具体描述
★《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。作者丹纳“以渊博精深之见解，指出艺术发展的主要规律”，即物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这一原则出发，丹纳以绵密的描述、旁征博引的例证，带领读者领略西方三大艺术创作时期——意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰绘画及古希腊之雕塑，将西方艺术史上的辉煌与落寞尽览无疑。
★傅雷先生曾在家书中对傅聪推荐丹纳所著《艺术哲学》，“……读来使人兴趣盎然，获益良多，常有新启示。理解与领会之后，做人及气度方面，又是一番新境界。“
★江苏凤凰文艺版《艺术哲学》以1963年傅译初版《艺术哲学》为基础，逐字对照，校订了后世版本中一些不当改动，尽可能保留傅雷先生文字原貌；同时对原译作中地名、人名等专有名词标注出现今通行译法，避免读者混淆或迷惑，亦便于进一步修习艺术史。
作者简介
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国著名史学家兼文艺批评家。生于律师家庭，自幼博闻强记，长于抽象思维，老师预言他是“为思想而生活”的人。二十岁时以第一名成绩考入法国国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。
傅雷（1908－1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，其中包括罗曼•罗兰、巴尔扎克、伏尔泰、丹纳等经典著作。译文信、达、雅三美兼擅，译作约五百万言。同时专攻美术理论和艺术理论，在音乐、美术、文学等诸多艺术领域均有高超的鉴赏力。
目录信息
读后感
这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
评分艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅的，它从具体到抽象，从繁缛到简洁， 既感性又理性，既低调又奢华。艺术常常给人不识庐山面目的神秘感，然而，它的脉搏却不是无从把握的。一切的艺术总归来源于活生生的现实，只要满怀热情地探询我们周遭的生活，总会寻觅到蛛丝马...
评分《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，...
评分 评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
用户评价
这本书给我最大的感受就是，它彻底颠覆了我过去对艺术的认知。我曾经以为，艺术就是一些艺术家在他们的工作室里，凭空创造出来的东西，它与普通人的生活相去甚远。但《艺术哲学》这本书，让我看到了艺术与我们现实生活的紧密联系，甚至可以说，艺术就是我们生活的一部分，是我们理解世界、体验生活的重要方式。作者在书中探讨了艺术与真理的关系，以及艺术在社会发展中所扮演的角色。我尤其被书中关于“艺术的公共性”的论述所打动。它让我意识到，艺术不仅仅是艺术家的个人创作，更是社会共享的财富，是连接人与人之间情感的纽带。当我阅读到关于艺术如何塑造民族精神、如何反映时代变迁的部分时，我深感震撼。我开始反思，为什么有些艺术作品能够引起如此广泛的共鸣？为什么有些艺术形式能够成为一个时代的标志？这本书为我提供了全新的思考维度。它让我看到，艺术的力量是巨大的，它可以唤醒人们的思考，可以激发人们的热情，可以凝聚人们的力量。我发现，这本书不仅仅是关于艺术的哲学，更是关于如何通过艺术来理解人类社会，理解我们自己。它的深度和广度，让我不禁惊叹，也让我对未来的阅读充满了期待。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我内心是充满期待的，又夹杂着一丝忐忑。我担心它会过于理论化，枯燥乏味，让我望而却步。然而，当我翻开第一页，这种担忧便烟消云散了。作者的文笔非常优美，他能够将复杂的哲学思辨，以诗意的语言呈现出来，读起来不像是在啃学术著作，更像是在品味一篇篇充满智慧的散文。我被书中对“崇高”与“优美”的辨析所吸引，它让我重新审视了自己对这两种审美体验的认知。原来，我们所感受到的震撼，并非仅仅是感官上的刺激，而是与我们内心深处对生命、对宇宙的敬畏感息息相关的。书中对不同艺术形式的分析，也让我大开眼界。比如，作者在解读音乐时，并没有过多地纠结于音阶、和弦等技术细节，而是深入探讨了音乐如何触及人类最原始的情感，如何唤起我们内心深处的共鸣。这种宏观而深刻的视角，让我看到了艺术超越具体形式的普遍力量。我尤其欣赏作者在书中提到的，艺术是对“永恒”的追求。这让我联想到那些经久不衰的艺术作品，它们之所以能够穿越时空，打动一代又一代的观众，正是因为它们触及了人类共同的情感和价值。这本书让我对艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对艺术背后精神内核的探求。我感觉自己正在经历一场心灵的洗礼，艺术不再是遥不可及的，而是与我的生活息息相关，与我的灵魂共鸣。
