具体描述
“用，才会使美成为确然可靠之物。”日本民艺运动之父柳宗悦，毕生都在探寻庶民生活用具中的美。
《柳宗悦》是MUJI BOOKS“人与物”文库本的第一册，是集合柳宗悦民艺美学的随笔集。收录随笔作品五篇，介绍柳宗悦生前爱物八件，并有珍贵留影二十张。
作者简介
柳宗悦（1889~1961），思想家，美术评论家，民艺运动之父。1910年，参与杂志《白桦》的创刊，其后通过接触威廉·布莱克（William Blake）及佛教思想，走上探索美的道路。1914年首次与朝鲜陶瓷器邂逅，以此为肇端，开始发现庶民生活用具所具备的美，与深有共鸣的同伴们发起民艺运动。
1936年，在东京驹场开设日本民艺馆并担任首任馆长。一生都在日本及海外遍寻手工制品，收集藏品多达一万七千件。著有《日本手工艺》等作品。
目录信息
读后感
* p15 所谓民艺，即民众为自身所制造的实用品。比起为欣赏而制造的物品，民艺在更大意义上是为使用而制造。我们之所以对此类物品尤为尊重，是因为在它们身上可以看到美与生活和谐共存。 * p16 有些美，只有无名之作才能体现。 * p25 它们极为普通，价格便宜，任何人都...
评分如今，快消品时代的我们，勤于购物、勤于更新生活用品，似乎已经没有时间去观察那些身边的小小器物了吧。上一次在意日常物品的质朴之美是什么时候，大抵是早些年看美院学生作品展的时候。《柳宗悦》作为MUJI BOOKS“人与物”系列文库本其中之一薄薄的一本小书，装帧也处处散发...
评分如今，快消品时代的我们，勤于购物、勤于更新生活用品，似乎已经没有时间去观察那些身边的小小器物了吧。上一次在意日常物品的质朴之美是什么时候，大抵是早些年看美院学生作品展的时候。《柳宗悦》作为MUJI BOOKS“人与物”系列文库本其中之一薄薄的一本小书，装帧也处处散发...
评分如今，快消品时代的我们，勤于购物、勤于更新生活用品，似乎已经没有时间去观察那些身边的小小器物了吧。上一次在意日常物品的质朴之美是什么时候，大抵是早些年看美院学生作品展的时候。《柳宗悦》作为MUJI BOOKS“人与物”系列文库本其中之一薄薄的一本小书，装帧也处处散发...
评分如今，快消品时代的我们，勤于购物、勤于更新生活用品，似乎已经没有时间去观察那些身边的小小器物了吧。上一次在意日常物品的质朴之美是什么时候，大抵是早些年看美院学生作品展的时候。《柳宗悦》作为MUJI BOOKS“人与物”系列文库本其中之一薄薄的一本小书，装帧也处处散发...
用户评价
《柳宗悦》这本书，为我打开了一扇通往未知世界的大门。我原本以为，对“美”的追求，总是伴随着精致的工艺和华丽的外表。然而，通过书中对柳宗悦思想的深入剖析，我才意识到，真正具有生命力的美，往往蕴藏在最朴素、最自然的事物之中。作者的文字，如同一位技艺精湛的匠人，将那些被我们忽略的平凡之美，细致地雕琢出来，呈现于读者面前。我仿佛能从字里行间，感受到泥土的温润，听到木头的低语，触摸到手工的温度。这种对“民艺”的深刻解读，让我开始重新审视自己身边的物品，也让我开始反思，在这个信息爆炸、追求效率的时代，我们是否正在失去一些宝贵的东西。柳宗悦所倡导的“用之美”，是一种与生活紧密相连的美，它不是遥不可及的艺术品，而是我们日常生活中触手可及的温暖。这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种对生活态度的启迪，一种对内在价值的重新发现。
评分《柳宗悦》这本书，给我带来的是一种全新的审美体验，它颠覆了我以往对“美”的刻板印象。我曾以为美就等同于精致、华丽、或者某种学院派的定义。然而，作者笔下的柳宗悦，却将我的目光引向了那些朴实无华、甚至有些粗糙的器物。他所推崇的“日本工艺”之美，不是那种一眼就能被璀璨夺目的外观所吸引的美，而是一种需要静下心来，细细品味才能体会到的韵味。我仿佛能听到窑火燃烧的声音，能闻到泥土的芬芳，能感受到指尖划过粗糙釉面的触感。这种沉浸式的阅读体验，让我深刻理解了“用之美”的真谛——器物的美，在于它的实用性，在于它服务于生活，在于它与人之间产生的和谐共鸣。作者的论述，并非枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀和诗意的表达。他让我们看到，即便是最普通的劳动，只要倾注了真挚的情感和对自然的敬畏，也能升华成一种不朽的美。这本书，像一剂温柔的良药，治愈了我内心对浮华的追逐，让我开始欣赏那些平凡中的伟大，以及在时间长河中沉淀下来的智慧。
