具体描述
《芥子园画谱》另称《芥子园画传》《笠翁画谱》或《笠翁画传》，成书于康熙十八年（1679）。当时的文学家李渔（号笠翁），曾在南京（时称金陵）居住，住所名为“芥子园”，因支持刻印画谱，故成书之时便以此园命名。
画谱的创意者和主持人是沈心友，写绘者以画家王槩、王蓍、王臬三兄弟为主，于1679年刊印了第一集《山水》，1701年刊印了第二集《兰竹梅菊》和第三集《花卉翎毛》。到了光绪年间，《芥子园画传》原版已毁，经多年翻刻的其他版本模糊不清，画家巢勋（1852—1917）重新摹刻付印。此后巢勋临本广泛流传开来，对现当代中国画产生了深远的影响。
这套《白话芥子园》正是以巢勋临本为底本进行编辑，它最大程度还原了这部中国画审美启蒙之书的原貌，每一幅画都由艺术工作者精心修整，由美术科班出身、在艺术书籍领域深耕细作数十年的资深编辑团队对内容进行慧心编排，配色字体疏淡清雅，双色印刷。
《白话芥子园》不仅是学画入门书，也是中国画的百科全书，可从中了解树木山峦、人物房舍、昆虫飞鸟是如何由简入繁一步步画出来的；图画之外，讲解文字细致实用，可以文图互证，加深理解。《白话芥子园》还是我们观看古人生活情趣的读本。这些聚结千年绘事经验的程式化图画，不但保留了自古以来典型的外在景观，也表达了古人普遍的内心情感。
作者简介
【编辑推荐】
1、这一套中国画审美启蒙大书终于有了白话普及版，这是一套你能看懂的芥子园；
2、每个中国家庭都应该有一套《新华字典》和《白话芥子园》，我们用《新华字典》认识中国字，用《白话芥子园》认识中国画；
3、中国绘画的启蒙教材；
4、中国造型的百科全书；
5、中国博物的符号字典；
6、中国社会的风物图卷；
7、迄今为止颜值最高、手感最好的芥子园！
【名人推荐】
1，王世襄在上世纪40年代写成《中国画论研究》，五十多万字的篇幅中，关于《芥子园画传》有五节、三四万字，可谓分量极重。王世襄认为，“以若此精心之构，在山水画谱中，纵不得称为创举，亦属最完备之书……画树法十九式，为初学者说法，已不愧为完善之图谱……树叶点法，当以此谱为最备……画柳五式，历来授人画柳之法，未有出此右者……凡此皆见匠心”，“即使安节无《画传》之作，将其解说汇集成一论述之作，亦不愧为清代画法之佳构，可与他家一较短长。各法之前，时有总论；每式之端，复多附说。其图式既有为前人所未有，其文字往往发前人所未发……”创举、完备、完善、最备、无出其右、匠心、佳构……王世襄对《芥子园画传》的推崇竟如此之高。
2，在美术史论专家俞剑华上世纪50年代编著的那本著名的《中国画论类编》里，从战国到清末，两千四百多年间所选二百八十四篇画论，《芥子园画谱》占了九篇。俞氏认为，“历代中国画谱，以《芥子园画传》最有系统，富于分析综合之科学思想，将历代视为可意会而不可言传之画法，一一条分缕析，自起手以致成幅，无不朗若列眉，循序渐进，不难有成，诚初学之阶梯，画道之宝筏”，其中的“画学浅说……所说俱甚简要，洵初学作山水者必读之编也”。
更多对《白话芥子园》的名人推荐，正在打飞的来的路上，敬请期待。原谅我们，实在迫不及待想把这套书先推荐给你了。
目录信息
序 001
青在堂画学浅说 005
树谱 041
山石谱 125
人物屋宇谱 229
摹仿各家画谱 339
增广名家画谱 363
【第二卷 兰竹梅菊】
青在堂画兰浅说 001
兰谱 009
古今诸名人图画 029
青在堂画竹浅说 047
竹谱 057
古今诸名人图画 085
青在堂画梅浅说 115
梅谱 129
古今诸名人图画 155
青在堂画菊浅说 183
菊谱 191
古今诸名人图画 213
增广名家画谱 227
【第三卷 花卉翎毛】
青在堂画花卉草虫浅说 001
花卉草虫谱 017
古今诸名人图画 061
青在堂画花卉翎毛浅说 103
花卉翎毛谱 121
古今诸名人图画 163
增广名家画谱 205
· · · · · · (收起)
读后感
前贤俞剑华先生在上世纪50年代编就的那本著名的《中国画论类编》里说：历代中国画谱，以《芥子园》最有系统，富于分析综合之画理，将历代视为可意会而不可言传之画法，一一条分缕析，自起手以致成幅，只要照着画，不难有成；其中的《画学浅说》所说俱甚简要，洵初学作山水者必...
评分“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自已的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘画的必修书，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
评分“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自已的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。 徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘画的必修书，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱...
