具体描述
为纪念莎士比亚逝世四百周年，特以我社方平先生主编、主译的华语世界首部诗体版《莎士比亚全集》为基础，综合考虑悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗，精选二十种出版单行本，配以约翰•吉尔伯特爵士（Sir John Gilbert）的全套经典插图，出版“诗体插图珍藏本莎士比亚作品集”。
作者简介
威廉•莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他是一位空前绝后的伟大戏剧诗人，是有史以来全世界最伟大的文豪。
目录信息
读后感
在阅读到一半进度的时候，差不多把关于书的一些想法憋了出来。出于时事的影响，这本书结束得略微仓促，且刻意地坠上了一些关于对“恶人”的诅咒。不是出于三个巫女的玩笑，也不是出于谁的恶意推动，理查从一开始就在努力的告诉我们——人的心可以坏到什么地步。人的心可以坏到...
理查的战前独白 “我怕什么呀？怕自己吗？ 周围没人啊。理查可是爱理查呀！ 那是说，我只有我。有凶手在身边吗？ 没有啊——有的，我就是呀！——那么快逃吧。怎么，逃避我自己吗？ 这自有缘故啊——只怕我向自己讨命呀。 这是什么话！自己向自己讨命？ 唉，我爱我自己呀。干吗...
理查的战前独白 “我怕什么呀？怕自己吗？ 周围没人啊。理查可是爱理查呀！ 那是说，我只有我。有凶手在身边吗？ 没有啊——有的，我就是呀！——那么快逃吧。怎么，逃避我自己吗？ 这自有缘故啊——只怕我向自己讨命呀。 这是什么话！自己向自己讨命？ 唉，我爱我自己呀。干吗...
理查的战前独白 “我怕什么呀？怕自己吗？ 周围没人啊。理查可是爱理查呀！ 那是说，我只有我。有凶手在身边吗？ 没有啊——有的，我就是呀！——那么快逃吧。怎么，逃避我自己吗？ 这自有缘故啊——只怕我向自己讨命呀。 这是什么话！自己向自己讨命？ 唉，我爱我自己呀。干吗...
理查的战前独白 “我怕什么呀？怕自己吗？ 周围没人啊。理查可是爱理查呀！ 那是说，我只有我。有凶手在身边吗？ 没有啊——有的，我就是呀！——那么快逃吧。怎么，逃避我自己吗？ 这自有缘故啊——只怕我向自己讨命呀。 这是什么话！自己向自己讨命？ 唉，我爱我自己呀。干吗...
用户评价
这部莎士比亚的经典悲剧，初读时便被其深沉的黑暗气息所笼罩。舞台上的权力更迭，如同暴风雨前的宁静，酝酿着无法遏制的血腥与阴谋。我尤其着迷于对人性复杂性的刻画，那种赤裸裸的野心如何腐蚀一个灵魂，将其推向毁灭的深渊。剧本的语言，即便在翻译中，依然保持着一种古老而庄严的韵律，那些对王冠的渴望、对王权的僭越，被雕琢得如同冰冷的金属，闪烁着危险的光芒。看着主人公如何一步步编织谎言，利用他人的软弱，最终登上帝位，那种令人毛骨悚然的智谋让人不寒而栗。这不仅仅是一个关于王室争斗的故事，它更像是一面镜子，映照出权力欲望的终极形态。每次阅读，都有新的细节浮现，关于他那些精妙的伪装，以及那些被他无情抛弃的盟友。剧作的结构紧凑有力，高潮迭起，每一次转折都让人心头一紧，仿佛亲身经历了那段血与火的历史。
说实话，第一次接触这部作品，我的第一印象是它的“冷”。不是说情感缺失，而是那种弥漫在字里行间的、对道德约束的彻底摒弃。我曾尝试去理解，究竟是什么样的环境，能造就出如此一个精于算计、毫无愧疚的角色。剧作的魅力就在于，它没有简单地将人物标签化为“恶人”，而是赋予了他近乎病态的魅力和惊人的口才。他的独白是全剧的精髓，那些对着观众的倾诉，充满了讽刺和挑衅，让你在憎恨他的同时，又不得不佩服他的“才华”。戏剧的高潮部分，那种宿命般的衰败感，是如此的真实和无可挽回。当那些幽灵一一出现，他的心理防线彻底崩溃时，那种从极度自信跌入绝望深渊的瞬间，极具冲击力。这与我以往接触的那些歌颂英雄主义的剧作截然不同，它更像是对人类阴暗面的一次彻底解剖，让人在阅读结束后久久无法释怀，思索良久。
