具体描述
你一定听说过狄仁杰，读过他的故事，但你也许不知道，狄仁杰作为一名机智侦探的形象，是一位荷兰人“发扬光大”的。这位荷兰人名叫高罗佩，作为一名用业余时间来写作的外交官，他创作了在西方赫赫有名的《大唐狄公案》系列，这套书也成为了后来许多影视剧的蓝本。
在中国，高罗佩的名声更多地是由《中国古代房内考》、《秘戏图考》这些著作带来的。但是，高罗佩并不像大众想象的那样，把自己的视野局限在某个领域。作为博学而爱好广泛的“外交官汉学家”，他对中国的绘画、书法、音乐甚至动物都深有研究，对中国传统乐器——古琴，更是喜爱有加。他师从古琴大师叶诗梦，通过学习，习得了精湛的琴技，并为古琴写出了一部在当时堪称集大成之作的《琴道》。
高罗佩自己说“与其说是古琴悠久的历史和迷人的声音，还不如说是它在中国文化中所占据的独一无二的地位激励作者完成了本书”。他对中国文化的尊敬和喜爱，使他在介绍古琴相关哲学、宗教、历史和文化意义时都非常客观，并不使用西方和现代的观点去评判。这一点是十分难能可贵的。
《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的权威之作。本书是《琴道》面世七十余年来，第一次以简体中文被翻译出版。
古琴的爱好者和研习者，值得读一读这本《琴道》；对传统文化感兴趣的读者，也可以来读一读这本《琴道》；对中外文化交流感兴趣的读者，还可以从书中，尤其是详细记载的、配有文言原文的英文译文中，获得对当时中外文化交流情况的感知。在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。
本次推出的珍藏版，除了原汁原味地保留了《琴道》的全部内容之外，更独家收录了高罗佩长子高惠连亲撰的中文版序言，以及由高惠连提供的、首次公开发表的高罗佩于北京白云观弹奏古琴的照片，资料珍贵，不容错过。
作者简介
高罗佩，（Robert Hans van Gulik，1910年－1967年），字笑忘，号芝台、吟月庵主，荷兰汉学家、东方学家、外交家、翻译家、小说家。
在二十世纪的上半叶，高罗佩一身而三任，为外交家，为小说家，为汉学家，其人其事，传奇的色彩极强，曾经给当时的中国知识界，留下了深刻的印象。物换星移，半个世纪过去了，现在的读者，也许会觉得这个名字有点陌生。然而，他留下的汉学著作，从古琴到公案到春宫画，都有见解独到的观察和研究，至今读来，仍趣味盎然，是一份不应该忘却、亟待发掘的精彩遗产。
目录信息
作者自序
后序
第二版编者说明
插图目录
第一章 绪论
第二章 中国音乐的传统观念
第三章 琴学研究
1. 原始材料
2. 起源和特征
3. 琴人的性情和修养
4. 文选
第四章 琴曲的含义
第五章 象征
1． 琴制和琴名的象征意义
2． 琴声的象征意义
3． 指法的象征意义
第六章 关联
1． 琴和鹤
2． 琴和梅，琴和松
3． 琴和剑
4．与古琴相关的一些著名故事及经常引用的文章选段
第七章 结论
附录 I 西方琴学文献
附录 II 中国琴学文献
附录 III 古琴——古董
附录 IV 中国古琴在日本
· · · · · · (收起)
读后感
谈到高罗佩，最为人所知的或许是《狄公案》，这一系列以唐代律法为背景的小说为他赢得不少赞誉。但是，这位荷兰人的学问绝不仅止于此。高氏曾学习政治和法律，又研修东方古代文化以及语文等等，按其自己的说法，他的职业是外交官，汉学则是终身事业。作为西人，他不仅能吟咏诗...
高罗佩的著作，以《中国古代房内考》最为知名，最早译出。另有侦探小说《大唐狄公案》，在西方拥有众多读者，国内亦有译本。高氏的其他著作却迟迟不见中译。终于，中西书局推出了“高罗佩著作集”。 高罗佩的《琴道》，虽颇简略，且相当篇幅在译介古代琴学理论，却不流...
高罗佩的著作，以《中国古代房内考》最为知名，最早译出。另有侦探小说《大唐狄公案》，在西方拥有众多读者，国内亦有译本。高氏的其他著作却迟迟不见中译。终于，中西书局推出了“高罗佩著作集”。 高罗佩的《琴道》，虽颇简略，且相当篇幅在译介古代琴学理论，却不流...
谈到高罗佩，最为人所知的或许是《狄公案》，这一系列以唐代律法为背景的小说为他赢得不少赞誉。但是，这位荷兰人的学问绝不仅止于此。高氏曾学习政治和法律，又研修东方古代文化以及语文等等，按其自己的说法，他的职业是外交官，汉学则是终身事业。作为西人，他不仅能吟咏诗...
