 中国美术
  • 文化遗产
  • 壁画研究
  • 历史风景
  • 艺术史
  • 丝绸之路
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书在对敦煌石窟自北朝到元代壁画中的风景因素进行全面调查的基础上,对说法图中圣树样式与源流、风景壁画空间构成与唐代画风、水墨山水与文人意识关系、榆林窟第三窟所体现的宋元山水画风对敦煌影响的认识等进行了细致入微的分析研究。

《丝路秘境:色彩斑斓的千年画卷》 内容简介 在中国西部广袤的戈壁与苍茫的沙漠腹地,隐藏着一座令世人惊叹的文化瑰宝——敦煌。这里,千年的风沙镌刻着历史的印记,而隐藏于莫高窟崖壁之上的壁画,则是一部流淌着信仰、智慧与艺术的壮丽史诗。本书并非直接聚焦于敦煌壁画中具体的山川河流、奇花异草,而是将目光投向那些构成壁画视觉张力与文化内涵的抽象元素,探寻其背后蕴含的独特审美情趣、哲学思考以及与广阔世界千丝万缕的联系。 我们将首先深入探究壁画色彩的奥秘。敦煌壁画的色彩,历经千年依然保持着其鲜活的生命力,这本身就是一个令人着迷的现象。本书将不拘泥于辨识具体颜料的来源或化学成分,而是着重于分析这些色彩在画面中所扮演的角色。从炙热如火的朱砂红,到宁静似海的石青蓝,再到温润如玉的石绿,以及那些充满神秘感的金色与黑色的运用,它们如何被艺术家们巧妙地调和、搭配,营造出宏伟的佛国世界,勾勒出庄严的佛陀形象,描绘出鲜活的世俗生活。我们会探讨这些色彩是否仅仅是为了视觉上的美感,还是承载着更深层次的象征意义?例如,红色可能代表着神圣、生命与权力,蓝色则象征着永恒、宁静与智慧,而金色则被赋予了至高无上的地位与光辉。艺术家们如何通过对色彩的冷暖、明暗、饱和度的运用,来引导观者的情绪,塑造画面的空间感与纵深感?我们还将审视这些色彩选择是否与古代中国人的宇宙观、阴阳五行学说以及佛教的教义存在着某种隐喻性的关联。那些看似随意的晕染、层叠,背后是否蕴含着古人对自然界光影变化的细致观察与哲学理解? 继而,我们将从画面的构图与线条入手,解析敦煌壁画的视觉语言。壁画的构图并非简单的平面铺陈,而是蕴含着精妙的叙事结构与审美追求。本书将关注那些构成画面骨架的线条——或劲健有力,如龙腾虎跃;或婉转流畅,如行云流水。这些线条如何勾勒出人物的动态、服饰的飘逸,以及建筑的巍峨?它们是否遵循着某种特殊的笔法传统,又受到哪些地域性艺术风格的影响?我们还将探讨画面的疏密关系、虚实对比,以及那些留白之处的妙用。在一个信息爆炸的时代,我们常常被丰富的细节所淹没,而敦煌壁画的构图智慧在于,它懂得如何通过简洁而富有表现力的线条,在有限的空间内呈现出无限的意境。那些精炼的轮廓线,是如何勾勒出人物的性格特征与内在精神的?那些流畅的辅助线,又是如何引导观者的视线,串联起画面中的各个元素,构建出完整的叙事链条?我们将尝试理解,在没有透视法的辅助下,艺术家们是如何通过巧妙的排列组合、大小对比,以及视觉焦点的设置,来营造出强烈的空间感与层次感,让观者仿佛置身于一个生动而辽阔的世界。 此外,本书还将深入研究壁画中的“空”与“静”所传达的哲学意蕴。尽管壁画内容丰富,人物繁多,但很多时候,艺术家们会巧妙地运用大片的留白,或者营造出一种宁静悠远的氛围。这种“空”并非指画面的缺失,而是作为一种重要的构成元素,赋予画面呼吸的空间,让观者有想象的余地。它可能象征着无限的宇宙,也可能代表着内心的平静与超脱。而“静”则体现在画面的整体节奏与氛围上。即使描绘的是激烈的场景,也常常能在细节处捕捉到一种沉静的力量。这种“静”并非死寂,而是孕育着生命力的宁静,是对内在精神世界的礼赞。我们将探讨这种“空”与“静”的艺术表现,如何与佛教的“禅定”思想相契合,如何体现了古代东方人对宇宙本体的深刻理解,以及对生命本质的独特感悟。这些看似不着墨的笔触,却蕴含着画龙点睛般的力量,是理解敦煌壁画艺术深邃内涵的关键。 最后,本书还将尝试跳出敦煌壁画本身,将其置于更广阔的艺术史与文化交流的视野中进行审视。敦煌壁画作为丝绸之路上的璀璨明珠,必然受到不同地域、不同文明的影响。我们将从其绘画技法、题材选择、人物造型等方面,探寻其与其他古代文明(如印度、波斯、希腊等)的艺术元素之间的互动与融合。这种跨文化的交流,不仅丰富了敦煌艺术的表达形式,也为我们理解古代世界的互联互通提供了珍贵的例证。我们会思考,那些飞天的舞姿是否借鉴了异域的舞蹈元素?那些佛陀的造像是否融入了不同地域的审美特征?那些装饰纹样的演变,又折射出怎样的文化交流轨迹?通过这样的对比与分析,我们可以更深刻地理解敦煌壁画的独特性与普适性,它既是中国艺术的瑰宝,也是世界艺术宝库中不可或缺的一部分。 本书旨在引导读者以一种全新的视角,去感受敦煌壁画超越具体图像的内在魅力。我们不去简单地“看”壁画,而是去“理解”壁画。通过对色彩的哲学解读,对线条的叙事分析,对“空”与“静”的意境探寻,以及对其跨文化交流的审视,我们试图揭示敦煌壁画深藏的智慧与美学价值,从而领略其作为“千年画卷”的永恒生命力。这并非一场纯粹的艺术鉴赏,更是一次穿越时空的文化对话,一次对古人精神世界的回溯与解读。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难能可贵的是,它在语言表达上做到了兼顾学者的深度与普通读者的可读性。我不是科班出身,很多专业书籍我常常需要反复阅读才能理解其中的深意,但这部作品的行文节奏非常舒服。比如,在论述“光影与色彩在营造环境氛围中的作用”时,作者并没有停留在枯燥的色彩化学分析上,而是用了大量形象的比喻,将敦煌石窟中那种被千年烟尘浸染后的光线效果,描绘得如同触手可及。特别是书中对“氛围营造”的剖析,让我对壁画中的“气氛”有了全新的认识。那些看似随机的云朵和雾气,其实是画家精心设计的心理暗示工具,它们引导着观者的视线,烘托着神圣场景的超凡脱俗。这种将技术分析转化为感官体验的写作手法,使得原本沉重的学术论述变得生动有趣,极大地提升了阅读的沉浸感。

