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出版者:江苏美术

作者:赵声良

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2008-10

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534422355

丛书系列:丝绸之路与敦煌文化丛书

图书标签:

• 敦煌
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飞天艺术：探索人类想象力的翅膀，翱翔于无限可能的天际 一、 何为“飞天艺术”？——一种超越现实的渴望 “飞天艺术”并非指代某个特定的艺术流派、技法或创作主题，它更像是一种深植于人类文明的永恒渴望——摆脱地心引力，实现自由翱翔。自古以来，人类便仰望星空，梦想着有朝一日能够如鸟儿般自在地在空中穿梭，探索未知的广袤。从神话传说中诸神与英雄的翅膀，到近现代飞行器的诞生，再到如今科幻作品中描绘的星际旅行，“飞天”的意象始终伴随着人类的进步与想象力的拓展。 《飞天艺术》这本书，旨在汇聚古今中外，那些以“飞天”为核心，或受到“飞天”精神启发的艺术创作。它不拘泥于单一的艺术形式，而是跨越绘画、雕塑、文学、音乐、戏剧、建筑，乃至新兴的数字艺术等多个领域，去呈现人类对飞翔的无尽遐想与深刻探索。这里，“飞天”不仅是物理意义上的腾空而起，更是一种精神上的超越，一种对自由、对未知、对无限可能的执着追求。 二、 追溯古老的羽翼——神话、宗教与早期艺术中的飞天意象 人类对飞天的最初描绘，往往与神话、宗教以及对自然界的敬畏息息相关。在古希腊神话中，伊卡洛斯插着蜡制翅膀试图接近太阳的悲剧，是人类对飞翔的初次大胆尝试，也是对人类局限性的深刻反思。而在东方古老的传说中，无论是中国神话里的嫦娥奔月、羽人，还是印度教中的迦楼罗，都描绘了神灵或超凡生命在空中自由驰骋的形象。 本书将深入挖掘这些古老的神话故事，分析其在早期艺术作品中的呈现方式。例如，古埃及壁画中对神祇的描绘，常常赋予他们翅膀，象征着神圣与超凡；古希腊雕塑中，胜利女神尼姬（Nike）展开双翼的姿态，便是对胜利与荣耀的极致赞美；敦煌壁画中的飞天，以曼妙的身姿，舒展的彩带，在空中翩跹起舞，是中国佛教艺术中独树一帜的瑰宝，它们所传递的空灵、飘逸与祥瑞，至今仍令人心驰神往。 我们将探讨这些艺术作品如何通过色彩、线条、造型，以及特定的符号语言，来传达“飞天”所蕴含的宗教意义、文化象征，以及当时人们对宇宙、对生命、对神灵的理解。这些早期艺术，虽然技术相对朴素，但其所承载的丰富想象力与精神内涵，为后世的“飞天艺术”奠定了基石。 三、 科技的翅膀与艺术的飞跃——近代以来飞天主题的演变 随着科学技术的飞速发展，人类对飞翔的理解逐渐从神话走向现实。莱特兄弟的首次飞行，标志着人类真正掌握了飞翔的能力。而这一历史性的突破，也迅速被艺术界捕捉并加以演绎。 在绘画领域，从印象派到后印象派，再到更具现代感的表现主义，艺术家们开始尝试捕捉飞行器划过天际的动感与速度。他们不再仅仅描绘飞行的结果，而是试图表现飞行的过程本身，表现速度带来的视觉冲击与心理感受。例如，未来主义艺术就极力推崇机械的速度感与力量感，飞行器自然成为其重要的表现对象。 文学作品中，科幻小说迎来了蓬勃发展的时代。儒勒·凡尔纳笔下的《八十天环游地球》，虽然侧重于陆地与海上的旅行，但其对技术进步的乐观态度，也为后来的空中旅行描写埋下了伏笔。而到了20世纪，太空歌剧、赛博朋克等科幻流派的兴起，更是将“飞天”的想象推向了宇宙的深处，行星际旅行、星际飞船、外星文明，这些元素构成了宏大的叙事，激发了无数读者的想象。 在电影艺术方面，飞天主题更是大放异彩。从早期的默片时代对飞行奇观的描绘，到好莱坞的科幻大片，再到动画电影中充满童趣的飞行故事，电影以其直观的视觉冲击力，将人类对飞翔的梦想具象化，带来了前所未有的感官体验。 本书将梳理这一时期的艺术发展脉络，分析科技进步如何影响了艺术家的创作视角，以及艺术家如何通过艺术作品，记录、想象和升华人类飞行的历史与未来。 