具体描述
中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响着中华民族的文化和精神生活，而且通过各种渠道传到了世界各地，对世界音乐的发展也做出过自己的贡献。
中国音乐在国外的影响不仅限于日本、东南亚和中亚，甚至在18世纪的西欧第一王国——法兰西王国也引起了很大的反响。在华乐传入法兰西的过程中，入华耶稣会士钱德明神父起过重要的作用。钱德明神父向法国传播中国音乐的主要著作共有两部，其一为1754年对清朝大臣文渊阁大学士李光地《古乐经传》的法文译稿，其二是他1770年于北京写成的《中国古今音乐篇》。他还著有关于中国音乐的一些其他零散著作及书简。他把中国的一些乐曲和乐器寄往法国。法国围绕着他的著作而掀起了一股研究中国音乐的热潮。
作者简介
目录信息
第一章 最早的论述（18世纪中叶之前）
所谓的“中国戏剧”
勒尼雅尔和迪弗赖斯尼（1692和1699）
勒萨热（1713、1723和1728)
出自汉文载籍的著作
M.P.(1713)
马若瑟神父（1713）
杜赫德神父（1735）
普雷沃修道院长（1748）
严嘉乐神父
第二章 钱德明神父对李光地《古乐经传》一书的译本（1754）
钱德明神父在中国
《古乐经传》的译本（1754）
18世纪对钱德明译著的评注
拉莫（1760）
阿尔诺修道院长(1716)
卢梭（1768）
鲁西埃修道院长（1770）
1.《论古人的音乐》（1770）
2.《致<美术和科学学报>作者的书简》（1770年11-12月）
德拉博尔德（1780）
格鲁贤修道院长（1785、1820）
甘格纳（1791年左右）
钱德明神父对某些评述的批评意见（1774-1776）
第三章 钱德明神父的《中国古今音乐篇》（1776-1779）
《中国古今音乐篇》手稿的寄发
《中国古今音乐篇》的译注和出版
《中国古今音乐篇》的内容
撰写这部著作的宗旨
中国音乐史概要
乐器
1.八音和8种乐器
2.律准
3.古人调整五弦和七弦琴的方式
中国人的音乐大系
1.律吕的发明和十二律
2.律吕的度量
3.律的相生
4.音阶
5.7种调式和84种移调
6.和声
《中国古今音乐篇》中引证的音乐文献：《先祖颂》
1.《中国古今音乐篇》中的原文
2.钱德明神父对歌词的译
音符改编中所犯的某些错误
钱德明神父有关《中国古今音乐篇》的书简
第四章 钱德明神父搜集的有关中国音乐的各种著作和文献
《盛京赋》（1770）
《<中国古今音乐篇>补遗》（1779）
平定金川时所唱的一首鞑靼——满语赞歌（1779——1792）
两部舞蹈论著和《股肱》歌（1788——1789）
1.钱德明神父对《股肱》歌词的的录文和译文
2.我们的译文
3.《论小舞》一书中录下的《股肱》歌原文
钱德明神父汇编的《中国乐曲集》（1779）
钱德明神父寄往法国的中国乐器
第五章 18世纪下半叶的其他著作
出自汉文史料的著作
韩国英神父：《论中国的磬》（1780）
德经（1784-1801）
马戛尔尼伯爵和巴罗的英文著作（1792、1793和1794）的1798年、1799年和1805年的法译本
法文著作对中对中国音乐的记载
德拉波特修道院长节录的杜赫德神父文
钱德明神父的《中国古今音乐篇》之节引文
1.德拉博尔德（1780）
2.甘格纳（1791）
3.德经（1780年之后）
4.格鲁贤修道院长（1785和1820）
结论
附录一 布阿斯教授对钱德明神父《中国古今音乐篇》的评述(1926)
附录二 以萨瓦尔计算的律之音程
参考书目
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读后感
用户评价
这本书的配图和插画设计，简直是点睛之笔，为整体的阅读体验增添了无与伦比的沉浸感。这些插画的风格高度统一，与文字所营造的氛围完美契合，它们不是简单的装饰，而是叙事的一部分。我印象特别深的是那些对建筑和服饰细节的描绘，精准得令人惊叹，仿佛能闻到那个时代特有的气味，感受到阳光照射在特定材质上的温度。这些视觉元素极大地丰富了读者的想象空间，尤其是在描述那些遥不可及的异国场景时，它们起到了画龙点睛的作用，让那些文字构建的世界立刻变得立体、真实可触。我甚至专门留出时间，对着几幅最精美的插图细细端详，研究作者是如何用线条和阴影来捕捉那种特定的光影效果和历史沧桑感的。可以说，没有这些视觉辅助，这本书的魅力至少要减去一半。
我发现这本书的语言风格有一种独特的韵律感，仿佛作者在用一种古老的乐器演奏着一曲悠扬的乐章。它的遣词造句非常考究，不像时下流行的网络文学那样追求通俗易懂，而是带有一种古典的韵味，有些词汇的运用，甚至让我查阅了字典，但这丝毫没有造成阅读的障碍，反而增添了一种探索的乐趣。很多长句的结构虽然复杂，但逻辑清晰，读起来有一种沉稳的力量感。更妙的是，作者似乎非常擅长运用比喻和象征手法，常常用一个看似寻常的物体，来映射出宏大的人生哲理或时代变迁的痕迹。这种文字上的功力，让这本书不仅仅是一部小说或历史记录，更像是一篇篇精心打磨的散文诗。读到某些段落时，我甚至会忍不住停下来，反复咀嚼其中的味道，感叹文字之美竟能达到如此境界。
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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，色彩搭配得极其讲究，一下子就把你拉进了一个遥远的、充满异域风情的时代。我记得我是在一个朋友的书架上偶然看到它的，当时就被那种低调的奢华感所吸引。书页的纸张质地很特别，拿在手里沉甸甸的，有一种老书的味道，不是那种轻飘飘的现代印刷品可以比拟的。内页的排版也看得出作者或者出版方在细节上的用心，字体选择典雅大气，段落之间的留白处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，让人愿意沉浸其中，忘记时间的流逝。那种触感和视觉享受，已经超越了一本书本身的阅读价值，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至有些舍不得太频繁地翻阅，生怕破坏了它初次带给我的那种神圣感。这绝对是那种适合静下心来，泡一杯茶，慢慢品味的读物，而不是快餐式的消遣。
从思想深度来看，这本书无疑是站得非常高的。它处理的主题非常宏大，但视角却始终保持在一个非常人性化的层面，避免了空洞的说教。它探讨的并非是简单的善恶对立，而是关于文化冲突、身份认同以及在历史洪流中个体命运的无力感。书中对不同文化背景下人们思维模式的对比分析，极其深刻且充满同理心，没有明显的偏袒或指责，而是展现了一种对复杂人性的深刻理解和包容。每次读完一个章节，我都会陷入长时间的沉思，思考自己所处的位置，以及我们对“他者”的理解是否存在盲区。这本书提供了一个极佳的平台，让我们得以跳出自身的局限，用更开阔的视野去审视历史和当下。它带来的启发性，远超故事本身。