评分

这部著作的问世,简直是艺术史研究领域的一场及时雨。我作为一个长期关注中亚艺术和佛教图像学的业余爱好者,手头关于敦煌的资料浩如烟海,但总觉得缺少一个从宏观视角梳理其整体风貌,尤其是对那些常常被忽略的、作为背景存在的“风景”元素的深度剖析。这本书的切入点非常新颖,它没有仅仅停留在对佛本生故事或供养人像的细致描摹上,而是勇敢地将目光投向了那些构成壁画世界观的自然环境——山峦的起伏、水流的形态、云气的飘动,甚至是那独特的植被配置。我尤其欣赏作者对不同时期壁画中“空间透视”的演变进行了细致的对比,比如初唐壁画中那种相对扁平化、符号化的山石处理,到盛唐时期那种近乎于唐代山水画的成熟笔法过渡,这种视觉语言的变迁,不仅仅是技法的进步,更折射出当时社会审美趣味和宇宙观的微妙转变。阅读过程中,我仿佛跟随画匠们的笔触,一步步走进了那个亦真亦幻的佛教净土,那些飞天的脚下、菩萨的身边,那些并非单纯填充背景的“风景”,此刻都拥有了属于自己的叙事权重,它们不再是沉默的陪衬,而是积极地参与到宗教叙事和情感烘托之中。这本书为我们提供了一个全新的、立体化的视角去理解敦煌艺术的博大精深。

