花森安治

花森安治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新星出版社
作者:[日]花森安治
出品人:读库
页数:160
译者:王玥
出版时间:2018-6
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787513329705
丛书系列:MUJI BOOKS“人与物”系列文库本
图书标签:
  • 日本
  • 花森安治
  • 读库
  • MUJI文库本
  • 美学
  • 生活
  • 随笔
  • 读库xMUJI
  • 花森安治
  • 日本
  • 文学
  • 小说
  • 经典
  • 散文
  • 人物传记
  • 文化
  • 哲思
  • 成长
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“生活高于一切。”珍视日常生活的花森安治,创办了《生活手帖》杂志并任首任总编辑。

《花森安治》是MUJI BOOKS“人与物”系列文库本的第二册,是集合花森安治生活美学的随笔集。收录花森语录二十六则、随笔作品三篇,介绍花森安治生前爱物、手稿八件,并有珍贵留影二十四张。

《光影流转:一位摄影师的城市漫游》 内容简介 《光影流转》并非一本关于特定艺术流派或摄影技巧的教科书,而是一部深入人心的城市观察手记,由资深独立摄影师林远历时十年光景,穿梭于全球主要都市的心脏地带所凝结而成的影像哲学与生活感悟。全书以“光”与“影”为核心叙事线索,探讨现代文明的肌理、个体在宏大背景下的存在状态,以及时间如何在不经意间雕刻着日常的风景。 林远的作品,以其对瞬间情感的精准捕捉和对环境氛围的细腻营造而著称。他摒弃了华丽的后期处理,专注于利用自然光、城市灯火以及建筑几何的相互作用,构建出一种既写实又带有强烈主观色彩的视觉语言。本书精选了近两百幅黑白与彩色胶片摄影作品,辅以林远本人撰写的详尽拍摄手记和哲学随笔,带领读者进行一场沉浸式的城市探索之旅。 第一部:钢铁丛林中的呼吸 本书的第一部分聚焦于现代大都市的“骨骼”——那些冰冷、坚硬的建筑群落。林远并未将这些摩天大楼视为压迫的象征,而是将其视为人类集体意志的具象化表达。他擅长在清晨薄雾笼罩下的金融区,捕捉到第一缕阳光如何穿透玻璃幕墙,将原本僵硬的线条打磨出柔和的过渡。 例如,一组名为《垂直的沉思》的作品,展示了纽约华尔街和上海陆家嘴的建筑群。林远使用超广角镜头捕捉了巨大的尺度感,但画面的焦点却常常落在某个不经意的小细节上:一个正在抽烟的白领模糊的身影,或是墙角一小块被雨水浸湿的斑驳水泥。这些细节提醒着读者,在庞大的结构之下,仍然涌动着个体的、脆弱的生命力。他的文字中写道:“城市如同一个巨大的有机体,它的血管是车流,它的肺叶是公园,而每一个窗口,都是一次短暂的、未被言说的独白。” 第二部:时间之河上的倒影 “倒影”是本书的另一个重要主题。林远对水体——无论是街道上的积水、港口的波光,还是玻璃窗上的反光——有着近乎痴迷的偏爱。他认为,倒影是现实的“失真”版本,是时间在二维平面上留下的、稍纵即逝的注解。 在本章中,收录了他在威尼斯运河边和香港维多利亚港拍摄的系列作品。他捕捉了雨后霓虹灯在湿漉漉的鹅卵石小路上拖曳出长长的光尾,那些原本清晰的文字和形状被水波扭曲成了抽象的色块。这些画面充满了运动感和不确定性,挑战着观者对“真实”的认知。林远在随笔中探讨了这种“虚假”的真实性:“我们活在现实中,却总是被那些偶然的反射所迷惑,也许,真正的生活,就存在于那片波动的、不完全确定的界限之中。” 第三部:隐秘的剧场与瞬间的肖像 不同于专注于宏大景观的摄影师,林远的作品中,人物往往是以“碎片”或“符号”的形式出现。他极少进行摆拍,更倾向于在人流中“截取”那些不经意间流露出的情绪。 在巴黎地铁站的昏暗灯光下,他抓拍到一位年迈的女士低头沉思的侧影,光线只勾勒出她手部肌肉的纹理和头纱的褶皱,整个画面充满了古典油画般的质感。而在东京涩谷的十字路口,他通过高速快门凝固了数以百计的人群,每个人都保持着清晰的轮廓,却又都处于向前的、永不停歇的运动中,形成一种奇特的静止的动态美。 这些“瞬间的肖像”并非为了记录人物的身份,而是捕捉他们与环境交融时产生的气场。林远对光线角度的掌握达到了炉火纯青的地步,他总能找到那一个微妙的瞬间,让环境光恰好勾勒出人物的内心世界,让观者无需文字也能感受到人物的疲惫、期待或孤独。 第四部:黑白之境与色彩的低语 全书的后半部分,林远开始深入探讨介质本身对情绪的影响。他坦言自己对胶片情有独钟,尤其推崇黑白摄影的纯粹性。黑白作品的选取,更强调形式、纹理和光影的对比,剥离了色彩的干扰,使主题的本质得以凸显。 收录的黑白作品大多拍摄于历史悠久的城市角落,如罗马的古迹或是柏林的战后遗址。画面中粗粝的石墙、剥落的油漆,与锐利的光束形成强烈的戏剧张力。 而彩色作品则展现了林远对色彩的克制运用。他偏爱低饱和度的冷色调,或是在特定场景中,只突出一个强烈的高饱和度色彩——比如一盏孤独的红色信号灯,或者一朵在灰色背景中绽放的黄色花朵。他认为,在城市摄影中,色彩不应是喧哗的,而应是“低语”,是引导观者情绪的微妙线索。 结语:在流逝中锚定 《光影流转》的最终落脚点,是对“存在”的探讨。林远通过十年的记录,试图在快速更迭的城市景观中,为自己,也为读者,建立一个可以短暂栖居的精神锚点。他没有给出任何答案,只是提出了观察的角度。全书如同一面精心打磨的棱镜,将我们习以为常的城市生活折射出无数陌生的、迷人的角度。 这是一本献给所有热爱行走、热衷观察、并试图在喧嚣中寻找宁静的城市漫游者的影像之书。它邀请读者慢下来,重新审视脚下的路,头顶的光,以及那些与我们擦肩而过的,每一个稍纵即逝的瞬间。

