具体描述
屏风是一件易朽之物,它在历史上的意义 "在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析,试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风,透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前,屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表,君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所,它是帝王光辉形象的映照;在帝王的内殿,它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋,文人的视角渗透入屏风内外,他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后,由于绘画价值的提升,屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位,转而成为生活空间里的一件装饰。然而,文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图,他们依然以典故的方式,使它身上的文人意义得以流传。
作者简介
李溪,北京大学国际政治系本科毕业,获法学学士学位、艺术学双学位,2012年获北京大学哲学博士学位。研究方向为美学理论与中国艺术。台湾“国科会”人文研究中心访问学员,夏威夷大学访问学者。曾获傅伟勋基金会“亚洲哲学”优秀论文奖、北京大学优秀博士论文奖等。在《文艺研究》《中国园林》《荣宝斋》等期刊发表论文数篇。
目录信息
特别的屏风/
物的意义史研究/
(一) 历时性研究/
(二) 共时性研究/
第一章 作为权力符号的屏风/
第一节 周礼中的屏风/
(一) 屏风之盛/
(二) 黼依的仪式在场性/
(三) 图饰中的神权与王权/
第二节 符号化的扆屏/
(一) 从黼依到龙屏/
(二) 背屏图像的威仪/
第三节 由隐而彰:屏风障蔽功能的政治伦理/
(一) 敬肃:君臣关系的巩固/
(二) 藩卫:中央—四方的政治空间的确立/
(三) 防隐:政治与伦理冲突的化解/
第二章 箴铭屏风与内化的政治空间/
第一节 从外彰到内省/
(一) 铭者名也/
(二) 君子之观/
第二节 座右之铭/
(一) 以人为镜/
(二) 以史为鉴/
(三) 通达圣贤/
第三节 鉴画屏风之意义/
第四节 “箴铭屏”与“书画屏”之间的王道/
(一) 目光与身份/
(二) 从《无逸图》到山水画/
(三) 《周官》御屏洗二王体/
小结一 王者无私/
第三章 玉堂屏风的话语之争/
第一节 风尚与新变/
(一) 隋唐五代屏障之风/
(二) 北宋大内屏风流观/
第二节 北宋初年的学士院玉堂屏壁画/
(一) 玉堂小史/
(二) 院中名画/
第三节 士大夫趣味的胜利/
(一) 元丰改制与郭熙《春江晓景图》屏风/
(二) 作为林泉之地的玉堂/
第四节 郭熙山水在宫廷的落幕/
第五节 试读屏风上的《早春图》/
(一) 隐秀:空间之所融/
(二) 流动:时间之所会/
第四章 “文人屏”之树立/
第一节 “文人屏”的定义问题/
第二节 典范:白居易庐山草堂内的素屏/
(一) 屏风的“隐”喻/
(二) 《素屏谣》与文人屏意义的开启/
(三) 白氏屏风的视觉典故/
第三节 枕屏/
(一) 走向内在/
(二) 儒者观理/
(三) 文人卧游/
第四节 梦境中的山水屏/
(一) 离离短幅开平远/
(二) 江南梦与潇湘情/
(三) 四时屏风的式微/
第五节 砚屏/
(一) 雪羽之争/
(二) 寓意玩物/
(三) 天然图画/
第六节 屏风上的个人与友情/
(一) 表演式的书写/
(二) 对话中的诗画屏/
小结二 一个世界/
第五章 画屏的物化与分离/
第一节 只可展不可藏/
第二节 流入世俗/
第三节 从《馆阁录》看南宋日用屏风/
第四节 雅俗交织的画屏图/
(一) 地狱世界的风景/
(二) 山水屏的禅宗寓意/
(三) 目光的曲从与抵抗/
第六章 屏风内外的女性空间/
第一节 一个禁闭空间中的女性审美/
(一) 深闺隐屏/
(二) 从凝视到窥视/
(三) 屏风后的自我观看/
第二节 屏风图像转译的性别伦理/
(一) 武则天时期墓室屏风画的政治寓意/
(二) 家内的平等/
(三) 山水屏风对女性空间的越度/
结语 屏风:消逝的此在/
主要参考文献/
索引/
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,拿到这本书的时候,我其实是带着一点点怀疑的,因为书名听起来有点过于概念化,担心内容会过于晦涩难懂。然而,实际阅读体验却出乎我的意料。它并非那种故作高深的哲学论著,而是一部极其扎根于生活细节的小说。我特别欣赏作者处理人际关系的方式,尤其是主角与他那位固执守旧的导师之间的互动。那种微妙的权力关系、知识传承中的代沟与冲突,被刻画得入木三分。导师的每一句看似平淡的评语背后,都蕴含着巨大的期待和无形的压力,而主角的回应,那种既想突破又不得不遵循既有范式的矛盾,真实得让人心疼。这本书的对话设计也是一大亮点,它很少有那种直白的表白或争吵,更多的都是潜台词的交锋。你得全神贯注地去捕捉那些停顿、那些未说出口的叹息,才能真正理解人物的内心世界。读完后,我感觉自己好像参与了一场漫长的、关于身份认同的内心辩论,它没有给出明确的答案,但提供了无数个审视自己的角度。这本书更像是一面镜子,映照出我们每个人在面对“应该”与“想要”时的踌躇不定。