评分

对于长期研究中国古代山水画理论的人来说,这本书简直是打开了一扇通往“前山水画时代”的密室之门。我们通常习惯于将唐代山水画的成熟归功于李思训、王维等“文人画家”,但这本书提供了令人信服的证据,表明早在敦煌石窟的壁画中,就已经孕育了独立且成熟的“风景语汇体系”。作者通过对比莫高窟与榆林窟、安西榆林窟等不同石窟群的风景画法,清晰地勾勒出了一条“画史的脉络”,这远比仅仅局限于中原地区的画论研究要丰富得多。其中关于“界画”在表现建筑群落与自然环境交织时的精妙处理,尤其值得细品。那些层层叠叠的宫殿楼阁,是如何巧妙地嵌入到错落有致的山石结构之中,既保持了宗教的庄严感,又展现了极高的写实功力,这绝对是建筑艺术与绘画艺术的一次完美对话。这本书的价值在于,它拓宽了我们对“风景画”起源的理解,让敦煌从一个纯粹的宗教艺术宝库,升级为一个完整的、可供深入挖掘的“早期风景美学样本库”。

评分

我必须称赞这本书在图像考证和分类上的细致入微。对于一个痴迷于细节的读者来说,最大的享受莫过于看到作者付出的巨大心血。书中附带的那些高质量的局部高清图版,清晰地展示了壁画中那些极易被忽略的“边角料”——比如几株野草的姿态、一块嶙峋怪石的皴法细节。更重要的是,作者没有仅仅停留在“这是什么”的层面,而是深入探讨了“为什么是这样”——即这些风景元素是如何被有意识地从现实世界中提取、提炼,并最终纳入到佛教叙事体系中的“图式”(Schema)的。书中对不同洞窟之间同类风景元素(如“卷曲的松树”或“锯齿状的山脉”)的异同点进行了系统性的对比分析,这为后续的研究者提供了坚实的对比基础。这本书绝不是一本走马观花的导览手册,而是一部需要反复摩挲、细细品味的工具书和深度研究的开端,它为我们理解敦煌壁画的“世界观构建”提供了无可替代的基石。

评分

说实话,我最初是被这本书的装帧吸引的,但真正翻开之后,才发现内容深度远超预期。它不像某些学术专著那样板着一副面孔,堆砌晦涩的术语,相反,作者的文字充满了对艺术的深情和对历史的敬畏。尤其是书中对“山水母题”在敦煌艺术中的哲学意涵的探讨,令人拍案叫绝。作者巧妙地引用了道家“天人合一”的思想,并将其与佛教中的“净土”概念进行比对,论证了敦煌匠人是如何在不违背佛教教义的前提下,将本土的自然景观审美融入到异域传来的宗教图像中的。这种跨文化的、充满智慧的融合,正是敦煌艺术最迷人的地方。我特别喜欢其中关于“水体表现”的章节,敦煌地处西北内陆,水资源极为珍贵,书中分析了壁画中对河流、湖泊的描绘如何从早期的简笔符号,演变为后来充满生命力的动态景观,这不仅是艺术技巧的提升,更是对生命之源的礼赞,这种细腻的观察角度,着实令人耳目一新。它让我意识到,每一次提笔,每一次着色,都蕴含着那个时代对生存环境最深切的关怀与想象。

评分

芒果式圣树

评分

可能是博士论文吧,严谨有余,趣味不多,长知识而已。

评分

很不错的基础研究,但是理论视野颇为保守(不过赵老师眼睛的性格确实是想七分说三分),已经走了这一代人能走到得最远的地方了,接下来看要看我们了

评分

有很多珍贵图片资料,对照阅读收益颇多。

评分

有很多珍贵图片资料,对照阅读收益颇多。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有