具体描述
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。
作者简介
傅雷（1908－1966），我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起，即致力于法国文学的翻译介绍工作，一生翻译作品三十余部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与傅聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后，曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。
目录信息
序
第一讲 乔多与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多 达 芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多 达 芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔
一 《美丽的女园丁》
二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔
三 梵蒂冈宫壁画――《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔
四 毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大寺
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
《世界美术名作二十讲》插图珍藏本后记
图版目录
主要美术家简介
· · · · · · (收起)
读后感
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...
评分艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分《世界美术名作二十讲》，名字改成欧洲或者西欧美术名作二十讲也许更恰当。傅雷在本书中只是讲述自文艺复兴直至浪漫主义时代的十余个美术史名家作品，画家活动的范围不外意大利、西班牙、英国、法国、荷兰等西欧诸国。始于乔托，历经多拿太多、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬...
评分 评分前段时间看过贡布里希的《艺术的故事》。和傅雷先生比较，前者是在更大范围内更笼统的介绍了艺术史，加上作者自己对艺术本身及其发展的理解。 傅雷先生的二十讲，有其对具体名作的分析，有自己对作品及其创作者的理解，对艺术的理解，更主观更具有个人魅力，让人有傅雷亲身授课...
用户评价
拿到《世界美术名作二十讲》这本书，首先映入眼帘的是它那略显复古的封面设计，仿佛在暗示着里面将要讲述的，是那些跨越了漫长岁月，却依然闪耀着光芒的艺术作品。我一直对人类在不同时期、不同文化背景下所创造出的视觉奇迹充满好奇，却苦于缺乏系统性的知识和专业的导引。因此，当看到这本书的标题时，我立刻被吸引了。我希望，这“二十讲”的结构，能够像是一个精心设计的展览，每一讲都聚焦于一到两件具有里程碑意义的作品，让我能够在一个相对集中的时间和空间内，去深入地理解和感受它们。我尤其期待，作者能够像一位充满激情的策展人，不仅向我展示作品的精美之处，更能告诉我“为什么”它们如此重要，它们在艺术史上扮演了怎样的角色，以及它们是如何挑战了当时的审美观念，又为后世留下了怎样的遗产。我希望这本书，能够成为我理解艺术的“启蒙书”，让我不再只是“看”画，而是能够“读”懂画，能够从作品中感受到艺术家传递的情感、思想和哲学。我期待着，通过这本书，能够拓展我的视野，丰富我的认知，让我对美的理解，从感性上升到理性，从模糊变得清晰，最终能够在我自己的生活中，发现更多隐藏的美好。
