日本美術史 JAPANESE ART HISTORY

日本美術史 JAPANESE ART HISTORY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:美術出版社
作者:山下裕二 高岸輝 監修
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2014-3-22
价格:JPY 2940
装帧:単行本
isbn号码:9784568389074
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 艺术史
  • 美术史
  • 日本史
  • 已购书籍
  • 历史
  • Arts
  • 日本
  • 美术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 传统
  • 文化
  • 历史
  • 美学
  • 博物馆
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

浮光掠影:日本艺术史的千年光影 这部著作将带您踏上一段穿越时空的日本艺术之旅,探索其悠久而丰富的发展脉络。从遥远的绳纹时代,到充满活力的江户时代,再到深刻影响现代的明治维新时期,我们将逐一品味那些塑造了日本独特审美情趣的艺术形式。 史前回响:远古的印记与生机 故事的开端,我们将回溯至日本艺术的萌芽时期。在绳纹时代(约公元前14,000年–公元前300年),粗犷而充满生命力的陶器上,那些螺旋状的纹饰如同大地的心跳,传递着古人对自然万物的敬畏与对生命繁衍的祈愿。弥生时代(约公元前300年–公元250年)的到来,带来了金属器的精湛工艺,如铜铎、铜剑等,它们不仅是实用的工具,更承载着当时的社会结构与祭祀文化。古坟时代(约公元250年–538年)则以宏伟的古坟和随葬的埴轮(Haniwa)为标志,这些陶俑生动地再现了当时的社会生活、军事场景乃至神话传说,展现了早期日本社会对权力与永恒的追求。 佛教东渐与古典辉煌 随着佛教自中国传入,日本艺术迎来了第一个高峰。飞鸟时代(538年–710年)的艺术,深受中国南北朝时期佛教艺术的影响,出现了如法隆寺金堂中的佛像,如释迦如来坐像,其庄严的面容、流畅的衣褶,无不透露出早期佛教艺术的纯粹与力量。奈良时代(710年–794年),日本的文化中心移至奈良,这一时期以圣武天皇敕令建造的东大寺及其宏伟的卢舍那佛像(奈良大佛)为代表,展现了国家对佛教的尊崇和技术上的巨大成就。同时,正仓院(Shōsōin)所珍藏的各类宝物,如唐代输入的漆器、螺钿器、金属器等,更是为我们提供了了解当时日本与大陆文化交流的珍贵实证,展现了日本艺术对异域风格的包容与吸收。 平安时代(794年–1185年)标志着日本古典文化的成熟。这一时期,日本逐渐发展出独特的本土审美意识。密教艺术繁荣,出现了如不动明王等充满神秘色彩的佛像。在绘画方面,以《源氏物语绘卷》为代表的大和绘(Yamato-e)逐渐兴起,这种风格细腻、色彩鲜艳、人物描绘强调情绪与性格的表现,尤其擅长描绘日本的自然风光与贵族生活,开启了日本叙事绘画的新篇章。 武士时代与艺术的变迁 镰仓时代(1185年–1333年),随着武士阶级的崛起,艺术风格也随之转向沉静、写实与内敛。运庆(Unkei)等雕塑家创作的金刚力士像,以其健硕的体魄、怒张的肌肉线条和威严的面容,展现了力量与生命的张力,与平安时代的柔美风格形成鲜明对比。这一时期的绘画,如《蒙古袭来绘词》,则以其写实的战场景描写,记录了日本抵御外敌的历史瞬间。 室町时代(1336年–1573年),禅宗在日本盛行,对艺术产生了深远影响。水墨画(Sumi-e)成为主流,禅宗大师如雪舟(Sesshū Tōyō)的山水画,以其简练的笔触、墨色的浓淡变化,营造出空寂、幽远的意境,体现了禅宗“色即是空,空即是色”的哲学思想。同时,书院造(Shoin-zukuri)建筑风格的出现,注重空间的分割与装饰,为后来的茶室建筑奠定了基础。 安土桃山时代(1573年–1603年)是战国时代末期,也是日本艺术走向奢华与张扬的时期。叱咤风云的战国大名们如织田信长、丰臣秀吉,热衷于建造宏伟的城堡,如姬路城、大阪城,这些城堡的装饰金碧辉煌,尤其是障壁画(Fusuma-e)上的巨幅金箔和色彩浓郁的图案,如狩野永德(Kanō Eitoku)的《唐狮子图》,极尽华丽之能事,展现了统治者的权力和威严。 江户的多元与现代的曙光 江户时代(1603年–1868年)是日本艺术发展的黄金时期,文化呈现出前所未有的多元化。浮世绘(Ukiyo-e)作为这一时期最具代表性的艺术形式,以其描绘町人(Chōnin)生活、歌舞伎演员、美女、风景等为主题,色彩鲜艳、构图大胆。葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的《神奈川冲浪里》、歌川广重(Utagawa Hiroshige)的《东海道五十三次》等作品,不仅在日本广为流传,更在西方引发了“日本主义”的浪潮,深刻影响了印象派画家。同时,琳派(Rinpa)艺术以其对自然意象的独特诠释和精美的装饰性,如俵屋宗达(Tawaraya Sōtatsu)和尾形光琳(Ogata Kōrin)的作品,延续了日本传统的美学。 明治维新(1868年)后,日本走向现代化,西方艺术思潮涌入,日本艺术在传统与现代、东方与西方之间寻求新的平衡。这一时期,油画、雕塑等西方艺术形式开始在日本发展,但也催生了如日本画(Nihonga)等融合了日本传统技法与西方写实元素的绘画形式。 这部著作,将通过对各个时代艺术品的细致解读,结合历史背景的梳理,带领读者深入理解日本艺术的独特魅力,以及它如何随着社会变迁而不断演进,最终形成独树一帜的东方艺术体系。它不仅是一部艺术史的叙述,更是一次关于日本民族精神、审美情趣与文化传承的深度探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,要真正理解一个国家,就必须深入了解它的艺术。而《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》这本书,给了我一次近乎完美的体验。它像一部精心编织的史诗,将日本不同时代的艺术精华一一呈现。最让我印象深刻的是,作者在论述各个艺术流派时,都能够巧妙地将艺术创作与当时的社会经济状况、政治格局以及宗教信仰联系起来。比如,在讲解室町幕府时期的“狩野派”绘画时,作者就详细介绍了该画派如何受到武家政权的青睐,以及其画风如何从早期的中国山水画风,逐渐演变为更具日本特色的装饰性风格。书中对“浮世绘”的分析尤其透彻,它不仅介绍了画师的技法和主题,还深入探讨了浮世绘作为一种大众化的艺术形式,如何反映了江户时代市民阶层的物质生活和精神追求,以及它如何与当时的出版业、娱乐业紧密相连。我特别欣赏书中对“日本传统建筑”的论述,从古代的神社、寺庙,到后来的武士宅邸和茶室,都进行了细致的介绍,并分析了其设计理念、材料运用以及与自然环境的和谐共处。书中对“唐风建筑”如何被本土化改造,以及“和样”建筑风格的形成,都给了我很大的启发。这本书的语言简洁明了,但又充满了深度,每一次阅读都能有新的发现。

