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☆☆☆☆☆

出版者:新星出版社

作者:[日]小津安二郎

出品人:读库

页数:160

译者:徐辰

出版时间:2018-6

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513329712

丛书系列:MUJI BOOKS“人与物”系列文库本

图书标签:

• 小津安二郎
• 电影
• 日本
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• 美学
• 2018
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• 电影史
• 人文情怀
• 叙事美学

《浮光掠影：昭和年代的都市变迁与个体命运》 一卷关于时间、空间与人性的细腻画卷，一曲献给逝去时代的挽歌。 本书并非聚焦于某一位特定电影大师的创作历程或其作品的风格解析，而是将目光投向了二十世纪中叶，那个在历史巨变中经历深刻转型的日本社会。我们试图通过一系列侧写、场景还原与档案梳理，勾勒出那个特定年代——特别是战后重建初期至经济高速发展前夜的都市生活图景，以及身处其中的普通人的微观情感世界。 这是一部关于“失落的日常”的考察。我们不再关注那些被放大和戏剧化的宏大叙事，而是潜入到东京、大阪等大都会中那些不为人知的角落：狭窄的后巷、拥挤的电车、家庭内部微妙的权力更迭，以及人们在面对新旧价值观碰撞时的挣扎与顺从。 第一部分：城市的脉络与呼吸 一、钢筋水泥间的记忆碎片：战后东京的物理空间重构 战火洗礼后的东京，是一座充满矛盾的城市。一方面，它是现代化的急切象征，街道被迅速拓宽，新的商业建筑如雨后春笋般拔地而起，模仿着西方的摩天大楼的轮廓。另一方面，在这些崭新建筑的阴影下，依然保留着大量低矮、密集、充满生活气息的木结构平房群落。 本书细致描绘了这种物理上的“新旧交叠”状态。我们通过旧地图的对比、建筑图纸的复原，试图重建那些已被拆除的街区风貌。例如，位于浅草或下町（平民区）的典型家庭布局——极小的厨房、共用的公共澡堂（钱汤）文化，以及邻里之间那种近乎“共生”的紧密关系。 特别值得一提的是，我们深入探讨了“过渡性建筑”现象。战后初期，大量的临时工棚、美军遗留的简易结构被用于民用，这些建筑承载了最初的生存记忆，它们形态粗粝、功能单一，却见证了日本社会从物资匮乏到逐步恢复的艰难过程。 二、时间流逝的密度：通勤的艺术与静默的等待 在高速发展的列车尚未完全普及的年代，通勤是衡量一个城市居民生活节奏的最直接指标。我们描绘了清晨的国铁站台，人们为了抢占一个能稍稍喘息的空间而进行的无声的角力。那种密集的、几乎没有个人空间的挤压感，如何潜移默化地塑造了日本社会特有的“集体主义”的物理表达。 我们考察了“等待”的时间价值。等待一封信件、等待一列准点的火车、等待家庭收入的稳定——这些长时间、低强度的等待，催生了一种独特的、内敛的公共礼仪。在本书中，“静默”并非空无一物，而是一种信息密度极高的沟通方式，它包含了对彼此处境的默认理解与相互尊重。 第二部分：家庭的裂痕与隐秘的挣扎 一、父与子的疏离：传统角色的退位与真空 昭和时代中期，家庭结构正经历从“家父长制”向核心家庭的艰难过渡。父亲的角色，在战争结束后，从绝对权威的象征，转变为一个在职场上疲惫不堪、回家后难以与子女进行有效沟通的“局外人”。 我们通过对那个时期日记、书信乃至当时的家庭消费记录的分析，展示了这种代际间的“情感鸿沟”。