评分我一直对哲学抱有浓厚的兴趣，但对于艺术哲学，我之前接触甚少，总觉得它离我的生活比较遥远。《艺术哲学》这本书，彻底改变了了我之前的看法。它以一种极其自然和流畅的方式，将深奥的哲学概念与艺术实践相结合，让我看到了艺术背后蕴含的巨大哲学力量。作者在书中对“真理”与“艺术”关系的探讨，让我陷入了深深的思考。我开始反问自己，艺术所追求的“真理”究竟是什么？它是否与科学所追求的真理有所不同？书中对“理性”与“情感”在艺术创作中的作用的分析，也让我受益匪浅。我明白了，一件伟大的艺术作品，并非仅仅依靠理性的逻辑推演，更需要情感的注入，才能打动人心。我尤其喜欢作者在书中对“美学范畴”的梳理，它让我对“崇高”、“优美”、“滑稽”等概念有了更清晰的认识，也让我能够更准确地去辨析和评价艺术作品。这本书让我看到了艺术的广阔天地，也让我看到了艺术在启迪智慧、丰富人生方面的巨大潜力。我感觉自己正在经历一次心灵的觉醒，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。
评分我一直以为，艺术哲学就是研究“什么是美”，以及“为什么美”。但《艺术哲学》这本书，为我打开了一扇全新的大门。它让我看到，艺术哲学所探讨的，远不止于此。书中对“艺术与真理”、“艺术与情感”、“艺术与社会”等一系列复杂而深刻的议题进行了深入的探讨，让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在书中对“艺术的社会功能”的论述。它让我认识到，艺术并非只是个人情感的宣泄，更是社会文化的重要组成部分，能够影响人们的思想，塑造人们的价值观。我被书中对“艺术家与观众”关系的解读所吸引。它让我理解到，一件艺术作品的生命力，不仅在于艺术家的创作，更在于观众的解读和体验。这种互动性的理解，让我觉得艺术是活的，是不断生长和发展的。这本书让我对艺术的认识，从单一的“欣赏”提升到了“理解”和“参与”的层面。我感觉自己正在经历一次心灵的启迪，对艺术的理解也变得更加多元和深刻。
评分读完《艺术哲学》，我最大的感受就是，它让我对“美”有了全新的认识。我一直以为，美就是一种主观的感受，看到好看的东西就觉得美。但这本书告诉我，美不仅仅是眼睛看到的美，更是心灵感受到的美，是思想启迪的美，是精神升华的美。作者在书中对“再现”与“表现”的区分，让我理解到，艺术并非简单地模仿现实，而是通过艺术家的主观加工和情感注入，创造出一种超越现实的美。我被书中关于“艺术的体验”的论述所打动。它让我意识到，欣赏一件艺术品，不仅仅是看，更是去感受，去思考，去与艺术家进行一次心灵的对话。书中对不同艺术媒介的解读，也让我大开眼界。比如，作者在论述雕塑时，不仅仅关注其三维的空间感，更深入探讨了其材质所蕴含的生命力，以及艺术家如何通过对材质的驾驭，来表达对自然的敬畏和对生命的赞美。我感觉自己仿佛经历了一场艺术的“深度游”，从宏观的哲学理念，到微观的艺术细节，都得到了全方位的启发。这本书让我看到了艺术的无穷魅力，也让我看到了艺术在丰富我们精神世界中的重要作用。
评分一本厚重的书，封面设计朴实无华，没有炫目的插画，只有沉静的文字，让我第一次翻开它的时候，就感受到一种庄严而肃穆的气息。我一直在寻找一本能够引领我深入理解艺术本质的书籍，它不是那种肤浅的介绍流派、技巧，或是罗列名家轶事的通俗读物。我需要的是一种思想的启发，一种对艺术创作背后逻辑和情感的深层探究。《艺术哲学》这个名字本身就充满了吸引力，它暗示着一种系统性的、哲学层面的思考，而非碎片化的知识堆砌。当我沉浸其中时，我发现作者并没有直接抛出惊世骇俗的论断，而是循序渐进地引导读者思考，从最基础的“什么是艺术”这个问题出发，逐步剖析艺术与现实、艺术与主体、艺术与客体之间的复杂关系。书中对不同艺术门类的阐述，与其说是对作品的分析，不如说是对艺术家思维模式的解读，是对那种从无到有、从意念到形态的创造过程的溯源。我特别喜欢作者在论述过程中，穿插的那些历史学家、思想家的观点，它们像是一条条溪流，汇聚成一条思想的长河，让我看到了艺术哲学思想的演变和发展。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，因为它们触及了我内心深处对艺术的疑惑，也为我提供了全新的视角去审视那些我曾经习以为常的艺术作品。这本书让我明白，艺术并非仅仅是视觉上的愉悦，听觉上的享受，更是一种对生命、对世界、对人类精神的深刻理解和表达。它是一场智力与情感的盛宴，是一次与伟大灵魂的对话，我迫不及待地想要继续探索，去发现更多隐藏在文字背后的智慧之光。