评分

作为一名资深的艺术爱好者,我阅览过不少关于世界各地美术史的书籍,但《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》无疑是我近期阅读过的最令人印象深刻的一部。这本书最大的亮点在于其宏观的视角与微观的细节完美结合。作者并没有止步于对艺术作品的表面描绘,而是深入挖掘了不同艺术形式背后的社会、政治、经济和宗教等多元因素。例如,在讨论室町时代的“水墨画”时,作者不仅仅介绍了雪舟等画家的杰出贡献,还详细阐述了禅宗思想如何渗透到水墨画的创作理念中,以及其“枯山水”等艺术形式如何体现了日本独特的审美情趣和哲学思考。这种层层递进的分析方式,使得我对日本艺术的理解不再停留在感性的层面,而是上升到了理性的认识。书中对于工艺美术的重视也让我耳目一新。除了绘画和雕塑,陶瓷、漆器、金工、织染等各个领域的日本传统工艺都得到了详尽的介绍,并追溯了它们各自的发展脉络和创新之处。尤其对有田烧、备前烧等著名陶瓷的介绍,让我惊叹于日本匠人对材质、釉色和烧制技艺的极致追求。附带的详细的年表、术语解释和参考文献,也为我后续的深入研究提供了极大的便利。我特别欣赏书中对“物哀”等日本独特的审美意识的阐释,它帮助我更好地理解了日本艺术作品中所蕴含的深沉情感和独特意境。总而言之,这是一本能够启迪思想、拓展视野的艺术史著作,强烈推荐给所有热爱艺术的朋友们。

