具体描述
作为我国第一部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之余，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞熏琹先生主编的“中国工艺美术史丛书”。
本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料、详尽的图录使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的重要参考书，尤其是工艺美术专业研究生考试的必备之书，也成为重要工艺美术类文物的鉴定收藏指南。
作者简介
田自秉（1924～ ），湖南石门人。工艺美术史论家、中央工艺美术学院教授、博士研究生导师。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间·时间·系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我对中国工艺美术的认识，往往局限于一些耳熟能详的门类，比如陶瓷、丝绸、玉器。但我相信，中国工艺美术的广度和深度远不止于此。我一直对那些相对小众但同样精妙的工艺充满好奇，比如剪纸、风筝、灯彩、年画等等，这些民间工艺蕴含着浓厚的乡土气息和淳朴的民俗风情。我想了解，这些工艺是如何在民间流传和发展起来的？它们是如何与节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动紧密结合的？书中是否能够展现这些鲜活的民间工艺，并揭示它们背后所蕴含的文化意义和象征内涵？我尤其希望能够看到对不同地域民间工艺的比较研究，看看它们有哪些共性与差异，又各自有什么独特的魅力。这本书的出现，让我看到了深入了解中国民间工艺的希望，我期待它能带我走进一个充满生活气息和艺术智慧的民间世界。
评分我一直认为，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是渗透在日常生活中的一种美学表达。中国工艺美术，恰恰是这种生活美学的集大成者。从一件小小的瓷器，到一幅精美的丝绸，再到一座宏伟的宫殿建筑，无不体现着中国人对美的追求和创造力。我特别好奇，在漫长的历史进程中，这些工艺是如何传承和发展的？它们是如何受到社会、经济、政治、宗教等多种因素的影响而不断演变的？这本书是否能够为我揭示这些背后错综复杂的关系？我希望能看到书中对不同时期、不同地域的工艺美术进行细致的梳理和比较，比如唐代的釉彩，宋代的瓷器，明清的家具等等，每一个时期都有其独特的风貌和代表性的作品。我期待书中不仅有对作品本身的介绍，更能深入探讨其创作技法、材料运用、象征意义以及在当时社会中的功能和地位。只有这样，我们才能真正理解中国工艺美术的博大精深，才能从中汲取灵感，传承和发扬这份宝贵的文化财富。
评分这本书的包装非常精美，硬壳封面，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是经过精心制作的。封面设计虽然简洁，但却很有品味，色彩搭配协调，图案也很有艺术感，让人一眼就能感受到书籍的专业性和收藏价值。我一直对中国悠久的历史文化充满兴趣，尤其是那些流传下来的精湛工艺，总觉得它们背后蕴含着无数的故事和智慧。从古代的玉器、青铜器，到近代的陶瓷、刺绣，每一种工艺都承载着一个时代的印记，也反映了不同时期人们的生活方式、审美情趣和精神追求。我希望这本书能够带我走进一个丰富多彩的工艺美术世界，让我更深入地了解这些宝贵的文化遗产，感受中华民族在工艺创作上的不懈努力和卓越成就。特别是那些失传的工艺，如果能够有详细的记载和图示，那将是多么令人欣喜的事情。这本书的出现，无疑满足了我对了解中国工艺美术的强烈渴望，我迫不及待地想翻开它，去探索那些深藏于历史长河中的艺术瑰宝。
评分我对中国工艺美术的兴趣，很大程度上源于对古代生活方式的怀旧和对精湛手工技艺的崇敬。想象一下，古代工匠们用最原始的工具，却能创造出如此精美绝伦的作品，那种耐心、专注和对细节的极致追求，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我特别关注那些与生活息息相关的工艺，比如家具、建筑装饰、服饰等等。我想知道，在不同朝代，这些工艺是如何反映当时的社会阶层、审美风尚和技术水平的。例如，明式家具的简洁典雅，清式家具的繁复华丽，它们背后代表了怎样的文化理念？宫廷建筑中的雕梁画栋，民间住宅的砖雕木刻，又各自有什么特色？这本书能否为我展现这些丰富多彩的工艺实践，并带领我领略其中蕴含的东方美学？我渴望通过这本书，更深刻地理解“匠人精神”的内涵，并从中获得关于生活美学的启示。
