盛世和光——敦煌艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:樊锦诗

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2008

价格:280.0

装帧:精装

isbn号码:9787107208577

丛书系列:

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盛世和光——敦煌艺术 穿越千年，凝视飞天与石窟的恢弘史诗 翻开《盛世和光——敦煌艺术》，您将踏上一段跨越一千五百多年的壮丽旅程。这里，是连接东西方文明的十字路口，是佛教艺术的宝库，更是中华民族璀璨文化的重要见证。本书并非简单罗列壁画与塑像，而是试图拨开历史的迷雾，深入探究敦煌艺术背后的人文精神、社会背景、宗教信仰以及其在中国乃至世界艺术史上的独特地位。 一、 丝绸之路的璀璨明珠，文明交流的生动写照 敦煌，这座古老而神秘的城市，自古以来便是丝绸之路上的咽喉要冲。在这里，来自中原、西域、印度、波斯乃至罗马的商旅、僧侣、使者络绎不绝，带来了各自的文化、信仰和技艺。敦煌艺术，正是这种多元文化碰撞与交融的杰出产物。 书中，我们将详细梳理敦煌在不同历史时期，如北朝、隋、唐、五代、宋等阶段的艺术风格演变。您将看到，早期敦煌艺术深受犍陀罗艺术和笈多艺术的影响，佛像造型趋于丰腴、写实，神情庄严而慈悲。随着佛教的中国化进程，敦煌艺术逐渐融入了中原的审美情趣，佛像的面容变得更加清秀，衣饰也更具民族特色。盛唐时期，敦煌艺术达到鼎盛，壁画色彩绚丽，人物形象生动传神，线条流畅而有力，飞天姿态轻盈优美，如同从天而降的仙子。五代至宋代，虽然受到战乱的影响，敦煌艺术却展现出另一种地域特色和宗教虔诚，题材更加丰富，表现手法也更加细腻。 本书将通过精美的图片和详实的文字，引导您领略不同时期敦煌艺术的独特魅力，理解其作为东西方文明交流生动写照的价值。您将了解到，敦煌壁画中的乐器，是如何呈现丝绸之路上各国音乐交流的图景；佛像的服饰，是如何折射出不同民族服饰文化的融合；而那些描绘的市井生活、劳作场景，则为我们勾勒出一幅幅鲜活的古代社会生活画卷。 二、 石窟寺的宏伟殿堂，宗教信仰的艺术载体 莫高窟，是敦煌艺术的集中体现，也是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。本书将带领您深入探访莫高窟的九大石窟，从艺术的视角解读这些古老的宗教殿堂。 您将了解到，莫高窟的开凿并非一蹴而就，而是历经千年的艰辛努力。从最初的简陋洞窟，到后来规模宏大的中心塔庙窟，每一座石窟都凝聚了无数工匠的心血与智慧。书中将重点解析不同洞窟的建筑结构、藻井图案、壁画内容与塑像风格。 比如，著名的“飞天”形象，在莫高窟中拥有数十种姿态，或肩扛乐器，或手持花鬘，或在彩带中翩翩起舞，充分展现了古人的浪漫想象和高超的造型能力。您将看到，飞天并非单调的复制，而是根据不同的壁画主题和空间布局，呈现出多样的变化，成为敦煌艺术中最具代表性的符号之一。 