四、 精神的翱翔与内心的天空——“飞天艺术”的哲学与情感维度 “飞天艺术”的魅力，远不止于对物理飞翔的描绘，更在于其所承载的深刻哲学思考与丰富情感体验。 自由与解放： 飞翔，作为摆脱束缚、挣脱地心引力的象征，常常与自由、解放紧密相连。艺术家们通过描绘飞翔的姿态，表达对自由的向往，对压抑的反抗，对独立人格的追求。这种自由，可以是身体的自由，也可以是思想的自由、精神的自由。 探索与未知： 飞天，意味着告别熟悉的地面，踏入未知的领域。无论是探索广袤的海洋、高耸的山脉，还是浩瀚的宇宙，飞天都是通往未知世界的钥匙。艺术作品中的飞天意象，常常寄托着人类对未知的好奇，对探索精神的赞美，对勇气的歌颂。 超越与升华： “飞天”也象征着一种超越尘世的追求，一种精神上的升华。艺术家们通过将生命、情感、思想赋予翅膀，使其得以翱翔于精神的领域，达到更高的境界。这种“飞天”，是一种心灵的放飞，一种对生命意义的追寻。 梦想与希望： 飞翔，本身就充满了浪漫主义色彩，承载着人类最美好的梦想与希望。无论是童年时期对飞行玩具的喜爱，还是成年后对星辰大海的憧憬，飞天都代表着一种对更美好未来的期盼。 本书将深入探讨这些哲学与情感维度，分析艺术家如何通过不同的艺术形式，将这些抽象的概念具象化，引发观者的共鸣。我们会看到，有艺术家用奔放的笔触描绘自由的灵魂在空中舞蹈；有艺术家用细腻的笔触刻画个体在浩瀚宇宙中的孤独与渺小，却又不失对探索的执着；有艺术家用激昂的旋律奏响生命冲破束缚、勇往直前的乐章。 五、 多元化的呈现——不同文化背景下的“飞天艺术” “飞天艺术”并非单一体，它在不同的文化背景下，呈现出各自独特的风貌与内涵。 东方视角： 在东方文化中，特别是中国，飞天常与祥瑞、祝福、神圣联系在一起。除了敦煌壁画中的飞天，还有如龙的形象，常常腾云驾雾，象征着力量、权威与吉祥。陶瓷、玉器、刺绣等传统工艺品中，也常常出现与飞翔相关的纹样。 西方视角： 西方文化中的飞天，则更多地与个人主义、英雄主义、科学探索相关。天使的形象，寓意着神圣的守护与指引；而像伊卡洛斯、普罗米修斯等神话人物，则展现了人类挑战极限、追求知识的勇气与代价。近现代的艺术创作，则更多地将焦点放在科技带来的飞翔，以及对未来太空时代的想象。 全球融合： 随着全球化的深入，不同文化背景下的“飞天艺术”也开始相互影响、融合。现代艺术家们可以从古老的东方传说中汲取灵感，也可以从西方科幻作品中获得启发，创作出兼具多元文化特色，又充满个人创意的作品。 本书将力求展现这种多元性，通过案例分析，让读者了解不同文化如何理解和表达“飞天”，以及不同文化之间的交流与碰撞如何丰富了“飞天艺术”的内涵。 六、 展望未来——“飞天艺术”的新边界 进入21世纪，随着科技的日新月异，特别是虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术的发展，“飞天艺术”的边界正在不断被拓展。 数字艺术的腾飞： 虚拟现实技术可以为观众提供沉浸式的“飞天”体验，让人们仿佛真的置身于空中，感受风的吹拂，俯瞰大地。数字绘画、3D建模等技术，也为艺术家们创造出前所未有的奇幻飞行场景提供了可能。 科学与艺术的交融： 航天科技的进步，为艺术家提供了更加真实的素材和灵感。从宇宙探索的影像资料，到对未来太空生活的想象，科学探索本身就成为了“飞天艺术”的重要源泉。 社会议题的映射： 在当下，环境保护、可持续发展等议题也可能通过“飞天艺术”得到体现。例如，艺术家可以描绘一个被污染的天空，或是一个人类与自然和谐共处的空中家园，来引发人们的思考。 《飞天艺术》这本书，将不止步于对过去的回顾与当下的呈现，更将目光投向未来，探讨“飞天艺术”在新的技术语境下可能出现的创新与变革，以及它将如何继续作为人类想象力的翅膀，引领我们飞向更加广阔的未知。 结语： “飞天艺术”是人类永不枯竭的灵感源泉，是人类最深沉的渴望与最浪漫的想象的交织。本书希望通过对古今中外、不同形式、不同维度的“飞天艺术”的深入剖析，带领读者一同踏上一场跨越时空的艺术之旅，感受人类对自由、对探索、对超越的永恒追求。在这趟旅程中，我们将看到，当想象力插上翅膀，它便能带领我们飞向无限可能的天际。