评分我是一个对美学有着浓厚兴趣的普通读者，一直以来，我对艺术的理解都停留在比较表面的层面，比如作品的技巧、色彩的运用、构图的美感等等。但《艺术哲学》这本书，彻底改变了我的认知。它以一种极为系统和深刻的方式，将艺术的本质、艺术的功能、艺术的价值进行了层层剥离和深入剖析。我被书中对“形式”与“内容”关系的探讨所吸引，它让我理解到，一件伟大的艺术品，绝不仅仅是形式上的完美，更重要的是它所承载的深邃的思想和情感。作者在书中对不同历史时期艺术思潮的梳理，也让我看到了艺术发展的脉络和逻辑。我不再觉得艺术史是一堆杂乱无章的名称和作品，而是看到了它们之间内在的联系和演变。最令我印象深刻的是，书中关于“艺术家的创造力”的论述。它让我明白，艺术家的创造力并非凭空而来，而是建立在对现实的深刻洞察、对情感的敏锐捕捉以及对哲学思想的融会贯通之上。这本书让我看到了艺术背后那股强大的精神驱动力，也让我对那些伟大的艺术家们肃然起敬。我感觉自己正在接受一次思想的洗礼，艺术不再是遥不可及的，而是与我的生活、我的思想、我的灵魂紧密相连。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我理解到，艺术并非仅仅是“好看”，而是一种深刻的“意义”的表达。我曾经觉得，一些现代艺术作品之所以难以理解，是因为它们太抽象，太概念化。但《艺术哲学》这本书，让我看到了这些抽象背后所蕴含的哲学思考和对人类生存状态的深刻反思。作者在书中对“艺术的自由”的探讨，让我明白了，艺术的自由并非是随心所欲，而是建立在对艺术规律的深刻把握和对人类精神的深刻理解之上。我被书中对“艺术与历史”关系的论述所打动。它让我看到，艺术是历史的见证，是时代的缩影，是人类精神文明发展的宝贵遗产。当我阅读到关于艺术如何超越时代，如何触及人类永恒的主题时，我深感震撼。这本书让我看到了艺术的伟大之处，它能够连接过去、现在和未来，能够唤醒我们内心深处的共鸣，能够让我们对生命产生更深刻的理解。我感觉自己正在经历一次思想的升华，对艺术的认知也更加全面和深刻。
评分读完《艺术哲学》，我感觉自己仿佛经历了一场思想的“远足”。这本书并没有提供简单的答案，而是提出了一系列引人深思的问题，引导读者主动去探索和思考。我被书中对“艺术的边界”的探讨所吸引。它让我开始反思，艺术的边界到底在哪里？那些我们曾经认为不是艺术的东西，是否也能被纳入艺术的范畴？作者在书中对“艺术的价值”的论述，也让我受益匪浅。它让我理解到，艺术的价值并非仅仅体现在经济回报上，更重要的是它所能够带给人们的精神滋养和情感慰藉。我尤其喜欢书中关于“艺术的未来”的展望。它让我看到了艺术发展的无限可能性，也让我对未来的艺术充满了期待。这本书让我看到了艺术的深邃之处，也让我看到了艺术在不断发展和演变的过程中，所展现出的强大生命力。我感觉自己正在经历一次智慧的增长，对艺术的理解也变得更加开放和包容。
评分这本《艺术哲学》带给我的震撼，远远超出了我的预期。我一直以为，艺术哲学是一门高高在上、曲高和寡的学科，只有少数精英才能窥其门径。但这本书以一种极其亲切和深入浅出的方式，将那些晦涩的哲学概念，用生动而形象的语言阐释出来，让我这个非科班出身的读者也能甘之如饴。我尤其欣赏作者对“美”这个概念的探讨，它不再是简单的主观感受，而是被置于更广阔的哲学框架下进行审视。书中关于“模仿论”的批判，以及对“表现说”的深入剖析，都让我茅塞顿开。我开始反思，我们为什么会被某些作品打动？是它们忠实地再现了现实，还是它们传达了艺术家独特的情感和思想？作者并没有给出唯一的答案，而是鼓励读者自己去寻找，去体验。这种开放性的讨论，让我觉得这本书不是一本教科书，而更像是一位循循善诱的老师，引导我独立思考。在阅读过程中，我多次联想到自己曾经欣赏过的那些令我印象深刻的艺术作品，它们在书中被赋予了更深层次的意义。我开始理解，那些看似朴素的构图，那些看似随意的笔触，可能都蕴含着艺术家深邃的哲学思考。这本书就像一把钥匙，打开了我对艺术理解的新大门，让我看到艺术的无限可能性，以及它在我们生活中的重要意义。我发现，艺术哲学不仅仅是关于艺术的学问，更是关于人生的学问，关于如何感知世界，如何理解自己。
评分作者确实学识渊博。一本适合放在古朴典雅的气派书房里躺灰的书。看完让我感觉我居然是这样的年轻……话说我又不为研究写论文为什么要看…
评分说故事的能力不错，傅雷的翻译水准也很高，但逻辑和论述实在太差了，很多观点不能赞同。
评分说故事的能力不错，傅雷的翻译水准也很高，但逻辑和论述实在太差了，很多观点不能赞同。
评分种族时代环境，对于绘画等艺术有了新的见解
评分作者是信奉马克思主义吧。。把它和马克思主义文论对比写完了期末论文。 有点赘余，例子举太多反而有些显得很牵强。 精华在开头与结尾，对艺术鉴赏很有帮助。 傅雷的翻译真的是才智卓绝，大写的佩服。
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