评分初次翻开《柳宗悦》，我并没有带着太多的预设，只是被书名背后那位享誉盛名的人物所吸引。读的过程中，我仿佛置身于一个充满东方韵味，又饱含哲思的静谧空间。作者的文字，不是那种咄咄逼人的说教，而是像溪水潺潺，缓缓流淌，一点点渗透进读者的心田。我注意到，他在描述某些器物时，那种细致入微的观察力，简直令人叹为观止。他不会简单地罗列尺寸、材质，而是能从一抹釉色、一个划痕中，读出物件背后的故事，感知它经历的岁月，以及制作者倾注的心血。这种“物哀”的情怀，在书中被展现得淋漓尽致。我惊叹于作者如何能如此敏锐地捕捉到寻常事物中所蕴含的不寻常的美，那种朴素、自然、未经雕琢的生命力，仿佛就在纸页间呼吸。它让我开始重新审视自己身边的器物，原来那些被我忽略的角落，也隐藏着如此动人的风景。这种对“无用之用”的深刻理解，也渐渐影响了我看待世界的方式，不再盲目追求实用或华丽，而是开始欣赏那些简单、真实、有生命力的事物。这本书，像是一位睿智的老者，用他的人生阅历和对美的独特感悟，为我打开了一扇通往内心宁静的大门。
评分阅读《柳宗悦》的过程，对我而言，更像是一场心灵的洗礼。我原本对“民艺”这个概念模糊不清，读完此书，才真切体会到其深邃的内涵。作者不仅仅是在介绍一些古老的器物，他更是在讲述一种生活态度，一种对生命本质的尊重。我特别欣赏他那种将日常劳动提升到艺术高度的视角。他笔下的工匠，不是单纯的生产者，而是与自然对话，与材料共舞的艺术家。他们用双手创造出的物品，没有浮夸的装饰，没有刻意的炫技，却有一种浑然天成的生命力，一种与土地连接的质朴。这种“用之美”，才是真正打动我的地方。我开始反思，在现代社会高度工业化和商业化的浪潮中，我们似乎丢失了许多宝贵的东西。那些曾经在人们日常生活中扮演重要角色的器物，如今被冷冰冰的机器制造品所取代。作者通过对柳宗悦思想的解读，唤醒了我内心深处对传统、对手工艺的渴望。他让我看到，即使是最简单的陶碗、最普通的织物，也能承载着深厚的情感和文化基因。这本书，不单单是一本关于艺术的读物，它更是一部关于如何回归生活本质，如何在大千世界中寻觅真正属于自己的宁静与力量的指南。
评分这是一本让我久久不能释怀的书。初读《柳宗悦》，我被书中描绘的那种宁静致远的生活态度所深深吸引。作者通过细腻的笔触，勾勒出柳宗悦对“美”的独特理解，那是一种超越了物质层面，直抵心灵深处的感悟。他笔下的器物，仿佛都拥有了自己的生命，它们不是被动地存在，而是与周围的环境，与使用它们的人，产生着微妙而深刻的联系。我尤其对书中关于“无用之用”的探讨印象深刻。这种看似矛盾的哲学，在作者的阐释下，变得豁然开朗。他让我们看到，那些看似“无用”的事物，恰恰是构成我们生活不可或缺的一部分，它们承载着情感，连接着过去，也滋养着我们的灵魂。这种对精神价值的重视，在当今这个物欲横流的时代，显得尤为可贵。我发现，读这本书的过程，就是一次内省的过程，它促使我去思考，在纷繁复杂的世界里，什么才是真正重要的，什么才能带给我内心的平静与满足。
评分物美价廉
评分《青花瓷猪口》最后一段文字令人动容：为天才做传记的人多之又多，而我要替这些贫穷的、被历史埋没的人书写他们的所作所为。他们的业绩值得讲述，要让他们得到公众的认可。真正能够承载日本青花瓷荣誉的，正是他们。
评分不离日用常行内，直造先天未画前。
评分重新再活。
评分2018年读书090。“柳工艺”这本相比于小津和花森安治，文章的完整度要高出不少。读的时候，时常想起坂口安吾，他在《堕落论》文集里，也不断强调着从日本本土找到审美的新维度，在艺术层面，这种带有点民族主义色彩的路子对重新梳理、树立本土文化，重塑“传统”的内涵，意义还是蛮重大的。不过柳先生在谈及工艺的集体色彩时，那种无意识之美，离集体主义的幽灵，似乎并不遥远。不过所读终究浅，这个想法不一定对，作为敲开柳工艺大门的拜帖，这小小的文库本，也算功德圆满。
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