评分当我拿起《世界美术名作二十讲》这本书时，一种沉甸甸的期待感油然而生。我一直对人类的创造力充满敬畏，而艺术，无疑是这种创造力最直观、最震撼的体现。这本书的标题，似乎承诺了我将踏上一段穿越时空的艺术之旅，去亲眼“见证”那些被誉为“名作”的瑰宝。我希望，作者能够以一种既学术严谨又不失趣味性的方式，带领我一一解读这些艺术史上的璀璨明星。我特别好奇，在这“二十讲”的精炼篇章里，作者是如何取舍和编排的，能够囊括哪些跨越地域和时代的代表性作品？是文艺复兴的辉煌，还是印象派的革命？亦或是更古老的文明遗迹？我期待，这本书能够教会我如何去“读”懂一幅画，理解艺术家们的心绪，感受作品所蕴含的情感和思想，以及它们是如何在历史的长河中，扮演了重要的角色。我希望，通过这本书，我能够不仅仅是欣赏到美的视觉冲击，更能触及到艺术背后所承载的文化、历史和人文精神，从而让我的精神世界得到更深层次的滋养和拓展。
评分说实话，当我拿到《世界美术名作二十讲》这本书的时候，心里是带着一丝忐忑的。我承认，我对世界艺术史的了解，几乎可以用“一片空白”来形容，很多所谓的“名作”，对我来说，不过是图片库里的一个模糊的影像，缺乏任何具体的情感连接或文化背景。然而，这本书的题目，以及它所承诺的“二十讲”的结构，却又像一颗诱人的磁石，吸引着我。我希望，作者能够用一种极其浅显易懂、却又不失学术严谨的方式，为我这样一个艺术“小白”打开这扇通往艺术殿堂的大门。我期待着，这本书能够像一位耐心而博学的老师，循序渐进地引导我认识那些艺术史上的巨人，了解他们如何用画笔、用雕刻刀，在画布和石头上留下了永恒的印记。我希望读完这本书，我能够不再是茫然地看着那些画作，而是能够开始辨认出不同的风格，理解不同的流派，甚至能够粗略地分辨出不同时期、不同地域的艺术特点。我更希望，通过这些“名作”的解读，我能够对人类文明的发展、对不同时代的思想变迁，有一个更直观、更感性的认识。这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本通往理解世界、理解人类自身的“钥匙”。我期待着，它能让我看到那些曾经遥不可及的艺术宝藏，变得触手可及，并且能够真正地打动我。
评分这本书，名为《世界美术名作二十讲》，我最近才开始翻阅。初次接触，就被它那厚实的封面和沉甸甸的分量所吸引，仿佛握住了一段浓缩的历史，一个流动的画廊。打开扉页，一股淡淡的书墨香气扑面而来，这是我一直以来对纸质书籍的偏爱，也预示着一场视觉与思想的盛宴即将拉开帷幕。我并非科班出身的美术爱好者，更多的是出于一种对美的本能向往，以及对人类创造力无限的好奇。在信息爆炸的时代，我们很容易被碎片化的知识淹没，却往往难以静下心来，去深入理解那些经过时间沉淀、承载着人类文明印记的杰作。《世界美术名作二十讲》似乎正是为此而生，它承诺将那些遥远而神秘的艺术瑰宝，以一种易于理解、引人入胜的方式呈现给我。我期待着，通过作者的导引，能够穿越时空的隧道，亲身“走进”那些伟大的画作，去感受艺术家们的心跳，去领悟他们笔触下的情感波澜。我希望这本书不仅仅是图文的堆砌，更能激发起我内心的共鸣，让我对美有更深刻的认识，对艺术有更真挚的热爱。我好奇，在这“二十讲”里，究竟会囊括哪些跨越时代的、具有代表性的艺术作品？它们又将以怎样的方式被解读？是纯粹的学术分析，还是充满人文关怀的叙事？我更期待的是，这本书能够成为我打开艺术世界的一扇窗，让我看到更广阔的天地，发现更多未知的惊喜。
评分拿到《世界美术名作二十讲》这本书，我感觉就像是获得了一张通往艺术宝藏的地图。我对艺术一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系不够系统，很多时候在欣赏艺术品时，只能停留在表面，无法深入理解其内在的含义和价值。这本书的“二十讲”结构，让我觉得它是一种非常高效的学习方式，可以帮助我集中精力，深入了解那些在世界艺术史上具有里程碑意义的作品。我希望作者能够像一位充满激情的讲解员，用生动有趣的语言，为我解读那些艺术大师们的杰作。我希望能够了解到，为什么这些作品能够被称之为“名作”，它们在创作时所面临的挑战是什么，它们又如何地影响了后世的艺术发展。我更希望，通过这本书，我能够学会如何去“看”画，如何去辨认不同的风格，如何去理解艺术家们在色彩、构图、笔触等方面所传达的情感和思想。这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次关于人类创造力和审美情趣的探索之旅。我期待着，它能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以更广阔的视野，去欣赏和理解这个世界上的美。
