中国敦煌壁画全集2：西魏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2008-1

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787530518236

丛书系列:中国敦煌壁画全集

图书标签:

• 敦煌
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尘封千年的西域瑰宝：北朝晚期敦煌壁画的辉煌与传承 敦煌，这座坐落于丝绸之路要冲的古老城市，犹如一座巨大的露天博物馆，向世人展示着历经千年风霜的佛教艺术奇迹。而在这片辉煌的艺术宝库中，西魏时期的壁画，以其独特的风格、深邃的宗教内涵以及在艺术发展史上的重要地位，占据着举足轻重的地位。它们是连接中国佛教艺术早期发展与隋唐盛世的桥梁，承载着东西方文化的交融与碰撞，诉说着一个时代信仰的虔诚与艺术的飞跃。 西魏（公元535年-557年）是中国历史上一个短暂却意义非凡的时期，北朝时期政治格局动荡，但佛教艺术在这一时期得到了空前的发展。敦煌莫高窟正是在这股时代浪潮中，涌现出了一批又一批杰出的壁画作品。这些壁画并非孤立存在，它们与同时期的北朝其他地区佛教石窟艺术遥相呼应，又因敦煌独特的地理位置，吸收了来自西域的艺术元素，形成了独树一帜的地域特色。 风格演变与艺术融合： 西魏壁画的艺术风格，可以清晰地看到从北魏晚期过渡到隋唐盛期的痕迹。早期的西魏壁画，在造型上仍保留着北魏艺术的某些特点，例如人物的面部轮廓相对方正，服饰线条流畅，但已经开始显露出更加写实的倾向。菩萨的形象，开始变得更加丰腴，面容端庄慈祥，服饰上也更显华美，瓔珞、宝冠等装饰愈发繁复精细。这标志着佛教艺术的中国化进程在不断深化，艺术家们试图以更贴近中国民众的审美情趣来塑造神祇的形象。 同时，西魏壁画也展现出对早期佛教造像艺术的继承与发展。例如，一些供养人画像，虽然是世俗人物，但在描绘上却带有宗教的虔诚与敬畏，其服饰、发髻、甚至眼神，都透露着那个时代的社会风貌与等级制度。这些画像不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们研究当时的社会生活、服饰文化、以及供养制度提供了宝贵的资料。 更值得一提的是，西魏壁画的艺术创作，深刻体现了东西方文化的交融。敦煌地处丝绸之路的十字路口，吸引了来自印度、中亚、波斯等地的商人、僧侣、艺术家。他们的到来，不仅带来了不同的宗教思想，也带来了多元的艺术风格。在西魏壁画中，我们可以看到犍陀罗艺术的深刻影响，例如人物的卷发、深邃的面部轮廓，以及对衣褶处理的写实技巧。同时，波斯萨珊王朝的艺术元素，例如繁复的纹饰、几何图案，以及一些植物纹样的运用，也为壁画增添了浓郁的异域风情。这种东西方艺术的碰撞与融合，使得西魏壁画在题材、造型、色彩、纹饰等方面都呈现出前所未有的丰富性和创造力，为后来的隋唐艺术奠定了坚实的基础。 题材内容与宗教意蕴： 西魏壁画的内容，主要围绕佛教经典故事、佛陀本生传说、因缘故事以及佛教的教义展开。最常见的题材包括： 佛传故事： 描绘释迦牟尼佛从降生、修行、成道到涅槃的生平事迹。艺术家们通过生动细腻的笔触，将这些神圣的传说故事呈现在墙壁之上，让信徒们能够直观地了解佛陀的伟大教诲。例如，描绘佛陀降生时，会有天龙护持，九龙吐水洗浴太子；修行时，会有魔女前来诱惑，佛陀不动摇心志；成道时，有神迹显现，万物皆喜。这些故事的描绘，往往带有强烈的叙事性，人物表情丰富，情节跌宕起伏，极具艺术感染力。 本生故事： 讲述释迦牟尼佛在过去世为救度众生而经历的种种苦难和牺牲。这些故事，如“睒子本生”、“九色鹿本生”、“尸毗王本生”等，深刻体现了佛教“慈悲”、“布施”、“舍身”的精神。在这些壁画中，艺术家们通过对动物、人物、环境的精细描绘，将本生故事中的道德寓意和宗教情感表现得淋漓尽致，教导人们要以无私的奉献精神来对待他人。 因缘故事： 阐述佛教中“因缘”和“轮回”的观念，通过一系列的故事，说明善有善报，恶有恶报，以及众生因业力而流转于六道轮回。这些故事的描绘，往往具有警示作用，劝导人们要行善积德，远离恶行。 说法图与佛众图： 描绘佛陀在说法，接受弟子、菩萨、天王、飞天等各类众生的听闻与供养。这类题材是莫高窟中最为常见的，也是最能体现佛教信仰热潮的。佛陀居中，神情庄严，周围环绕着众多的听法者。菩萨们神态安详，手持法器，有的目光虔诚，有的面带微笑。天王们身披铠甲，威风凛凛，守护着佛法。飞天则在空中翩翩起舞，洒下缤纷的花雨，营造出一种庄严而又祥和的宗教氛围。 净土变： 描绘西方极乐世界等佛教理想的净土景象，展现了佛教徒对来世的美好憧憬和对解脱的渴望。净土变中的描绘，色彩鲜艳，构图宏大，既有庄严的佛陀和菩萨，也有各种天乐、宝树、莲花池，营造出一种安乐、祥和、永恒的理想世界。 艺术技法与表现力： 西魏壁画在艺术技法上也取得了显著的进步。 线条的运用： 西魏壁画的线条更加流畅、有力，富有表现力。人物的轮廓线勾勒清晰，衣纹的处理则通过粗细、曲直、顿挫的变化，表现出衣料的质感和人物的动态。特别是在描绘飞天时，线条的飘逸灵动，更是将天女的轻盈姿态表现得淋漓尽致。 色彩的运用： 西魏壁画的色彩以浓郁、鲜明、对比强烈为主要特点。艺术家们善于运用红、绿、蓝、黄等矿物颜料，通过撞色、对比色等手法，营造出视觉冲击力。同时，在表现人物的肤色、服饰、以及背景的装饰时，也运用了多种层次的色彩晕染，使得画面更加丰富饱满，富有立体感。例如，在描绘佛陀和菩萨时，常常使用金、红、青等颜色，显得格外神圣庄严；而描绘供养人时，则会运用更生活化的色彩，展现其身份和地位。 造型的写实与夸张： 在造型方面，西魏壁画在继承北魏晚期写实风格的基础上，又有所发展。人物的面部表情更加生动，肢体动作更加自然。同时，为了突出佛教的神圣性和神秘感，艺术家们也常常运用适度的夸张手法，例如，佛陀的面容显得更加庄严慈祥，菩萨的身姿更加婀娜优美，飞天的翅膀更加舒展飘逸。这种写实与夸张的结合，使得壁画既具有感染力，又充满了艺术想象力。 构图的创新： 西魏壁画在构图上也展现出一定的创新。除了传统的平面构图外，一些壁画开始出现利用高低错落、前后遮挡等手法，营造出一定的空间感和层次感。例如，在描绘佛传故事时，会将不同的场景巧妙地穿插组合，使得整个故事线索清晰，又不失画面的整体美感。 历史意义与文化价值： 西魏敦煌壁画，不仅仅是艺术的瑰宝，更是承载着深厚历史文化价值的珍贵遗产。 佛教艺术的承前启后： 西魏壁画，是连接北魏晚期佛教艺术与隋唐盛期佛教艺术的关键环节。它们吸收了北魏的传统，又为隋唐艺术的繁荣奠定了基础。尤其是在人物造型、色彩运用、以及题材内容等方面，都为隋唐时期更加辉煌的佛教艺术创作提供了宝贵的经验和借鉴。 中西方文化交流的见证： 敦煌作为丝绸之路上的重要节点，西魏壁画中融合了丰富的地域文化元素，成为中西方文化交流的生动见证。它们向我们展示了在古代，不同文明之间是如何相互影响、相互借鉴，共同创造出璀璨的艺术文明。 社会历史的缩影： 壁画中的供养人像、服饰、器物等细节，为我们研究当时的社会制度、经济状况、民族构成、以及宗教信仰等提供了宝贵的历史信息。它们如同穿越时空的窗口，让我们得以窥见那个时代的社会风貌。 艺术审美的演变： 西魏壁画的艺术风格，反映了当时社会审美情趣的演变。从北魏的清秀瘦削，到西魏的丰腴端庄，再到隋唐的雍容华贵，艺术的演变与时代的变迁息息相关。 总而言之，西魏敦煌壁画以其精湛的艺术技法、丰富的宗教内涵、以及深刻的历史文化价值，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。它们是中华文明的瑰宝，也是全人类的共同财富，至今仍闪耀着智慧与信仰的光芒，吸引着无数人前去探寻、研究、和赞叹。