用户评价
我向来对那些故作高深的“艺术鉴赏”类书籍敬而远之，但《琴道》却成功地抓住了我的注意力，这完全归功于作者那份真挚的“匠人精神”。全书的笔调中，少了一分学院派的刻板，多了一层对传统的敬重与热爱。我尤其欣赏它对“琴学文献”的引用和梳理，那些被精心挑选出来的只言片语，仿佛是历史的低语，瞬间拉近了读者与古代贤者的距离。书中不乏对技艺细节的深入剖析，但这些剖析绝不是冰冷的图解，而是充满了温度的指导，让人清晰地看到，每一道细微的指法变化背后，都蕴含着深刻的意图和情感表达。它没有给我们一个标准答案，而是为我们打开了一扇门，邀请我们自己去探索琴音的无限可能。读完后，我感觉自己的审美阈值被悄悄提高了，对“美”的感知也变得更加敏锐和立体了。这本书，绝对值得反复品读，每次都会有新的领悟。
这本《琴道》真是让人眼前一亮，翻开书页，我就感觉自己仿佛被一股悠远而宁静的气息包裹住了。作者的文字功底非常扎实，无论是描绘那些古老的乐器，还是讲述琴曲背后的历史渊源，都显得那样娓娓道来，却又饱含深情。我尤其喜欢他对于“道”的理解，并非那种空泛的理论说教，而是通过琴音的起伏、指法的轻重缓急，将一种生活哲学、一种处世态度自然而然地融入其中。读起来，感觉不仅仅是在学习音乐，更是在进行一次精神上的洗礼。那些关于调音、关于指法的小技巧，写得细致入微，即便是初学者也能从中找到清晰的指引。书中的配图也十分考究，那些泛黄的古谱和精致的琴身照片，为文字增添了极强的画面感，让人忍不住想要立刻捧起一张琴来，亲自去体会那种“指下生风，心随音动”的境界。这本书，对于任何一个对东方古典艺术有敬畏之心的人来说，都是一份不可多得的珍藏。它不追求哗众取宠，而是以一种沉静的力量，引领读者进入一个由木石、丝弦构筑起来的，充满禅意的世界。
说实话，我最初是抱着一种“凑热闹”的心态拿起这本《琴道》的，毕竟现在市面上关于传统文化的书很多，大多流于表面，但这本书却给了我一个巨大的惊喜。它的结构处理得非常巧妙，没有生硬地堆砌枯燥的史料，而是将历史背景、文化内涵、演奏技艺这三者编织得天衣无缝。作者的叙事节奏把握得极好，时而慷慨激昂地回顾某个历史高潮，时而又陷入对某一特定音色的沉思，这种张弛有度的叙述，让原本可能显得沉重的题材变得引人入胜。我特别欣赏其中关于“心静方能音清”的论述，那段话简直像是一剂清凉油，瞬间把我从日常的喧嚣中抽离出来。我感觉作者完全是用心在写，每一个章节的过渡都像乐曲中的休止符，恰到好处地留白，给予读者思考的空间。这本书更像是一本可以随时翻阅的“心灵地图”，指引我们在纷繁复杂的现代生活中，找到一片属于自己的宁静之地。
这本书的价值，绝不仅仅停留在对一种乐器的介绍层面。《琴道》更像是一部关于“时间”和“专注”的哲学探讨。作者通过对古代文人雅士弹琴场景的细腻勾勒，展示了一种与现代快节奏生活完全对立的“慢哲学”。他笔下的每一次抚弦，都凝聚了时间、心力和对自然的敬畏。我特别留意了其中关于琴与自然的互动章节，例如如何根据季节和天气来调整演奏的心态和音色，这种将艺术融入环境的思维，真是让人耳目一新。我感到这本书在潜移默化中，改变了我对“效率”的看法——有时候，慢下来，才能真正触碰到事物的核心。整体来看，这本书的行文逻辑严密，论据翔实，它用艺术的载体，探讨了如何过一种更加充实、更有深度的生活。对于想要从浮躁中抽身的人来说，这本书是极好的精神锚点。
我必须承认，我对传统文化了解不多，拿起《琴道》时，心里还挺没底的，生怕里面充斥着我看不懂的术语和高深的理论。然而，这本书的语言风格出乎意料地亲切和直白，简直像一位经验丰富的前辈，耐心地在你身边，手把手地教你入门。它没有把那些复杂的乐理知识神化，而是用大量生动的比喻和生活化的场景来解释深奥的道理。比如，它描述“泛音”的那一段，将那种空灵飘渺的声音比作山间的薄雾，瞬间我就抓住了那种感觉。更难能可贵的是，书中对于不同流派和风格的介绍，做到了既有区分又相互包容，没有陷入狭隘的门户之见。它鼓励读者去倾听、去感受，而不是盲目模仿。读完这本书，我不再觉得古琴是一件遥不可及的“奢侈品”，反而觉得它是一种可以融入日常、滋养性灵的艺术，这转变对我来说意义非凡。
得到APP每天听本书分享：《琴道》是一本向西方人介绍中国独特的古琴艺术的书，也是古琴研究的权威之作。高罗佩收集考证了无数有关古琴的资料，从中提炼出了古琴的思想体系。他把这个体系叫做“琴道”。想要理解琴道，你可以把握住一个关键词，就是“雅”。古琴这个符号的初始意义是琴音表达心意，这个意义决定了它跟“雅”之间的联系。之后，古琴在几千年的历史中成为了雅文化的代表。我们甚至可以说，是古琴定义了中国文化中的“雅”。
古琴定义了中国文化中的“雅”。
收了本毛边精装～
古琴定义了中国文化中的“雅”。
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