作者简介

花森安治(1911~1978),《生活手帖》(暮しの手帖)杂志首任总编辑。

1948年,为了创造一个再也没有战争、珍视日常生活的社会,他创办了《生活手帖》杂志。在担任总编的三十年中,花森经手一百五十二期杂志,在撰稿、插画、设计、装帧等诸多领域发挥才华。

个人著作有《一分五厘的旗》《颠倒的世间》《风俗时评》等。《生活手帖》现仍在发行中。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须说,《花森安治》是一部充满“未完待续”意境的作品。尽管故事似乎有着明确的起承转合,但读完之后,我却觉得一切都还没有真正结束。作者在结尾处留下了许多开放性的解读空间,那些未曾完全揭示的谜团,那些主角们未来的可能性,都像是一颗颗种子,在我的脑海中悄悄发芽。我尤其喜欢书中那个关于“遗忘之泉”的传说,这个传说本身就充满了神秘感,而主人公对它的探索,也并没有得到一个明确的答案。这让我觉得,生活本身就是这样,我们永远无法完全掌控所有的结果,很多时候,我们只能在未知中继续前行。这本书,给我带来的不仅仅是故事的结束,更是一种对生活态度的启迪。它让我明白,有时候,不完美,才是最真实的美丽;有时候,未知,才是最 the most fascinating 的吸引力。读完它,我感到一种释然,仿佛在喧嚣的世界中,找到了一片宁静的思考空间。

评分

《花森安治》给我带来的感受,如同品尝一杯陈年佳酿,初入口时或许觉得平淡,但细细品味,那醇厚的韵味便会在舌尖缓缓散开,留下悠长而 satisfying 的回甘。我所钟爱的,并非是书中那些惊心动魄的战斗场面,也不是什么宏大的世界观构建,而是作者在细节之处流露出的那份匠心独运。例如,书中对某个古老仪式的描述,虽然篇幅不长,但每一个动作,每一个手势,甚至空气中弥漫的气味,都被描绘得细致入微,仿佛我本人就站在那里,亲眼目睹一般。再比如,某个角色在面对困境时的心理活动,作者没有直接告诉我们他有多么痛苦,而是通过他微小的动作,眼神的变化,甚至是一段无关紧要的内心独白,将那种挣扎与无奈悄悄地传递出来,让人不自觉地为之动容。这种“润物细无声”的叙事方式,是许多作品所欠缺的,它不依赖于强烈的戏剧冲突来吸引读者,而是通过一种潜移默化的方式,将情感与意境深深地植入读者的心中。这本书,就像一位沉默的智者,用最朴素的语言,讲述着最深刻的道理,值得反复揣摩,每次重读,都会有新的领悟。