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我通常很少对这种大型的艺术文献做如此详尽的评价，但这一册《西魏》篇章的艺术感染力实在太过强烈，让我不得不说上几句。这批壁画反映了佛教艺术在西北地区扎根、吸收、再创造的艰辛历程。你可以清晰地看到来自古印度、中亚和汉地风格的元素是如何在你死我活的艺术竞争中被筛选、被融合，最终形成一种既宏大叙事又极其细腻入微的视觉语言。那些飞天群像的动态感，即使在静止的画面中也充满了韵律，仿佛能听到丝绸摩擦的声响。对我来说，它更像是一部视觉史诗，讲述了信仰如何塑造了艺术，以及艺术如何反过来记录了信仰的传播路径。它不仅仅是壁画的复制品集合，更是一扇通往历史深处、直面文化交融现场的窗口。每一次翻阅，都有新的发现，这种持续的、令人兴奋的探索感，是任何电子资料库都无法替代的。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是一流的，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，那种厚重感立刻让人觉得这是一部值得珍藏的艺术典籍。内页的色彩还原度非常惊人，尤其是那些深沉的矿物颜料，在高清复制下，仿佛能触摸到千年之前的笔触和质感。我特别留意了那些细节放大图，能清晰地看到飞天衣带上那些繁复的纹饰，以及菩萨面容上的晕染层次，这对于研究古代绘画技法和材料的学者来说，简直是无价之宝。遗憾的是，虽然图像质量极高，但随册附带的文字导览部分略显单薄，对于每幅壁画的背景故事、具体供养人信息以及图像学上的深入解读，似乎只是蜻蜓点水，如果能加入更多权威性的学术考据和不同学派的观点对比，那这部“全集”的分量就更加无可匹敌了。总体而言，这是一套对图像保存和展示有着极致追求的精品，视觉享受远超预期，但学术深度上仍有提升空间。