评分前贤俞剑华先生在上世纪50年代编就的那本著名的《中国画论类编》里说：历代中国画谱，以《芥子园》最有系统，富于分析综合之画理，将历代视为可意会而不可言传之画法，一一条分缕析，自起手以致成幅，只要照着画，不难有成；其中的《画学浅说》所说俱甚简要，洵初学作山水者必...
用户评价
这本书的价值，远不止于绘画技法本身，它更像是一部东方哲学的入门读本。在讲解构图法则时，作者总是巧妙地融入了阴阳相生、虚实相生的辩证思想。比如，大片的留白（计白当黑）的处理，被解释为空间中的“气”，是让画面得以呼吸的关键，这让我开始思考如何将这种留白的概念应用到生活的其他方面。它教会我的不是如何画得“像”，而是如何画得“有味道”，如何让画面中蕴含着一种东方式的含蓄和韵味。我发现，越是深入阅读，就越能体会到作者在字里行间流露出的那种对传统文化的敬畏与热爱。读完后，我不仅仅是拿起毛笔更加自信了，更重要的是，我的审美视角得到了极大的提升，看世界的方式都变得不一样了。
评分这本书的文字叙述风格，有一种老先生娓娓道来的亲切感，完全没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派腔调。它不是那种冰冷的公式堆砌，而是充满了生活化的比喻和经验之谈。比如，讲到用笔的力度控制时，作者没有直接说“要用五分力”，而是描述成“如同握着一支含苞待放的梅花枝，既要稳住，又不能将它折断”。这种将抽象的技法具象化的描述方式，极大地降低了学习的门槛。我过去对着那些晦涩难懂的古籍真是束手无策，但翻开这本书，就像是请了一位经验丰富的老友坐在身边，手把手地示范，让人茅塞顿开。尤其是在谈到“意在笔先”时，那种强调心境修养和对自然观察的篇幅，更是让我明白了绘画的深层含义，它不再是简单的模仿，而是一种心性的表达。
评分我必须说，这本书的结构安排非常巧妙，它遵循了一种由浅入深、循序渐进的逻辑，这对于零基础的入门者来说简直是福音。它没有一开始就要求你画复杂的场景，而是从最基础的点、线、面开始拆解。我特别欣赏它对“基本功”的强调，它不是简单地让你重复练习，而是告诉你为什么这些基础练习如此重要，它们如何构建起后续的复杂结构。第一部分是对工具的细致介绍，墨、砚、笔、纸的脾性都讲得头头是道，让你在正式下笔前就能对手头的“武器”有个全面的认识。接着是临摹的步骤，它给出了不同阶段的范例和侧重点，让人清楚地知道每一步应该达到什么样的效果。这种扎实的阶梯式引导，让人在学习过程中充满了掌控感，每完成一个小单元，都会有一种切实可见的进步，这极大地增强了我的持续学习的动力。
评分坦白讲，我刚拿到这本书时，还担心内容会过于陈旧，毕竟是流传已久的作品，也许会跟不上现代的审美需求。然而，事实证明我的担忧是多余的。虽然它根植于传统，但它的核心精神是永恒的。最让我惊喜的是，作者在讲解“写意”与“写实”的平衡时，提供了许多非常现代的视角。他鼓励读者要吸收前人的精华，但绝不能墨守成规，要勇于在自己的作品中注入个性和当下的感受。书中的一些小贴士，比如如何处理不同光线下的景物，或者如何通过不同季节的植物来烘托特定情绪，都非常具有操作性，而且非常具有启发性。它像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往传统艺术殿堂的大门，同时又鼓励我们不要做搬运工，而是要做一个有创造力的继承者。这本书的包容性和前瞻性，让我对未来自己的创作之路充满了期待。
评分这部作品的画面处理简直是鬼斧神工，每一页都像是一幅精心构图的水墨画卷。那些线条的运用，轻盈而富有张力，仿佛能触摸到笔锋的转折。尤其是对山石的描绘，那种皴法的变化多端，使得原本沉寂的石头拥有了生命力，有的嶙峋陡峭，有的温润内敛。色彩的运用更是令人惊叹，墨色的浓淡干湿变化自如，既能表现出烟雨迷蒙的朦胧意境，也能勾勒出阳光穿透云层的锐利感。这哪里是一本教人技法的书，分明是一部艺术的鉴赏指南。我花了好长时间，只是对着其中几页的树木画法反复揣摩，那点叶的技巧，看似随意，实则蕴含着深厚的功力。我个人非常偏爱那种用淡墨晕染出的层次感，它让画面有了呼吸，让人感觉仿佛身临其境，能闻到空气中泥土和草木混合的清新气息。这种对视觉美学的极致追求，远远超出了我原本对绘画教程的期待。
评分《颜料坊的孩子》里贯穿全文的一本中国画启蒙书。白话文版有利于普及。开本和用纸引起极度舒适。
评分国画百科全书，就算不作画，也大有裨益。
评分文字很美。
评分书好小巧
评分文字很美。
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