评分

这本书在我购买前,我曾对它的内容抱有一些期待,但真正阅读之后,它远远超出了我的想象。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》是一部能够让你沉浸其中的艺术史读物。作者的叙事方式非常引人入胜,仿佛是在带领读者进行一场穿越时空的艺术探索。我尤其着迷于书中对“佛教艺术”在不同时期的演变过程的梳理。从飞鸟时代的庄严、奈良时代的雄浑,到平安时代的优雅,再到镰仓时代的写实,每一种风格的转变都伴随着社会背景和宗教思想的变化,作者都一一做了清晰的阐述。例如,书中对奈良时代东大寺大佛的介绍,以及对制作过程的描述,都让我感受到那个时代强大的国家力量和对佛教的虔诚。我非常欣赏书中对“日本工艺美术”的重视,它不仅仅关注那些被视为“正统”的绘画和雕塑,还将目光投向了陶瓷、漆器、金工、纺织等各个领域,并追溯了它们在日本历史长河中的发展脉络和创新之处。比如,对“轮岛漆器”的介绍,详细描述了其独特的制作工艺和精美的装饰,以及它在日本传统生活中的重要地位。书中对“物哀”等日本独特审美情趣的解读,也为我理解日本艺术作品中的含蓄、内敛和对自然的敬畏提供了重要的钥匙。

评分

作为一名长期旅居日本的文化爱好者,我对日本的艺术一直保持着持续的好奇和热爱。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》这本书,就像一位博学而亲切的向导,引领我深入探索了日本艺术的千年长河。这本书的优点在于其内容的全面性。它不仅仅涵盖了我们熟知的绘画、雕塑,还将建筑、园林、工艺美术、戏剧表演等多种艺术形式都纳入了视野。我特别喜欢书中关于日本庭园艺术的部分,详细介绍了不同时期庭园的风格演变,从枯山水到池泉回游式,以及它们与禅宗哲学和自然观的联系。书中对京都、奈良等地的著名庭园的介绍,配以精美的图片,让我对这些“活着的艺术品”有了更深的认识。此外,本书对不同时期日本与中国、朝鲜半岛甚至西方文化的互动与融合的论述,也非常深刻。例如,作者分析了佛教艺术如何在传入日本后,与本土文化相结合,形成了独特的风格,比如飞鸟时期的佛像,既有北魏的遗风,又有日本本土化的处理。书中对“琳派”艺术的介绍也极具吸引力,它将俵屋宗达、尾形光琳等大师的作品,置于江户时代社会变迁的大背景下,展现了他们如何将日本传统装饰美学推向极致,同时也暗示了这种艺术风格在现代设计中的回响。

评分

作为一名非艺术专业的读者,我一直对日本艺术心存向往,但苦于没有系统性的入门读物。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》这本书,恰恰填补了我的这一空白。这本书最大的优点在于其内容的易读性和趣味性。作者以一种非常生动形象的方式,将复杂的艺术史知识娓娓道来,避免了枯燥的说教。例如,书中对“浮世绘”的介绍,不仅仅是罗列画师的名字和作品,而是通过对江户时代市民生活、歌舞伎、美人等主题的描绘,让我仿佛置身于那个充满活力的时代。我尤其喜欢书中对“日本动漫与漫画”的探讨,它将这些现代艺术形式与日本悠久的艺术传统联系起来,分析了它们是如何继承和发展了日本视觉艺术的特点,如线条的运用、色彩的搭配以及叙事的方式。书中对“日本工艺美术”的介绍也让我大开眼界,从精美的陶瓷、漆器,到华丽的和服、扇子,都让我看到了日本匠人在追求细节和美学上的极致。这本书的图片质量也非常高,许多珍贵艺术品的细节都得到了清晰的呈现,这对于我这样想要近距离感受艺术之美的读者来说,是莫大的福音。

评分

这本书是我近期阅读过的最令我赞叹的艺术史著作之一。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》给我带来的不仅仅是知识的增长,更是对日本艺术深刻的理解和欣赏。它最大的魅力在于其对艺术作品背后文化语境的深入挖掘。作者不仅仅满足于对艺术作品的描绘,而是能够深入分析作品所处的历史时期、社会环境、宗教信仰以及哲学思想,从而帮助读者更全面地理解艺术作品的意义和价值。例如,在讨论“日本建筑”时,作者不仅仅介绍了寺庙、神社、武士宅邸、茶室等不同类型的建筑,更深入分析了日本建筑如何体现了对自然的敬畏、对和谐的追求以及对“侘寂”之美的理解。我特别欣赏书中对“日本绘画”的论述,它不仅仅介绍了各个时代的代表性流派和艺术家,如狩野派、琳派、浮世绘等,还深入分析了日本绘画在构图、色彩、线条以及表现手法上的独特之处,以及其如何受到中国画和西方绘画的影响并最终形成自己独特的风格。这本书的语言流畅而富有洞察力,每一次阅读都能获得新的启发。

