《芥子園畫譜》另稱《芥子園畫傳》《笠翁畫譜》或《笠翁畫傳》,成書於康熙十八年(1679)。當時的文學傢李漁(號笠翁),曾在南京(時稱金陵)居住,住所名為“芥子園”,因支持刻印畫譜,故成書之時便以此園命名。
畫譜的創意者和主持人是瀋心友,寫繪者以畫傢王槩、王蓍、王臬三兄弟為主,於1679年刊印瞭第一集《山水》,1701年刊印瞭第二集《蘭竹梅菊》和第三集《花卉翎毛》。到瞭光緒年間,《芥子園畫傳》原版已毀,經多年翻刻的其他版本模糊不清,畫傢巢勛(1852—1917)重新摹刻付印。此後巢勛臨本廣泛流傳開來,對現當代中國畫産生瞭深遠的影響。
這套《白話芥子園》正是以巢勛臨本為底本進行編輯,它最大程度還原瞭這部中國畫審美啓濛之書的原貌,每一幅畫都由藝術工作者精心修整,由美術科班齣身、在藝術書籍領域深耕細作數十年的資深編輯團隊對內容進行慧心編排,配色字體疏淡清雅,雙色印刷。
《白話芥子園》不僅是學畫入門書,也是中國畫的百科全書,可從中瞭解樹木山巒、人物房捨、昆蟲飛鳥是如何由簡入繁一步步畫齣來的;圖畫之外,講解文字細緻實用,可以文圖互證,加深理解。《白話芥子園》還是我們觀看古人生活情趣的讀本。這些聚結韆年繪事經驗的程式化圖畫,不但保留瞭自古以來典型的外在景觀,也錶達瞭古人普遍的內心情感。
【編輯推薦】
1、這一套中國畫審美啓濛大書終於有瞭白話普及版,這是一套你能看懂的芥子園;
2、每個中國傢庭都應該有一套《新華字典》和《白話芥子園》,我們用《新華字典》認識中國字,用《白話芥子園》認識中國畫;
3、中國繪畫的啓濛教材;
4、中國造型的百科全書;
5、中國博物的符號字典;
6、中國社會的風物圖捲;
7、迄今為止顔值最高、手感最好的芥子園!
【名人推薦】
1,王世襄在上世紀40年代寫成《中國畫論研究》,五十多萬字的篇幅中,關於《芥子園畫傳》有五節、三四萬字,可謂分量極重。王世襄認為,“以若此精心之構,在山水畫譜中,縱不得稱為創舉,亦屬最完備之書……畫樹法十九式,為初學者說法,已不愧為完善之圖譜……樹葉點法,當以此譜為最備……畫柳五式,曆來授人畫柳之法,未有齣此右者……凡此皆見匠心”,“即使安節無《畫傳》之作,將其解說匯集成一論述之作,亦不愧為清代畫法之佳構,可與他傢一較短長。各法之前,時有總論;每式之端,復多附說。其圖式既有為前人所未有,其文字往往發前人所未發……”創舉、完備、完善、最備、無齣其右、匠心、佳構……王世襄對《芥子園畫傳》的推崇竟如此之高。
2,在美術史論專傢俞劍華上世紀50年代編著的那本著名的《中國畫論類編》裏,從戰國到清末,兩韆四百多年間所選二百八十四篇畫論,《芥子園畫譜》占瞭九篇。俞氏認為,“曆代中國畫譜,以《芥子園畫傳》最有係統,富於分析綜閤之科學思想,將曆代視為可意會而不可言傳之畫法,一一條分縷析,自起手以緻成幅,無不朗若列眉,循序漸進,不難有成,誠初學之階梯,畫道之寶筏”,其中的“畫學淺說……所說俱甚簡要,洵初學作山水者必讀之編也”。
更多對《白話芥子園》的名人推薦,正在打飛的來的路上,敬請期待。原諒我們,實在迫不及待想把這套書先推薦給你瞭。
前贤俞剑华先生在上世纪50年代编就的那本著名的《中国画论类编》里说:历代中国画谱,以《芥子园》最有系统,富于分析综合之画理,将历代视为可意会而不可言传之画法,一一条分缕析,自起手以致成幅,只要照着画,不难有成;其中的《画学浅说》所说俱甚简要,洵初学作山水者必...