坦白说,我是一个不太耐烦的读者,通常更喜欢节奏快、情节冲突直接的作品。但《内外之间》的魅力在于它的“慢”。它用一种近乎冥想的方式,带领我们进入主角的意识流。初读时,我甚至觉得有些情节过于冗长了,比如主角仅仅是花了十几页去描绘他如何从工作室走到街角咖啡馆的过程。然而,随着阅读的深入,我开始理解这种“慢”的必要性——它是在对抗现代社会要求我们“快速反应”的压力,强迫我们慢下来,去关注那些日常生活中被我们忽略的微小感知。光线的角度、空气的湿度、路人的一个不经意的眼神,都被放大成了具有重量感的存在。这种对“当下”的极端关注,使得整本书充满了诗意的张力。它挑战了我们对“有效阅读”的定义,告诉我们,有时候,停下来观察一朵花开的过程,比跑完一场马拉松更有价值。我个人认为,这本书的价值在于它提供了一种抵抗快餐文化的精神庇护所。
那本《内外之间》的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调,配上镂空的文字排版,仿佛真的能透过书页窥见一个隐藏的世界。初读之下,我立刻被作者构建的叙事空间所吸引。故事的主角,一个在传统与现代的夹缝中挣扎的艺术家,他的内心活动被描摹得极其细腻和真实。那种试图在坚固的秩序和流动的个人情感之间找到平衡的努力,让我联想到了许多现实生活中的困境。作者对环境的细致入微的刻画,尤其是对城市光影变幻的捕捉,简直像是一部慢镜头下的电影。每一处场景的切换,都不仅仅是地理位置的改变,更是人物心境的投射。比如,当主角独自坐在老旧的阁楼里,窗外是霓虹闪烁的现代都市,那种强烈的对比感,让读者能切实体会到那种被时代洪流裹挟的无力与挣扎。这本书的文字功底毋庸置疑,她擅长使用长句和复杂的从句来表达那种层层递进的情感,读起来需要一些专注力,但一旦沉浸进去,那种被文字温柔包裹的感觉,是其他很多作品难以比拟的。这本书的节奏把握得也很好,总能在关键时刻抛出一个悬念或者一个深刻的反思,让你不得不停下来,细细咀嚼文字背后的深意。
从文学流派的角度来看,这本书似乎在后现代主义的解构与坚实的现实主义描摹之间找到了一个令人兴奋的平衡点。它的主题探讨非常深刻,围绕着“真实”的定义展开:外部世界强加给我们的身份标签,与我们内心深处自我认知的差异,究竟哪个才是更可靠的“我”?书中穿插了一些艺术理论的探讨,但处理得非常自然,没有生硬的说教感,更多的是通过主角的实践和困惑来自然流露。我特别欣赏作者对“缺席”的描写。很多时候,故事的高潮不是人物的出现,而是某个关键人物的离开,或是某种承诺的落空。正是这些“空位”,定义了主角行为的轨迹。这种负空间的美学运用,让整个故事充满了留白和想象的空间。这本书的结局处理得尤其高明,它没有给出一个皆大欢喜的团圆,也没有陷入彻底的虚无,而是在一种“未完成感”中结束,留给读者一个开放式的问号,让人久久不能释怀,仿佛故事只是暂时中断,主角还在某个角落继续着他的探索。
这本作品的叙事结构非常巧妙,它采用了非线性的时间推进,几条看似独立的支线,却在小说的后半部分以一种令人拍案叫绝的方式交织汇合。起初,我有些费力去追踪那些闪回和预示,总觉得有点跳跃。但是,当那些碎片化的信息点逐渐被补全,你会发现作者的布局是多么缜密和宏大。这种阅读体验有点像在解谜,但解的不是情节的谜团,而是人物命运的脉络。尤其是在描写主角童年经历的那几章,作者仿佛切换到了另一种更纯粹、更直接的语调,那种质朴的童真与后来复杂成人世界的形成之间的对比,极具冲击力。我特别喜欢书中反复出现的一个意象——一座被遗忘在城市边缘的旧仓库。它在不同的时间点被赋予了不同的象征意义,从最初的秘密基地,到后来的失败象征,最后又变成了一种精神上的庇护所。这种意象的不断流动和深化,显示了作者对象征手法的娴熟运用,让整部作品的厚度大大增加。
有幾個話題,比如硯屏是很好的角度,但寫得有點⋯⋯
在意义层面进行的探讨,涵盖还是很完全的。然而,屏风作为物是如何实现从物质意义到文化意义的转变的实际过程并没有太多提及,私以为,这与屏风作为一种建筑元件介入空间的操作有着紧密的联系的。这在本书里没有更多的图示或者案例分析,导致全文的论述的根基是不牢固的。但是,不能否认全书的内容量还是很足够,从作者的旁征博引还是很能找到一些自己想要的“知识”,只是全书里还有些不应该的小错误出现,这是要扣分的。个人是对于第三章以及第六章的内容更感兴趣的。
在意义层面进行的探讨,涵盖还是很完全的。然而,屏风作为物是如何实现从物质意义到文化意义的转变的实际过程并没有太多提及,私以为,这与屏风作为一种建筑元件介入空间的操作有着紧密的联系的。这在本书里没有更多的图示或者案例分析,导致全文的论述的根基是不牢固的。但是,不能否认全书的内容量还是很足够,从作者的旁征博引还是很能找到一些自己想要的“知识”,只是全书里还有些不应该的小错误出现,这是要扣分的。个人是对于第三章以及第六章的内容更感兴趣的。
在意义层面进行的探讨,涵盖还是很完全的。然而,屏风作为物是如何实现从物质意义到文化意义的转变的实际过程并没有太多提及,私以为,这与屏风作为一种建筑元件介入空间的操作有着紧密的联系的。这在本书里没有更多的图示或者案例分析,导致全文的论述的根基是不牢固的。但是,不能否认全书的内容量还是很足够,从作者的旁征博引还是很能找到一些自己想要的“知识”,只是全书里还有些不应该的小错误出现,这是要扣分的。个人是对于第三章以及第六章的内容更感兴趣的。
谢谢朱老师赠书