再如，弥勒变、观无量寿经变等经变画，通过连环画的形式，生动地讲述佛教故事，将抽象的教义具象化，使普通民众能够理解和接受。本书将对这些经变画的构图、人物关系、色彩运用等进行细致的分析，揭示其在佛教传播和普及中的重要作用。 书中还会重点介绍那些令人肃然起敬的塑像艺术。从袒露胸腹、体态健硕的北朝造像，到雍容华贵、仪态万方的隋唐菩萨，再到慈眉善目、端庄祥和的宋代佛像，每一尊塑像都仿佛拥有生命，诉说着时代的变迁和信仰的力量。您将了解到，这些塑像在制作工艺、材质选择、色彩运用等方面所展现出的精湛技艺，以及其在宗教仪式中的功能性。 三、 艺术形式的创新与演变，技法的传承与发展 敦煌艺术之所以能流传千古，与其在艺术形式上的不断创新和技法上的精益求精密不可分。本书将从绘画、雕塑、建筑等多个维度，深入剖析敦煌艺术的创作手法和技术成就。 在绘画方面，本书将重点探讨敦煌壁画的绘制材料、颜料配比、起稿方式、线条勾勒、色彩晕染等一系列工艺流程。您将了解到，古人如何利用矿物颜料和植物染料，创造出经久不衰的鲜艳色彩，如何在粗糙的崖壁上绘制出细腻生动的图案。书中的分析将不止于表面，更将触及壁画颜料的化学成分、技法的演变过程，以及不同时期工匠所采用的独特处理手法。 在雕塑艺术方面，您将了解到，敦煌石窟的塑像制作经历了从泥塑、石雕到木雕等多种工艺。特别是泥塑，在敦煌得到了极致的发挥。塑像匠人如何运用稻草、木骨、粘土等材料，堆塑出高大庄严的佛像，如何通过精细的雕刻和彩绘，赋予其栩栩如生的神韵，这些都将在书中得到详细的解读。 此外，本书还将关注敦煌石窟的建筑艺术。虽然很多石窟是以天然洞穴为主，但在洞窟的开凿、塑像的安放、藻井的构建等方面，都展现了高超的建筑智慧。例如，敦煌石窟中的斗拱结构、梁柱设计、通风采光等，都体现了古代建筑师对力学原理和空间利用的深刻理解。 四、 文化的传承与现代的对话 《盛世和光——敦煌艺术》不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对中华民族伟大文化精神的探寻。本书希望通过对敦煌艺术的深入解读，让读者感受到中华文明的博大精深和生生不息。 在当今社会，当我们审视敦煌艺术时，我们看到的不仅仅是古老的壁画和塑像，更是一种跨越时空的文化传承。敦煌艺术所蕴含的开放包容、兼容并蓄的精神，对于我们理解和构建多元文化的世界具有重要的启示意义。 本书将探讨敦煌艺术对后世绘画、雕塑、建筑乃至文学艺术的影响，以及其在中国文化史上的深远意义。同时，也将关注当代学者和艺术家如何从敦煌艺术中汲取灵感，传承与创新，让这份宝贵的文化遗产在新的时代焕发光彩。 结语 《盛世和光——敦煌艺术》是一次关于历史、信仰、艺术与文明的深度对话。它邀请您一同走进那个辉煌的时代，感受敦煌艺术的壮丽与神韵，体味千年文化的力量。无论您是艺术爱好者，还是历史的探索者，亦或是对中华文明充满好奇的读者，本书都将带给您一次前所未有的视觉与心灵的盛宴。让我们一同在这“盛世和光”中，凝视那些穿越千年的不朽传奇。