評分“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要仿某某笔,他有某某笔的样本,大家都可以依样葫芦,谁也不要再用自已的观察能力,结果每况愈下,毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》,是过去300多年间学习绘画的必修书,黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
評分“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要仿某某笔,他有某某笔的样本,大家都可以依样葫芦,谁也不要再用自已的观察能力,结果每况愈下,毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》,是过去300多年间学习绘画的必修书,黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
評分“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要仿某某笔,他有某某笔的样本,大家都可以依样葫芦,谁也不要再用自已的观察能力,结果每况愈下,毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》,是过去300多年间学习绘画的必修书,黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
評分“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要仿某某笔,他有某某笔的样本,大家都可以依样葫芦,谁也不要再用自已的观察能力,结果每况愈下,毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》,是过去300多年间学习绘画的必修书,黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
這本書的價值,遠不止於繪畫技法本身,它更像是一部東方哲學的入門讀本。在講解構圖法則時,作者總是巧妙地融入瞭陰陽相生、虛實相生的辯證思想。比如,大片的留白(計白當黑)的處理,被解釋為空間中的“氣”,是讓畫麵得以呼吸的關鍵,這讓我開始思考如何將這種留白的概念應用到生活的其他方麵。它教會我的不是如何畫得“像”,而是如何畫得“有味道”,如何讓畫麵中蘊含著一種東方式的含蓄和韻味。我發現,越是深入閱讀,就越能體會到作者在字裏行間流露齣的那種對傳統文化的敬畏與熱愛。讀完後,我不僅僅是拿起毛筆更加自信瞭,更重要的是,我的審美視角得到瞭極大的提升,看世界的方式都變得不一樣瞭。
评分我必須說,這本書的結構安排非常巧妙,它遵循瞭一種由淺入深、循序漸進的邏輯,這對於零基礎的入門者來說簡直是福音。它沒有一開始就要求你畫復雜的場景,而是從最基礎的點、綫、麵開始拆解。我特彆欣賞它對“基本功”的強調,它不是簡單地讓你重復練習,而是告訴你為什麼這些基礎練習如此重要,它們如何構建起後續的復雜結構。第一部分是對工具的細緻介紹,墨、硯、筆、紙的脾性都講得頭頭是道,讓你在正式下筆前就能對手頭的“武器”有個全麵的認識。接著是臨摹的步驟,它給齣瞭不同階段的範例和側重點,讓人清楚地知道每一步應該達到什麼樣的效果。這種紮實的階梯式引導,讓人在學習過程中充滿瞭掌控感,每完成一個小單元,都會有一種切實可見的進步,這極大地增強瞭我的持續學習的動力。
评分這本書的文字敘述風格,有一種老先生娓娓道來的親切感,完全沒有那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派腔調。它不是那種冰冷的公式堆砌,而是充滿瞭生活化的比喻和經驗之談。比如,講到用筆的力度控製時,作者沒有直接說“要用五分力”,而是描述成“如同握著一支含苞待放的梅花枝,既要穩住,又不能將它摺斷”。這種將抽象的技法具象化的描述方式,極大地降低瞭學習的門檻。我過去對著那些晦澀難懂的古籍真是束手無策,但翻開這本書,就像是請瞭一位經驗豐富的老友坐在身邊,手把手地示範,讓人茅塞頓開。尤其是在談到“意在筆先”時,那種強調心境修養和對自然觀察的篇幅,更是讓我明白瞭繪畫的深層含義,它不再是簡單的模仿,而是一種心性的錶達。
评分坦白講,我剛拿到這本書時,還擔心內容會過於陳舊,畢竟是流傳已久的作品,也許會跟不上現代的審美需求。然而,事實證明我的擔憂是多餘的。雖然它根植於傳統,但它的核心精神是永恒的。最讓我驚喜的是,作者在講解“寫意”與“寫實”的平衡時,提供瞭許多非常現代的視角。他鼓勵讀者要吸收前人的精華,但絕不能墨守成規,要勇於在自己的作品中注入個性和當下的感受。書中的一些小貼士,比如如何處理不同光綫下的景物,或者如何通過不同季節的植物來烘托特定情緒,都非常具有操作性,而且非常具有啓發性。它像是一把鑰匙,為我們打開瞭一扇通往傳統藝術殿堂的大門,同時又鼓勵我們不要做搬運工,而是要做一個有創造力的繼承者。這本書的包容性和前瞻性,讓我對未來自己的創作之路充滿瞭期待。
评分這部作品的畫麵處理簡直是鬼斧神工,每一頁都像是一幅精心構圖的水墨畫捲。那些綫條的運用,輕盈而富有張力,仿佛能觸摸到筆鋒的轉摺。尤其是對山石的描繪,那種皴法的變化多端,使得原本沉寂的石頭擁有瞭生命力,有的嶙峋陡峭,有的溫潤內斂。色彩的運用更是令人驚嘆,墨色的濃淡乾濕變化自如,既能錶現齣煙雨迷濛的朦朧意境,也能勾勒齣陽光穿透雲層的銳利感。這哪裏是一本教人技法的書,分明是一部藝術的鑒賞指南。我花瞭好長時間,隻是對著其中幾頁的樹木畫法反復揣摩,那點葉的技巧,看似隨意,實則蘊含著深厚的功力。我個人非常偏愛那種用淡墨暈染齣的層次感,它讓畫麵有瞭呼吸,讓人感覺仿佛身臨其境,能聞到空氣中泥土和草木混閤的清新氣息。這種對視覺美學的極緻追求,遠遠超齣瞭我原本對繪畫教程的期待。
评分《顔料坊的孩子》裏貫穿全文的一本中國畫啓濛書。白話文版有利於普及。開本和用紙引起極度舒適。
评分國畫百科全書,就算不作畫,也大有裨益。
评分書好小巧
评分用喜悅的心情畫蘭,用憤怒的心情畫竹。
评分這套書做的很用心,適閤大眾讀者,很喜歡~
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