评分作为一名对中国古代建筑和园林艺术情有独钟的读者，我深知工艺美术在中国建筑中的重要作用。从宏伟的宫殿庙宇，到精致的皇家园林，再到古朴的民居村落，无不体现着精湛的工艺技法和高超的艺术造诣。我想了解，在中国古代建筑中，有哪些工艺美术的元素被广泛应用？例如，砖雕、木雕、石雕、彩绘、琉璃等等，它们是如何与建筑结构相结合，并起到装饰和加固作用的？书中是否能够深入探讨这些建筑工艺的特点、技法和发展演变，并结合具体的建筑实例进行分析？我尤其希望能够看到一些关于古代建筑装饰的详细介绍，比如斗拱的结构美学，藻井的复杂工艺，以及门窗上的精美雕刻，这些都是中国古代建筑艺术的瑰宝。这本书的出现，为我提供了深入理解建筑工艺美术的机会。
评分从我孩提时代起，就对那些色彩斑斓、造型独特的中国工艺品充满了好奇。我记得小时候家里的一些老物件，比如木雕的摇椅、刺绣的枕头，虽然朴实，但却充满了温暖和故事。我希望这本书能够唤醒我这些儿时的记忆，并让我更深入地了解这些曾经陪伴我们生活的工艺品。我想知道，在不同历史时期，普通百姓的家中都会有哪些工艺品？它们是如何制作的？又在日常生活中扮演着怎样的角色？书中是否能够展现那些充满生活气息的民间工艺，并讲述它们在普通家庭中的传承故事？我期待这本书能够不仅仅停留在对皇家贵族或文人雅士工艺的描绘，更能展现中国工艺美术在广袤民间的生活化、大众化的一面。这本书的出现，为我提供了重温旧梦、了解民间工艺的机会。
评分我对中国工艺美术的欣赏，更多地源于对中国古代匠人精神的敬佩。那种精益求精、追求极致的态度，在当今社会显得尤为可贵。我希望这本书能够深入探讨中国工艺美术的传承与创新。在历史的长河中，有哪些工艺是凭借一代代匠人的不懈努力得以延续和发展的？又有哪些工艺，在与时俱进的过程中，融入了新的技术和理念，焕发出了新的生命力？书中是否能够为我介绍一些具体的传承故事，或者展现那些在传统工艺基础上进行大胆创新的杰出范例？我期待这本书能够不仅仅是对历史的回顾，更能是对当下中国工艺美术发展现状的思考，以及对未来发展方向的启示。这本书的出现，为我提供了深入理解匠人精神和工艺创新机会。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有一本权威且详实的著作，能够系统地介绍中国工艺美术的发展脉络。我希望这本书能够涵盖从史前时期到近现代的各个阶段，并且能够对每个时期的代表性工艺门类进行深入的阐述。例如，我想了解青铜器的铸造技术是如何一步步完善的，玉器雕琢的技艺又有哪些精妙之处？陶瓷作为中国的一张名片，它的发展经历了哪些重要的变革？丝绸的织造和印染又有哪些不为人知的奥秘？我还希望书中能够对一些重要的工艺大师及其作品进行介绍，他们的智慧和创造力无疑是推动中国工艺美术发展的重要力量。此外，对于一些已经失传的工艺，如果书中能够对其进行复原性的研究和介绍，那将是极具价值的。这本书的出现，让我看到了填补这一知识空白的希望，我期待它能成为我了解中国工艺美术的“敲门砖”。
评分作为一个曾经参观过许多博物馆和艺术展览的爱好者，我对中国工艺美术的许多作品都留下了深刻的印象，但我总觉得对它们背后的故事了解不够。例如，那些精美的珐琅器、象牙雕刻、漆器工艺，它们是如何制作出来的？所使用的材料又有着怎样的特殊性？书中是否能够详细介绍这些工艺的制作流程、所用的工具和材料，以及在漫长的发展过程中所经历的技术创新？我还希望能够了解到，这些工艺品在当时社会扮演着怎样的角色，是作为祭祀用品、皇家贡品，还是民间的日常用具？它们在传播和交流过程中，又与其他文明产生了怎样的互动？这本书能否为我提供更深入的解读，让我对这些艺术品有更全面的认识？我期待它能成为我的“工艺美术百科全书”，解答我心中所有的疑问。
评分我对中国工艺美术的兴趣，很大程度上源于对中国传统文化中“天人合一”思想的理解。我总觉得，中国的工艺美术作品，往往能够将自然之美与人文精神巧妙地融合在一起，创造出和谐统一的艺术境界。例如，山水画中的意境，如何在陶瓷、漆器、木雕等工艺中得到体现？那些精美的动植物纹样，又寄托了人们怎样的美好愿望？书中能否深入探讨中国工艺美术的哲学思想和美学观念，解析其背后所蕴含的东方哲学？我希望能够了解到，中国工匠是如何从自然万物中汲取灵感，并将之转化为艺术语言的？这种将自然之美融入生活用品的智慧，正是中国工艺美术独特魅力的所在。这本书的出现，为我提供了深入理解这种哲学思考的机会，我期待它能为我揭示其中隐藏的东方智慧。
评分看了李晓东的文物学，我才知道这本书是多么的善良和美好。。。。。。
评分考研时必读书目，对工艺有了最浅了解。
评分考研时必读书目，对工艺有了最浅了解。
评分#经典之作
评分质量ok
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