评分☆☆☆☆☆

赵声良老师这本飞天艺术，把飞天从印度到中国的传播演化史，娓娓道来，脉络清晰。 1、飞天起源于印度，最早是印度教中天女阿卜莎罗为原型，佛教艺术把其收编成了自己的门下，成为佛教的天人。 2、印度的“天人”，最早是见于马图拉时代，后来的埃罗拉等石窟中也多有其雕塑，...

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赵声良老师这本飞天艺术，把飞天从印度到中国的传播演化史，娓娓道来，脉络清晰。 1、飞天起源于印度，最早是印度教中天女阿卜莎罗为原型，佛教艺术把其收编成了自己的门下，成为佛教的天人。 2、印度的“天人”，最早是见于马图拉时代，后来的埃罗拉等石窟中也多有其雕塑，...

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赵声良老师这本飞天艺术，把飞天从印度到中国的传播演化史，娓娓道来，脉络清晰。 1、飞天起源于印度，最早是印度教中天女阿卜莎罗为原型，佛教艺术把其收编成了自己的门下，成为佛教的天人。 2、印度的“天人”，最早是见于马图拉时代，后来的埃罗拉等石窟中也多有其雕塑，...

评分☆☆☆☆☆

翻开这本小说，最先抓住我的不是故事本身，而是那种扑面而来的、浓郁到化不开的“地域性”氛围。作者对北方某片被遗忘的土地的描摹，简直到了令人发指的地步。空气里仿佛都弥漫着煤灰和陈年旧木头的气味，那种萧瑟、坚韧又带着一丝宿命感的生命力，被刻画得入木三分。我记得有一个章节，主角在一家几乎要倒闭的旧式茶馆里等待一个永远不会出现的故人，那段描写里，窗外飘落的雪花，茶水升腾的热气，乃至桌角被烟头烫出的焦痕，每一个细节都被赋予了沉重的历史感。这不是简单的写景，而是一种将环境与人物命运深度捆绑的叙事手法。角色们沉默寡言，他们的情感往往藏在那些粗粝的动作和不成句的对话背后，你必须依靠你自身的经验去填补那些留白。这本书的语言是克制的，很少有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像经过千锤百炼的石头，带着冷峻的质感。它让我回想起很多关于“根源”和“乡愁”的思考，那种无论走多远都无法割舍的、与泥土和风霜相连的情感羁绊。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我读起来就像是迷失在了一片光怪陆离的梦境里。它的叙事节奏跳跃得厉害，时而像微风拂过湖面，轻柔得让人几乎要睡着；转眼间，又如同山洪爆发，那些密集的意象和哲学思辨如同碎石般砸向读者，让你不得不打起十二分的精神去捕捉那些稍纵即逝的线索。我特别欣赏作者在构建人物内心世界时那种近乎病态的细腻，每一个犹豫、每一次自欺欺人都被剥开得赤裸裸，让人不忍直视，却又忍不住想一探究竟。书中关于“时间”与“存在”的探讨，并非是那种教科书式的说教，而是通过一系列近乎荒诞的场景来展现的。比如，那个关于一座永远在向后建造的钟楼的描写，初看之下毫无逻辑，但读到最后，你会恍然大悟，那其实是对现代人被效率和目的性裹挟，从而失去当下体验的辛辣讽刺。这本书要求读者极高的专注力，如果你指望它能提供一个清晰的地图，那你会失望的，它更像是一张被撕碎又重新拼凑的星图，你需要自己去辨认那些并不存在的星座。我花了很长时间才真正“进入”这个世界，一旦进入，那种被挑战和震撼的感觉，却是很久没有其他作品能给予的了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人注目之处，在于其对“道德模糊地带”的毫不留情的剖析。