评分

这本书真是太棒了!作为一名对日本文化一直抱有浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍日本美术史的读物。当我翻开《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》时,我立刻被它厚重的体量和精致的装帧所吸引。我特别欣赏书中对不同时期艺术风格演变的梳理,从绳文时代古朴的陶器,到飞鸟时代佛教艺术的兴盛,再到奈良时代的唐风影响,以及平安时代的优雅贵族文化,每个时期都清晰地呈现出其独特的艺术魅力。作者对每一个时期的代表性作品都进行了深入的剖析,不仅仅是简单地罗列,而是从历史背景、社会文化、宗教信仰等多个角度去解读作品的内涵和价值。比如,书中对奈良时代正仓院宝物的介绍,详细阐述了这些文物如何反映了当时日本与唐朝的密切交流,以及它们在工艺、材质和纹饰上的精湛技艺,让我仿佛穿越时空,亲眼目睹了那个辉煌的时代。此外,本书的图片质量非常高,许多珍贵艺术品的细节都得到了清晰的呈现,这对于我这样想要近距离感受艺术之美的读者来说,无疑是莫大的福音。每一个章节的编排都流畅自然,逻辑清晰,即使是对日本美术史不太了解的读者,也能轻松地跟随作者的叙述,逐步深入了解这个迷人的艺术世界。我尤其喜欢书中对于浮世绘的论述,它不仅仅介绍了葛饰北斋、歌川广重等大师的作品,还深入探讨了浮世绘作为一种大众艺术形式,如何反映了江户时代市民阶层的生活百态,以及它对西方绘画产生的深远影响。这本书不仅仅是一本学术著作,更像是一次深入的艺术之旅,它满足了我对日本艺术的求知欲,也点燃了我进一步探索的热情。

评分

我是一名来自海外的学生,正在攻读东亚艺术史专业。在寻找合适的教材时,我偶然发现了《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》这本书,它立即成为了我课堂学习的得力助手。这本书的语言清晰流畅,即使是非母语的读者也能轻松理解。作者以一种非常生动有趣的方式,将复杂的艺术史知识娓娓道来。比如,书中对镰仓时代武士阶层崛起后,艺术风格如何从平安时代的优雅转向刚健雄浑的描绘,非常到位。从运庆的写实风格雕塑,到《蒙古袭来绘词》中充满动感的战场场景,都生动地展现了那个时代的精神风貌。我尤其喜欢书中关于“物语绘卷”的章节,详细介绍了《源氏物语绘卷》等作品,不仅分析了其构图和色彩,还探讨了它们如何作为文字以外的叙事方式,在传播文学作品和塑造社会文化方面发挥了重要作用。书中对江户时代町人文化的艺术表现,如歌舞伎、净瑠璃的插画以及美人画和役者绘的描写,都极为细致,让我看到了日本普通民众的日常生活和审美趣味。此外,本书在批判性思维的培养上也给了我很多启发。作者在分析不同艺术流派时,并非一味地赞美,而是会提出一些不同的观点和解读,鼓励读者自己去思考和判断。这对于我们这些未来可能从事艺术评论和研究的学生来说,是至关重要的。这本书的排版设计也非常人性化,文字与图片的搭配恰到好处,阅读体验非常舒适。

评分

这本书的出现,是我在探索日本艺术史过程中的一次惊喜。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》不仅仅是一本简单的艺术品图录,更是一部深入剖析日本艺术演变历程的学术巨著。它最大的特点在于其对艺术作品的解读深度。作者不仅仅停留在作品的表面描述,而是能够深入挖掘作品背后的历史背景、社会文化、宗教信仰以及哲学思想。例如,在探讨“日本庭园”时,作者不仅仅介绍了枯山水、池泉回游式等不同类型的庭园,更深入阐释了庭园设计如何体现了日本人的自然观、禅宗思想以及对“寂”与“静”的追求。书中对“日本建筑”的论述也极具价值,它从古代的神社、寺庙,到后来的武士宅邸、茶室,再到现代的公共建筑,都进行了详尽的分析,并探讨了建筑风格的演变如何与社会发展、宗教变迁以及技术进步紧密相连。我特别欣赏书中对“日本绘画”的细致梳理,它不仅介绍了各个时代的代表性流派和艺术家,还深入分析了日本绘画在构图、色彩、线条以及表现手法上的独特之处,以及其如何受到中国画和西方绘画的影响并最终形成自己的风格。