儿子们渴望拥抱现代性、接受西方的教育和消费观念，而父亲们则固守着一种基于“奉献”与“忍耐”的旧有道德体系。这种冲突往往不以争吵爆发，而是以一种深刻的、令人窒息的“不言而喻”的方式存在于餐桌两端。 二、女性的“双重负荷”：从主妇到“隐形员工” 在男性承担外部经济重担的同时，战后日本的女性承担了极大的“精神重建”任务。她们不仅要维持家庭的日常运转（物价飞涨、物资短缺），更要扮演“情感缓冲器”的角色，修复因战争和经济压力而受损的家庭成员的情感。 本书对“主妇消费文化”的兴起进行了细致的考察。从肥皂、洗衣粉到收音机，这些新奇的消费品如何被引入家庭，以及女性如何在这种“被鼓励的消费”中寻找自身的价值感与现代感，这是一个复杂且充满悖论的过程。她们在家庭内部的权力看似增加，但在社会整体话语权上却依然处于边缘。 第三部分：时代的媒介与大众的情绪 一、收音机的魔力：集体收听的亲密时刻 在黑白电视尚未普及的年代，收音机是连接个体与国家、连接家庭成员之间最重要的媒介。本书重点分析了特定时段的广播节目——天气预报、经济新闻的播报、以及连载的广播剧。 收音机制造了一种“共享的私人体验”。在狭小的客厅里，一家人围坐在一起，共同接收来自外界的信息，这使得大众传媒的力量达到了一个高峰。那些动人的广播剧，如何通过声音的想象力，填补了视觉上的贫瘠，成为了特定一代人集体潜意识的一部分。 二、流行歌曲中的乡愁与前瞻 那个时代的流行歌曲，往往是社会情绪最直接的晴雨表。我们分析了那些描述“归乡的旅人”、“异乡的孤独”以及“对未来充满希望的加班族”的歌曲。这些旋律不仅仅是娱乐，它们是社会情绪的共振器。它们以优美、含蓄的笔触，记录了人们在面对快速社会转型时，心中那份剪不断、理还乱的乡愁与对新生活的期盼。 结语：未曾被记录的细微之处 《浮光掠影》旨在提供一个多维度的、去中心化的历史视角。它不是一部关于伟人或重大事件的史诗，而是一部关于“氛围”和“质感”的田野调查。通过对日常生活肌理的细致描摹，我们希望让读者触摸到那个时代日本社会特有的那份既压抑又充满韧性的生命力，理解那些沉默的个体是如何在时代的洪流中，以他们自己的方式，默默地度过每一天，并最终塑造了我们今天所见的景观。那些未被清晰记录的眼神、那些在深夜里轻声叹息，构成了历史最真实、也最动人的底色。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其可爱、柔软又质朴的口袋书。 毫不影响翻页的装订，长度适中的竖版编排。前半部分是语录，后半部分是散文，其中夹杂着历史照片和小插图。 小书的气质，很无印良品。 选文也用心，把小津的生命主线都囊括进去了。 这套人与物系列一共有三本，另外两本是柳宗悦和花森...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其可爱、柔软又质朴的口袋书。 毫不影响翻页的装订，长度适中的竖版编排。前半部分是语录，后半部分是散文，其中夹杂着历史照片和小插图。 小书的气质，很无印良品。 选文也用心，把小津的生命主线都囊括进去了。 这套人与物系列一共有三本，另外两本是柳宗悦和花森...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其可爱、柔软又质朴的口袋书。 毫不影响翻页的装订，长度适中的竖版编排。前半部分是语录，后半部分是散文，其中夹杂着历史照片和小插图。 小书的气质，很无印良品。 选文也用心，把小津的生命主线都囊括进去了。 这套人与物系列一共有三本，另外两本是柳宗悦和花森...  