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这本《盛世和光——敦煌艺术》的装帧设计简直是视觉的盛宴！封面那抹深邃的敦煌色调，仿佛能一下子将你拉入那个古老而神秘的丝路重镇。纸张的质感也极其考究，那种温润又不失厚重的触感，让人爱不释手。我特别欣赏他们对细节的处理，比如内页的字体排版，既保留了古典的韵味，又兼顾了现代阅读的舒适度，疏密有致，层次分明。尤其是那些高清复制的壁画和彩塑照片，色彩的还原度高得惊人，连那些历经千年风霜的斑驳痕迹都清晰可见，仿佛能触摸到飞天飘带上的飞扬和佛陀面容上的慈悲。看得出来，出版团队在校对和印刷上是下了血本的，每一个细节都体现出对艺术的敬畏之心。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一件精心制作的艺术品，即便是放在书架上作为装饰，也足以彰显主人的品味与学识。初次翻阅时，我甚至舍不得用手去触碰那些精美的图像，生怕自己的指纹会破坏了这来之不易的“光华”。这种由外及内的审美享受，是许多同类书籍难以企及的。

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作为一名业余的文化爱好者，我一直在寻找能够连接古代文明与现代审美的桥梁性读物，而这本《盛世和光——敦煌艺术》恰好填补了我的空白。它不只是在展示过去的辉煌，更重要的是，它在探讨敦煌艺术的“当代价值”。书中对敦煌艺术的色彩学在现代设计中的应用、其造型语言对当代时尚和建筑的影响进行了大胆而富有洞察力的探讨。这种跨越时空的对话，让古老的艺术焕发出了新的生命力。我尤其喜欢其中关于“符号学”的分析部分，那些原本深奥的佛教符号，是如何在漫长的历史长廊中被世俗化、生活化，并最终成为中华文化基因的一部分。阅读这本书，就像是和一位学贯古今的智者进行了一场深入的交流，它既满足了我对历史的好奇心，又激发了我对未来创作的可能性，让人读完后意犹未尽，忍不住想重新审视我们身边的一草一木。

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这本书的学术深度与普及性的平衡做得极其精妙，这一点非常难得。对于专业研究者来说，它提供了详尽的图像资料和严谨的考证；而对于像我这样的普通读者，它又像是一位耐心且知识渊博的导游，全程贴心地引导。最让我印象深刻的是，书中许多专业术语或历史事件，都会配有清晰的图示或背景注解，确保了阅读的流畅性。例如，在介绍“反弹琵琶”造型时，它不仅展示了不同时期的版本差异，还通过简化的线条图对比了其力学结构上的微妙变化。这种细致入微的解析，使得原本高不可攀的艺术殿堂变得触手可及。它没有采取简化内容的做法，而是选择了提高读者的理解能力，这种尊重读者的态度，使得整本书的阅读体验充满了智力上的愉悦和成就感，绝对是近年来文化普及读物中的佼佼者。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“光影”意象的捕捉和解读。敦煌艺术，尤其是那些洞窟中的壁画和塑像，其生命力很大程度上来源于光线的雕琢。这本书没有仅仅停留在对图像内容的描摹上，而是深入探讨了光线在塑造敦煌艺术美学中的核心作用。它会细致分析不同朝代、不同洞窟中，自然光如何被巧妙地引入、反射和吸收，从而营造出那种空灵、超凡脱俗的宗教氛围。例如，书中对莫高窟特定洞窟中菩萨面容的打光效果的描述，细致到让人仿佛能闻到空气中弥漫的香火味和土木的陈旧感。这种对“体验性”艺术的还原，超越了单纯的图像记录，上升到了对艺术现象的哲学思考。它教会了我如何更深层次地“观看”艺术，而不仅仅是“识别”艺术，极大地拓宽了我对视觉艺术的理解边界，非常值得那些对美学和光影有追求的读者细细品味。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩难懂的专业术语，但深入阅读后才发现，作者在叙述上展现出了高超的叙事技巧，完全颠覆了我的固有印象。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种娓娓道来的方式，将敦煌艺术的演变史串联得如同讲述一部波澜壮阔的史诗。从早期的犍陀罗风格影响，到中原文化的深度融合，再到后来的本土化发展，每一个阶段的转折点都分析得鞭辟入里，却又如同散文般流畅自然。阅读过程中，那些复杂的佛教教义和艺术流派的更迭，竟然被解释得通俗易懂，让人在不知不觉中，就掌握了敦煌艺术的核心脉络。特别是作者对“时代精神”如何投射在壁画中的解读，视角独特且极富启发性，让我对那些耳熟能详的经变故事有了全新的认识。这种将宏大历史与微观艺术细节完美结合的叙事能力，实在令人叹服，让人愿意一页接一页地读下去，完全沉浸其中。

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好像是敦煌复制展的图录，也就是说全是复制品。这书的印刷不错，可是装帧设计好奇怪，从封面一直到48页开了大小不一的一串洞洞，于是图书馆的这本49页上积了一坨坨灰，嗯，立体的。。。137-152又突然出现一串洞洞，好像是误裁的

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10个洞窟的图，樊锦诗的序言系统梳理了敦煌艺术的发展，严谨、可读性强！

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大开本，可以与樊锦诗的《敦煌石窟》媲美

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好像是敦煌复制展的图录，也就是说全是复制品。这书的印刷不错，可是装帧设计好奇怪，从封面一直到48页开了大小不一的一串洞洞，于是图书馆的这本49页上积了一坨坨灰，嗯，立体的。。。137-152又突然出现一串洞洞，好像是误裁的

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宝贵历史遗产科普，瑰丽的想象和数量震惊人