评分

坦白说,我一直对日本文化有着深厚的兴趣,但对于系统学习其美术史总觉得有些无从下手。《日本美术史 JAPANESE ART HISTORY》这本书的出现,极大地满足了我的需求。这本书的结构非常清晰,作者以时间为线索,循序渐进地介绍了日本各个历史时期的艺术发展。从原始时代的绳文、弥生文化,到古代的飞鸟、奈良、平安时代,再到中世纪的镰仓、室町时代,以及近代的江户、明治、大正、昭和,直到现代,每一个时期都进行了详实的阐述。我特别喜欢书中对“日本建筑”的讨论,它不仅仅展示了寺庙、神社的宏伟,也深入分析了武士宅邸、茶室以及民居的特色,并探讨了建筑如何体现了日本的哲学思想和生活方式。例如,书中对“桂离宫”的介绍,让我看到了日本皇家园林建筑的精致与自然融合的极致之美。我对书中“浮世绘”的解读也颇有感触,它不仅仅展示了葛饰北斋、歌川广重等大师的杰作,更深刻地揭示了浮世绘作为一种大众艺术,如何反映了江户时代町人的生活百态、社会变迁以及文化趣味。书中对“日本工艺”的介绍,例如精美的和服、漆器、陶瓷等,都让我领略到了日本匠人精湛的技艺和独特的审美。

评分

这是目前超过辻惟雄最权威的日本美术史通识教科书,融合了一线的研究成果,分历史主题写作,注解、索引都很详细,可以快速掌握要点,目前中国的教科书尚未做到,值得借鉴。也有一些问题:每段由该领域的人不同专家写作,主线不突出,反而更像工具书;战争那段的殖民地美术,写了台湾和满洲,感觉…

评分

虽然今年才刚刚发行,已多被采用为入门课教材,觉得会渐渐取代原来辻信雄的那本日本美术史的地位。辻惟雄虽是日本艺术史大家,但不知道他老人家花了多少工夫在他那本日本艺术史上。日本艺术与西洋中国相较再短小精悍,版面缩减到32开两百页的程度首先不合适,不要说内容充实,连最基本的内容缺失都比较严重。选图少,各个画派之间联系脉络也茫茫然,しかも、言葉遣いのせいで、詠みづらい。当然以前单册本的日本艺术史仅有辻惟雄、现在这本东大老师编纂的单册日本艺术史无疑扩增了可选项,算是可喜可贺的事情。Ps、誤解されないように、辻惟雄の日本美術史というのはこれですhttp://book.douban.com/subject/4156803/

评分

这是目前超过辻惟雄最权威的日本美术史通识教科书,融合了一线的研究成果,分历史主题写作,注解、索引都很详细,可以快速掌握要点,目前中国的教科书尚未做到,值得借鉴。也有一些问题:每段由该领域的人不同专家写作,主线不突出,反而更像工具书;战争那段的殖民地美术,写了台湾和满洲,感觉…

评分

这是目前超过辻惟雄最权威的日本美术史通识教科书,融合了一线的研究成果,分历史主题写作,注解、索引都很详细,可以快速掌握要点,目前中国的教科书尚未做到,值得借鉴。也有一些问题:每段由该领域的人不同专家写作,主线不突出,反而更像工具书;战争那段的殖民地美术,写了台湾和满洲,感觉…

评分

虽然今年才刚刚发行,已多被采用为入门课教材,觉得会渐渐取代原来辻信雄的那本日本美术史的地位。辻惟雄虽是日本艺术史大家,但不知道他老人家花了多少工夫在他那本日本艺术史上。日本艺术与西洋中国相较再短小精悍,版面缩减到32开两百页的程度首先不合适,不要说内容充实,连最基本的内容缺失都比较严重。选图少,各个画派之间联系脉络也茫茫然,しかも、言葉遣いのせいで、詠みづらい。当然以前单册本的日本艺术史仅有辻惟雄、现在这本东大老师编纂的单册日本艺术史无疑扩增了可选项,算是可喜可贺的事情。Ps、誤解されないように、辻惟雄の日本美術史というのはこれですhttp://book.douban.com/subject/4156803/

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有