评分☆☆☆☆☆

看完书了才去看第一部小津导演的作品--《东京物语》 书中，我看到的是一个有点倔强追求完美的老头子，可能我永远也做不到一直钟爱一样东西，所以由衷敬佩，我喜物大于喜字，书里的图吸引到我了。 书里第一页贴的就是小津导演的白帽子，白帽子对我有一种葛优似的滑稽，又有一种...

评分☆☆☆☆☆

看完书了才去看第一部小津导演的作品--《东京物语》 书中，我看到的是一个有点倔强追求完美的老头子，可能我永远也做不到一直钟爱一样东西，所以由衷敬佩，我喜物大于喜字，书里的图吸引到我了。 书里第一页贴的就是小津导演的白帽子，白帽子对我有一种葛优似的滑稽，又有一种...

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股沉静的力量，暖色调的纸张泛着历史的温度，封面上那幅黑白照片，仿佛能穿越时光，直接将我拉进那个似乎有些遥远却又异常熟悉的光影世界。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人心生一种亲近感。我迫不及待地想知道，这位被誉为“日本电影的教父”究竟是怎样用他的镜头语言，构建起一个又一个充满人间烟火气却又蕴含深刻哲理的家庭故事。我一直对那些在平淡生活中捕捉细腻情感的大师们充满好奇，而小津安二郎无疑是其中的翘楚。我尤其期待书中能够深入剖析他那些标志性的构图和独特的叙事手法，比如他那些低机位、固定镜头下的日常瞬间，究竟是如何营造出那种不动声色的忧伤与平静的。这本书会不会就像他电影里的人物一样，以一种不紧不慢的节奏，娓娓道来，让我们在不经意间，感受到人生的起伏与变迁？我希望它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一次能够与大师对话、感受他艺术魅力的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的标题深深吸引，它简洁有力，直接点明了主题，却又蕴含着巨大的信息量。对于小津安二郎这样一位在世界电影史上占有重要地位的导演，任何一本能够深入挖掘他艺术成就的书籍，都足以让我心生期待。我一直觉得，小津安二郎的电影有着一种穿越时空的魔力，它们不追求戏剧性的冲突，却能在平淡的生活中捕捉到人性的真实与复杂。我非常想知道，这本书将如何去解读他那些看似简单却极其耐人寻味的镜头语言，那些永远保持在同一高度的固定镜头，以及那些充满象征意义的空镜头，究竟承载了他怎样的情感和思考。我也好奇，书中是否会探讨他电影中反复出现的主题，比如亲情、离别、时代的变迁，以及他对传统日本家庭价值观的思考。这本书就像一扇窗，让我有机会窥探这位电影大师的精神世界，去理解他为何能用如此独特的视角，去呈现人生的况味，去触动观众内心深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我就被它散发出的复古气息所吸引，那种质朴而又充满年代感的排版，仿佛在诉说着一个属于过去的传奇。我一直以来对小津安二郎的作品都抱有浓厚的兴趣，他的电影总是在不经意间触动我内心最柔软的地方，那种细腻的观察和不动声色的叙事，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书的出现，对我来说就像是找到了一个深入了解这位伟大导演内心世界的钥匙。我尤其期待书中能够详细解读他那些被后世奉为圭臬的电影美学，比如他如何运用“榻榻米视角”来展现人物的内心世界，如何通过精心设计的“空镜头”来传达情感的留白。我猜想，这本书一定不仅仅是停留在对电影情节的简单复述，更会深入挖掘他创作的背景、他的哲学思想，以及他对家庭、人生、生死等永恒主题的独特思考。我希望它能像一位循循善诱的长者，引导我一步步走进小津安二郎的电影宇宙，去发现那些被隐藏在日常琐碎背后的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本关于小津安二郎的书，光是看到封面就觉得分量十足，它并非那种花哨的商业读物，而是透着一股沉静而厚重的艺术气息。我一直对小津安二郎的电影情有独钟，他的作品总有一种独特的节奏感，不疾不徐，却能在细微之处见真章。他对于家庭、人生的洞察，总是那么透彻而温和，仿佛一位智者在低语。我特别希望能在这本书里找到对他的电影美学更深入的解析，比如他那些标志性的构图，如何通过简单的直线和留白来营造出独特的视觉效果，以及他如何运用色彩和光影来烘托人物的情感。我也期待书中能够分享一些关于他创作过程的细节，他与演员的合作，他如何打磨剧本，以及他个人的人生经历对他的电影创作产生了怎样的影响。这本书对我而言，更像是一次与大师精神对话的契机，去理解他为何能在无数平凡的日子里，挖掘出那些永恒的情感与哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就充满了浓浓的怀旧感，仿佛一本陈年的相册，静静地等待被翻阅。我一直对小津安二郎的电影有着特别的情感，他的作品总能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的部分。那些看似稀松平常的生活片段，在他镜头下却变得意味深长，充满了对人生的洞察和理解。我非常期待这本书能够深入剖析他独特的电影语言，那些标志性的低机位镜头，以及那些充满暗示性的空镜头，究竟是如何构建起他电影中那份独特的氛围。我也好奇，书中是否会探讨他作品中反复出现的主题，比如家庭的变迁、人生的无常、以及那些难以言说的情感。这本书对我来说，不仅仅是了解一位电影大师的传记，更是一次深入探索他对人生、对情感、对时代的独特思考的旅程。我希望它能带我走进小津安二郎的内心世界，去感受他用镜头讲述的那些关于爱与失落、关于成长与告别的故事。

评分☆☆☆☆☆

很便携的小开本，但也真的不够读。这是来自创作者的金玉良言，全是通俗易懂的大白话。现在会觉得过于复杂的语言实在是不可靠，而深刻的东西往往都是简洁的。读小津的文字和读是枝裕和的感觉相似，都是“宛如走路的速度”，简简单单又切中要害。小津展现出的是一种持续走向广博的良性创作状态，风格和体悟从勤奋和实践中来。

评分☆☆☆☆☆

“然而在这样的时代，也有质朴、美丽、清澈的东西怒放其间。”

评分☆☆☆☆☆

小津很健谈，噼里啪啦，不一会儿就把想说的说完了。从为什么拍电影，选什么样的剧本，和哪个女演员合作，甚至连自己为啥一直不结婚都写了一篇千字文。如果说这书有啥问题，就是干货太干了。合上书就想，小津这人真是太直了，只能当导演，副的都不行！

评分☆☆☆☆☆

日常与设计感，低配版《我是开豆腐店的》，类似台版书的右开本，竖体与小津的对传统“人性”的关切若合一契。而在《电影的文法》一章中，小津大费周章地解释了自己经常打破的“电影轴线论”，他在执意违背这条“文法”前，先将之熟稔。

评分☆☆☆☆☆

就算只拿出七八成给人看，人家看不到的那两三成难道就不作数吗？即使微不足道的物事也不会出现第二次，因此这世上的东西都是无价的珍宝。永远最爱小津。书中照片的好多注解也是第一次知道。