它没有设置传统意义上的好人与坏人，所有的角色都在生存的重压和人性的弱点中挣扎，他们的选择往往是灰色的，甚至是令人不齿的，但作者却以一种近乎悲悯的笔触去描绘，让你在谴责的同时，又不由自主地感同身受。我尤其关注其中关于“背叛”这一主题的处理。它不仅仅是爱情或友谊的破裂，更是对自我信念的背弃，是对理想的投降。书中关于几位角色在绝境中的互相倾轧和利用，写得极其真实和残酷，它赤裸裸地揭示了在极限压力下，人性可以退化到何种程度。这种毫不留情的真实，让人读后久久不能平静，甚至会引发对自身过往选择的深刻反思。这本书的魅力在于，它敢于直面人类灵魂深处的阴影，不提供廉价的救赎，只呈现挣扎的全部重量。它是一面镜子，反射出社会结构下个体不得不做出的那些沉重而又难以启齿的妥协。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的阅读体验是极其私密和内向的。它更像是一部关于“内在景观”的深度探险日记，而非传统意义上的故事书。文字的密度很高，充满了大量晦涩的象征和作者自创的词汇，这使得阅读过程缓慢而沉重，每读一页，我都需要停下来，在脑中反复咀嚼那些意象的含义。作者似乎对人类的“感知边界”充满了兴趣，书中充斥着对感官体验的极度夸张描写，比如对光线颜色的细微差别、对特定频率声音的感知偏差等等。这种写法带来的效果是，你仿佛被强行拉入了一个比现实更敏感、更脆弱的意识场域中。它不迎合任何人，它的逻辑完全是自身内部自洽的。如果你期待一个清晰的主题句或者一个明确的“寓意”，你可能会感到沮丧。但如果你愿意放弃“理解”的努力，仅仅沉浸在这种语言的流动和意境的构建中，你会发现一种近乎冥想般的体验。这本书是为那些渴望被文字打磨、被思想穿透的读者准备的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的结构设计，让我感觉像是在玩一场极其烧脑的解谜游戏，而且这个游戏似乎还没有标准答案。叙事视角在不同的时间线和不同的叙述者之间穿梭，一开始确实让人感到困惑，我甚至需要时不时地翻回去确认“现在”是哪一年，这个人物到底是谁的后代。然而，一旦你适应了这种错综复杂的织网方式，你会发现它内在的精妙之处——所有的看似独立的线索，其实都在最后汇集成一股强大的情感洪流。它探讨的核心议题，关于记忆的不可靠性和历史的复调性，通过这种打散重组的方式得到了最有效的呈现。我最欣赏的是，作者在处理重大历史事件时，选择了聚焦于小人物在宏大背景下的无力与坚守，而不是宏大的全景式描绘。那些被时代洪流裹挟的个体，他们的挣扎、他们的妥协、他们偶尔迸发出的微小反抗，比任何史诗般的宣言都更具震撼力。这本书需要读者投入时间去梳理脉络，但回报是巨大的：它让你重新审视你所相信的“真实”是如何被建构起来的。

评分☆☆☆☆☆

有很多小故事。彩图比较清晰。对于飞天这一佛教雕塑的部分来讲，不算蹩脚。值得购买

评分☆☆☆☆☆

儘管飛天只是天宮中地位卑微的歌舞伎人，但那形象卻是無數次出現在我幻想中的永不停歇的業舞啊。

评分☆☆☆☆☆

可以当作一本飞天艺术的地图册来读~

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

从隋代以后就特别洒脱了，盛唐期弹琵琶的飞天真是在飞升的感觉啊。以后再去看石窟就懂得怎么欣赏了