我必须承认，最初被这部剧吸引，是源于对历史传奇的好奇，但最终让我沉迷的，却是它近乎冷酷的戏剧逻辑。它很少提供安慰性的元素，即便是胜利，也沾染着死亡的气息。我反复品味了那些描绘战场和最终决战的段落，那种混乱、快速、充满宿命感的战斗场面，作者用极简的笔墨勾勒出了宏大的战争气氛。更值得注意的是，剧本中对女性角色的刻画，虽然数量不多，但她们的痛苦和诅咒，为整个悲剧增添了一层更具民间色彩的、原始的力量感。她们的哀怨，仿佛是超脱于宫廷权谋之上的、更深层次的自然法则的反噬。整部作品结构紧密，叙事清晰，没有任何多余的枝节，直指核心——权力的腐蚀性。读完后，脑海中留下的不是对具体事件的记忆，而是一种挥之不去的、关于欲望如何吞噬自我的哲学性思考。
这部作品的史诗感是毋庸置疑的，但其精妙之处更在于对个体心理的深入挖掘。我欣赏作者如何通过场景的快速切换和人物对话的张力，营造出一种持续的紧张氛围。特别是早期的朝臣之间的试探与猜忌，那份谨慎和如履薄冰，通过细微的动作和言语的停顿，被表现得淋漓尽致。它不像一部纯粹的宫廷剧，更像是一部心理惊悚片。你永远不知道下一秒谁会倒下，谁又会成为新的棋子。我注意到剧本中对“外貌”的反复提及，如何先入为主地影响了人们对一个人的判断，这在今天看来依然具有深刻的现实意义。这种对社会偏见和刻板印象的探讨，使得这部几百年前的作品，在现代语境下依然能引发强烈的共鸣。每一次重读，我都试图去寻找那个“破绽”，那个让他最终失算的微小失误，但每次似乎都更加肯定，他的失败，从一开始就已注定，根植于他灵魂深处的扭曲。
阅读体验上，这部戏的节奏感把握得极好，简直可以称得上是教科书级别的戏剧范本。它不像某些古典作品那样，有冗长而拖沓的铺垫，从一开始，矛盾的火花就噼啪作响。我尤其喜欢那些充满双关语和机智辩驳的段落，它们不仅推动了情节发展，还展现了主人公超凡的语言驾驭能力。他仿佛一个魔术师，用语言构建了一个又一个幻象，迷惑了王室贵族。但随着故事的推进，这种表演的成本越来越高，他不得不付出更沉重的代价——人性的良知。这种对“表演”与“真实”界限的模糊处理，非常具有现代感。通篇下来，那种从胜利的癫狂到失败的孤寂，情感的曲线变化是如此的陡峭而真实，让人叹服于作者构建人物弧线的功力。这不仅仅是历史的重演，更是一次关于如何维护自我形象和内心真实之间的永恒斗争的深刻寓言。
没有编码
欣赏不来，除了华丽的辞藻，情节还是比较淡薄的。个人还是觉得中国历史叙事在描写争权夺利更为精彩。
素材来源于莫尔的《乌托邦》，丑化理查三世目的是为神话都铎王朝而服务。“谁要是把希望建立在人世的虚幻逢迎中，那他活得就像桅杆上醉醺醺的水手，一个瞌睡，便会一头栽入致命的深渊。”“一匹马，一匹马，拿我的王国换匹马。”
素材来源于莫尔的《乌托邦》，丑化理查三世目的是为神话都铎王朝而服务。“谁要是把希望建立在人世的虚幻逢迎中，那他活得就像桅杆上醉醺醺的水手，一个瞌睡，便会一头栽入致命的深渊。”“一匹马，一匹马，拿我的王国换匹马。”
为了去看Schaubuehne的戏（。也是让人特别好奇剧院演绎的莎士比亚之一了……这个版本太棒了真心想买一整套放柜子里