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翻阅这本关于魏晋时期艺术精粹的图录，我立刻被那种强烈的时代精神所震撼。西魏时期的造像，不同于后来的雍容华贵，它带着一种初入中原佛教艺术体系的质朴与生命力，线条虽然不如盛唐那般圆润流畅，但那种雄健、略显稚拙的造型中，蕴含着惊人的宗教虔诚和开拓精神。那些供养人的形象，他们的服饰、面部表情，无不透露出那个动荡却又充满信仰力量的时代特征，仿佛能透过画卷与数百年前的工匠和信徒进行眼神交流。我尤其喜欢那些早期密宗题材的壁画复原，色彩的冷暖对比和构图的严谨性，展现了犍陀罗艺术与本土审美的激烈碰撞与融合，这对于理解中国佛教艺术的本土化进程至关重要。这本书很好地捕捉了这一过渡期的微妙之处，尽管篇幅巨大，但阅读体验却非常流畅，那种历史的厚重感和艺术的感染力是其他任何单本画册都难以比拟的。

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作为一名长期关注敦煌学但又苦于没有机会亲临莫高窟进行实地考察的研究者，这套“全集”的出版无疑是雪中送炭。我花了两天时间，细致比对了其中几组著名的经变画，尤其是关于弥勒变和观音变的局部细节。过去依赖的资料多为老旧的拓片或色彩失真的照片，而现在，这些高清的数码图像真正还原了壁画的“现场感”。例如，对于某些壁画中反复出现的“藻井”图案，我过去只能大致推断其结构，现在通过不同角度的扫描图，可以清晰辨识出不同窟内工匠在处理对称性和几何美感上的细微差异，这直接关系到对不同时期匠人作坊的划分。唯一的槽点在于索引系统的设计，全集的卷目划分虽然逻辑清晰，但在具体到某一洞窟内的某一组壁画时，查找起来还是有些费力，如果能增加一个按“洞窟编号”或“主题内容”交叉检索的功能，对于学术研究的效率提升将是巨大的飞跃。

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这本书的装帧设计可以说是“低调奢华有内涵”，它没有采用过于花哨的封面设计，而是选择了最朴素的布面精装，黑底白字的书名，透露出一种对内容本身绝对自信的姿态。这与西魏壁画那种朴素而坚定的艺术气质是相得益彰的。我最欣赏的是，编者在每幅壁画旁边都留出了相当宽裕的空白边距，这使得我可以毫无顾忌地在边缘做笔记、标注我的临时感想和灵感。这种对待“工具书”的态度，让我感觉这不是一本被供奉起来的“古董”，而是一个可以被我反复使用、被我本人“污染”的知识载体。这种设计哲学，非常体贴那些真正想将书本融入学习和创作过程的读者。如果硬要挑剔，或许是侧边裁切的工艺，在翻阅较厚的跨页图像时，有时需要轻微用力按压才能完全展开，但这在如此厚重的册子中，也是难以避免的物理限制了。

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已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多，很多的再现形式更加立体、直接，远超当时的独立图片，但这本作为最基础的图片集，还是很多分析的基础，值得珍藏。

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二八五

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＃补标 2018＃

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已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多，很多的再现形式更加立体、直接，远超当时的独立图片，但这本作为最基础的图片集，还是很多分析的基础，值得珍藏。

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＃补标 2018＃