评分

这本《花森安治》真是太令人惊喜了!读完之后,我感觉自己仿佛置身于一个充满奇幻色彩的古老国度,每一个字句都像精美的雕刻,勾勒出立体而生动的画面。作者在构建这个世界时,简直是倾注了所有的心血,从那些令人目不暇接的地理风貌,到形形色色、性格各异的人物,都仿佛被赋予了生命,活灵活现地呈现在眼前。我尤其喜欢其中关于“风语者”的设定,他们与自然和谐共处,能够倾听风的絮语,解读风的意图,这种设定既浪漫又带着几分神秘,让人忍不住想要深入探索。书中的情节跌宕起伏,充满了意想不到的转折,每次当我以为已经猜到接下来会发生什么时,作者总能巧妙地打破我的预期,给我带来新的震撼。那种悬念的营造,扣人心弦的节奏,让我一度废寝忘食,一心只想知道故事的结局。而且,作者在描写人物情感时,也显得格外细腻,那些角色的喜怒哀乐,他们之间的爱恨纠葛,都刻画得入木三分,让人感同身受。读这本书,就像是在经历一场史诗般的冒险,充满了未知与可能,绝对是一次难忘的阅读体验。

评分

我必须承认,《花森安治》的出现,在某种程度上颠覆了我对“文学”二字的认知。在此之前,我总觉得文学作品需要有深刻的哲理,或者高深的艺术技巧。但这本书,却以一种近乎孩童般的纯真和直接,直击人心最柔软的地方。它的语言风格极其简洁,甚至有些朴素,没有华丽的辞藻,也没有复杂的句式,但正是这种“简单”,反而让故事的力量更加纯粹。我特别喜欢书中对“失落的歌谣”的追寻,那不仅仅是一段旅程,更像是一种心灵的回归。那些散落在时光中的片段,被主人公一点点地拾起,重新拼凑,最终发现,原来最珍贵的宝藏,一直就在自己的内心深处。作者在处理这种“寻回”的主题时,没有刻意去煽情,也没有刻意去升华,而是让主人公的经历自然而然地引导读者去思考。它不像某些作品那样,把道理摆在你面前,而是让你在读完故事后,自己去体会,去领悟。这种由内而外的感染力,是多么的强大啊!读这本书,就像在夏日午后,静静地听着一首悠扬的民谣,简单而美好,却能让你忘却尘世的烦恼。

评分

《花森安治》给我带来的,是一场关于“边界”的深刻思考。书中那个虚构的世界,在地理空间上,似乎充满了各种隐秘的边界,有自然的隔绝,也有人为的划分,这些边界的存在,塑造了不同的文化,也带来了不同的冲突。但更让我着迷的,是书中人物内心世界的边界。那些被压抑的情感,那些不为人知的秘密,那些在道德与欲望之间徘徊的挣扎,都被作者刻画得淋漓尽致。主人公在跨越这些边界时所承受的痛苦与蜕变,让我感触良多。我尤其印象深刻的是,书中有一个关于“告别”的章节,主人公在离开一个熟悉的地方时,虽然嘴上说着洒脱,但眼神中流露出的不舍,以及他对过往的回忆,都写得异常真实。作者并没有试图去评判主人公的选择是正确还是错误,而是将这种复杂的情感呈现出来,让读者自己去判断,去感受。这本书,就像一面镜子,映照出我们内心深处那些模糊不清的界限,让我们在阅读中,重新审视自己。

评分

如果说小津那册偏重谈艺术与创作,花森安治更多是在说生活本身了,读完有更直接的启发,尤其语录里说美、惜物和挺过萧条的几个,深以为然。能给外孙女写那么可爱的夏日手绘信,大概也是我的终极梦想了。

评分

2018年读书056。这个篇幅,正好作为读两本特立斯大书的调剂。发现跟生活手帖制作直接相关的其实不多,看来还得继续挖掘。配图与小津那本一样精致。几篇随笔传达的生活家理念——惜物,到今天还在被各路生活家吸收与传播。一分五厘的旗这首诗,则字浅情真,重民生与珍和平之态度鲜明——文末配得“庶民旗”图够绝。

评分

经历两次世界大战犀利的生活艺术家,金句读起来都是诗,内容却脚踏实地。

评分

最后的诗歌很动人 战争时 一个士兵的价格就是一分五厘——一张明信片的邮资 比战马还便宜“不管是死于战场 还是死于空袭 或死于饥饿 总之 死亡来临前 我们都只能听着‘你们这些一分五厘钱的东西’的咆哮 战战兢兢过日子 战败真好”

评分

小书小美,生活手贴创始人的生活和美学。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有