评分最近入手了这本《世界美术名作二十讲》，迫不及待地翻了几页，就感觉像是踏入了一个宏大而迷人的艺术迷宫。我一直对那些古老而充满智慧的文明充满好奇，而艺术，无疑是连接过去与现在的最直接、最动人的桥梁。这本书的标题就显得十分有分量，仿佛是在邀请我进行一场深度对话，去探寻那些在人类艺术史长河中熠熠生辉的名作。我希望作者能够像一位资深的向导，带领我一一解读那些我曾经只能仰望的艺术珍品。例如，那些在卢浮宫、乌菲兹美术馆、艾尔米塔什博物馆里静静等待的雕塑和油画，它们背后究竟蕴含着怎样的故事？艺术家们创作时的心境是怎样的？当时的社会文化背景又是如何影响了他们的创作？我渴望通过这本书，能够获得超越单纯视觉欣赏的深度体验，去理解艺术的语言，去感受艺术的力量。这本书的“二十讲”设定，让我觉得它并非一味地堆砌，而是经过精心筛选和编排，力求在有限的篇幅内，呈现出最精华、最具代表性的艺术成就。我希望它能教会我如何去“看”画，如何去“读”画，不仅仅是欣赏其表面的色彩与构图，更能挖掘其内在的深层含义和情感表达。我期待的，是一场知识的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解不再停留在浅层，而是能够触及到其灵魂深处。
评分近期购入的《世界美术名作二十讲》，这本书的厚重感和书名本身所带有的学术气息，让我充满了探索的欲望。我自认在艺术鉴赏方面，还处于一个相对初级的阶段，对于许多世界级的艺术名作，更多的是停留在“知道有这么一回事”的层面，而缺乏对其背后深层意义的理解。这本书的出现，仿佛是一股及时雨，它承诺将二十个艺术史上的重要篇章，呈现在我的面前，这让我对能够获得一次系统性的艺术知识梳理充满了期待。我希望作者能够以一种循序渐进的方式，带领我走进那些伟大的艺术家的内心世界，去理解他们的创作动机，去感受他们所处的时代氛围，去解读那些隐藏在笔触、色彩和造型中的丰富信息。我希望这本书不仅仅是提供一些冷冰冰的史实和评论，更能通过生动有趣的叙述，将那些看似遥远的艺术作品，拉近到我的生活，让我能够真切地感受到它们所带来的震撼和启迪。我期待，通过这“二十讲”的学习，我能够逐渐培养起自己的艺术鉴赏能力，能够更独立地去欣赏和评判艺术作品，并且能够从这些伟大的艺术品中，汲取到更多的灵感和力量，让我的精神世界更加丰富和多彩。
评分当我看到《世界美术名作二十讲》这本书的时候，心里涌现出一种莫名的亲切感。虽然我对世界艺术史的了解并不算深入，但我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品充满了敬畏和好奇。这本书的“二十讲”的设定，让我觉得它并非那种包罗万象、却又流于表面的艺术史概览，而是经过了精心的筛选，力求在有限的篇幅内，深入地剖析那些真正具有代表性和影响力的杰作。我希望作者能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的艺术时期和风格，去“亲临”那些著名的画廊和博物馆，去近距离地欣赏那些我只能在图片上见过的伟大作品。我更期待的是，这本书能够教会我如何去“看”艺术，如何去理解艺术家们想要表达的情感和思想，以及这些作品是如何在历史的长河中，留下浓墨重彩的一笔。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更能激发我内心对美的感悟，让我能够从艺术中获得启迪，丰富我的精神世界，让我对生活有更深刻的理解和体验。我期待着，这本书能够成为我艺术探索之旅的起点，让我能够在这个广阔而迷人的艺术海洋中，找到属于自己的航向。
评分近期入手了《世界美术名作二十讲》，这名字就透着一股子沉甸甸的底蕴，让我还没翻开书，就对其中蕴含的知识量充满了期待。我一直觉得，艺术是人类情感最直接、最原始的表达方式，而那些流传千古的名作，更是凝结了无数个时代的智慧、情感和审美追求。我尤其好奇，在“二十讲”这个精炼的篇章里，作者是如何挑选那些最具代表性、最能展现人类艺术发展脉络的作品的？是那些耳熟能详的西方油画，还是也包含了东方的水墨丹青？亦或是那些古老的壁画和雕塑？我希望，这本书不仅仅是简单地罗列作品和作者，更能够深入地挖掘每一件作品背后的故事，解读其创作的时代背景、社会环境，以及艺术家个人的心路历程。我渴望从中了解到，为什么某些作品能够跨越时空，成为永恒的经典？它们是如何影响了后世的艺术发展，又在多大程度上反映了那个时代的精神面貌？我希望作者能够用一种既有深度又不乏趣味的叙述方式，将这些复杂的艺术理念和历史信息，转化为我能够理解和吸收的内容。这本书，对我来说，就像是一张藏宝图，我迫不及待地想跟着它，去寻觅那些隐藏在世界各地的艺术瑰宝，去感受它们所散发出的独特魅力，去丰富我自己的精神世界。
评分最近入手了《世界美术名作二十讲》这本厚重的书，光是书名就透着一股子不容小觑的气势，仿佛一本凝聚了无数艺术智慧的宝典。我一直觉得，艺术是人类情感最直接、最深刻的表达，而那些经过时间洗礼的名作，更是承载着一个时代、一个文明的独特印记。我尤其好奇，这本书的“二十讲”究竟会涵盖哪些精彩纷呈的艺术领域？是那些在西方艺术史上熠熠生辉的油画巨作，还是也包含了东方艺术的独特韵味？亦或是那些古老的雕塑和建筑？我渴望作者能够像一位博学的导师，不仅为我展示这些艺术瑰宝的精美之处，更能深入地剖析其创作背景、艺术手法，以及在艺术史上的重要意义。我希望通过这本书，能够提升我对艺术的理解能力，不再只是“看热闹”，而是能够“看门道”，能够从作品中感受到艺术家们倾注的心血和智慧。我期待着，这本书能够成为我通往艺术世界的一把钥匙，让我能够更深刻地理解人类文明的发展脉络，更丰富我的精神世界，让我对生活中的美有更敏锐的感知力。
评分此书据说是傅雷先生编译的。内容不错，可惜没有配图在阅读理解上造成一定困难
评分傅雷先生二十六岁时所作，初为其任职于上海美术专科学校时美术史课讲稿所用。其中八讲写文艺复兴三杰，两讲写伦勃朗，其余半册写乔多、波提切利、贝尔尼尼、鲁本斯等。用先生的话说即是“所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。” 二十讲内，人品学识与操守修养兼论，历史叙述与理论阐释并重。作品之外，亦提及哲学、音乐、文学、社会经济与历史背景。结合先生活泼灵动又轻逸潇洒的评论，读来尤为惊艳。此种述评方式会让人想起翻看木心先生《文学回忆录》的阅读体验。 推荐！
评分佛罗伦萨翻译为翡冷翠太美了，心驰神往。
评分傅雷先生二十六岁时所作，初为其任职于上海美术专科学校时美术史课讲稿所用。其中八讲写文艺复兴三杰，两讲写伦勃朗，其余半册写乔多、波提切利、贝尔尼尼、鲁本斯等。用先生的话说即是“所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。” 二十讲内，人品学识与操守修养兼论，历史叙述与理论阐释并重。作品之外，亦提及哲学、音乐、文学、社会经济与历史背景。结合先生活泼灵动又轻逸潇洒的评论，读来尤为惊艳。此种述评方式会让人想起翻看木心先生《文学回忆录》的阅读体验。 推荐！
评分傅雷先生二十六岁时所作，初为其任职于上海美术专科学校时美术史课讲稿所用。其中八讲写文艺复兴三杰，两讲写伦勃朗，其余半册写乔多、波提切利、贝尔尼尼、鲁本斯等。用先生的话说即是“所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。” 二十讲内，人品学识与操守修养兼论，历史叙述与理论阐释并重。作品之外，亦提及哲学、音乐、文学、社会经济与历史背景。结合先生活泼灵动又轻逸潇洒的评论，读来尤为惊艳。此种述评方式会让人想起翻看木心先生《文学回忆录》的阅读体验。 推荐！
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