具体描述
这是日本天才作家中岛敦的第一本中文简体版精选集，收录中岛敦《山月记》《弟子》《李陵》《光•风•梦》等九篇代表作。中岛敦的小说多取材于中国古典故事，独出心裁，文字优美，探究人性的幽暗与自我的存在，充满现代特质，深获读者喜爱。
【本书特色】
1，日本天才作家中岛敦作品中文简体版首次面世，重塑中国古典，让你认识自我，读懂人性的挣扎！
2，《山月记》是日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》高踞日本“五大杰出小说”榜首，排名超越芥川龙之介《罗生门》和夏目漱石《哥儿》！
【评论推荐】
中岛敦作为对人性的知性的理解者，在他的身上有一种穿越性，这种穿越性可以和夏目漱石以及晚年的幸田露伴媲美。
——日本作家 伊藤整
中岛敦的中国题材历史小说显示了一种成熟和练达，表现了纯文学所具有的高雅与纯正的艺术品位。
——北京师范大学文学院教授 王向远
中岛敦学贯中西，不仅深谙中国古典，还精通西方文学和哲学。他的作品不仅有简洁、高迈的汉文格调，还充满了深刻的哲理，蕴含着他对人的存在及命运的深刻洞见。
——宁波大学外语学院副教授 郭勇
作者简介
中岛敦（1909-1942），日本作家。1933年毕业于东京帝国大学文学系，曾在私立横滨女子高等学校任教。1942年7月在《文学界》发表《山月记》和《文字祸》，震动文坛。稍后发表《光•风•梦》，为芥川文学奖候选作品。12月因哮喘病发作而去世。他的作品深受人们喜爱，广为流传，其中《山月记》为日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》入选为最有趣、印象最深刻的“五大杰出小说”之首，日文版《中岛敦全集》获日本“每日文化出版奖”。
目录信息
读后感
《山月记》读书笔记整理 作者：中岛敦 领域：文学-小说，日本，近代 ＆读后感/书评 重读《山月记》，对中岛敦的崇拜比之前少了一分。在这本书中，一共收录了6篇短篇，2篇中篇和1篇长篇。其中直接取材于中国古籍的有4篇短篇和2篇中篇，所以中岛敦无疑属于文学家里的汉学家。《山...
山月不知心底事 ——中岛敦《山月记》中的古典梦境 一、『倾盖如故』 第一次听说中岛敦和他的《山月记》，是在知乎。在关于印象极深的句子的问题里，看到了那段撼动我内心的大段独白。 因为害怕自己并非明珠而不敢刻苦琢磨，又因为有几分相信自己是明珠，而不能与瓦砾碌碌为伍...
虎代表着「臆病な自尊心と、尊大な羞恥心」，这是原文中的话。 「臆病な自尊心」(怯懦的自尊心）说的是他即使生活贫苦，也希望通过成为诗人留名千古。而「尊大な羞恥心」（傲慢的羞耻心）说的是他害怕承认自己没有才能，所以不去跟诗友老师切磋技艺。就是这样的性格致使他没能...
中岛敦的汉学修为极高，这本小说集大部分创作于四十年代，战争扩大的时期。两次中日战争间隔期间日本作家对中国历史有着浓厚的兴趣，芥川龙之介不消说，吉川英治于三十年代创作了长篇《三国》，谷崎润一郎早期成名作即是描写孔子的《麒麟》中岛敦在此风潮之下，将史书中的人物...
用户评价
我对这本书最深刻的印象，是它在处理“疏离感”方面的老练。故事中的人物，无论是在物理空间上还是情感交流上，都显得那么遥远和隔膜。他们渴望连接，却又不断地将彼此推开，这种矛盾性构成了人物悲剧性的核心。作者没有急于去解释这种疏离的根源，而是通过一系列碎片化的片段，让读者自己去拼凑和感受那种孤独的重量。这需要读者具备相当的耐心和共情能力，因为你无法从一个明确的“旁白”那里得到所有答案，你必须通过观察人物的言行，去体会他们内心深处的自我封闭。这种“留白”的处理方式，高明之处在于，它将读者的想象和情感投射空间最大化，使得每个读者都能在其中看到自己的一部分阴影或挣扎。这是一部需要静下心来，与作者共同完成的作品，其回味无穷的价值，正在于这种深刻的交互性。
这本书的结构安排极具匠心，绝非线性叙事那么简单。它采用了多重视角的切换和时间线的交错，使得原本可能单薄的情节瞬间变得立体而富有层次感。每一层的叙述似乎都在为最终的揭示铺垫，但即便是已经预见到某些转折，当它们真正到来时，依旧带来了强烈的震撼感。我特别注意到作者在处理象征意义上的手法，那些反复出现的意象，如特定的天气、某种动物的活动轨迹，都不是简单的装饰，而是承载着深刻的哲学意味，需要读者投入相当的精力去解读和体悟。这种需要主动参与构建意义的阅读过程，极大地提升了作品的耐读性。我甚至忍不住在读完一个章节后，会停下来，在脑海中回放刚才的场景，试图捕捉那些稍纵即逝的暗示。对于追求深层次文本解读的读者来说，这部作品无疑是一个宝库，值得反复咀嚼。
这部作品，初读之下，便被它那种沉郁而又带着一丝缥缈的笔触深深吸引。故事的叙事节奏极为精妙，仿佛一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，流淌着对人性和命运的细腻观察，时而又陡然加速，掀起人内心深处的波澜。作者对于环境的描摹简直达到了出神入化的地步，那些山峦、月光、乃至空气中弥漫的微小尘埃，都仿佛被赋予了生命和情感，成为推动情节发展，烘托人物心境的无形力量。我尤其欣赏其中对于“执念”这一主题的处理，它不是简单地将人物塑造成一个符号化的悲剧角色，而是将那种深入骨髓的渴望与挣扎，刻画得淋漓尽致，让人在为之叹息的同时，也不由得反思自身那些不为人知的隐秘欲望。那种“求而不得”的巨大空虚感，在字里行间充盈，读完后许久，那份挥之不去的怅惘，依然萦绕心头，久久不能散去。整体而言，这是一次非常值得回味的阅读体验，其艺术感染力是毋庸置疑的。
说句实在话，这本书的氛围营造简直是教科书级别的。从头到尾，笼罩在字里行间的，是一种近乎实体化的压抑感和宿命感。你几乎可以闻到那种潮湿的泥土气息，感受到夜风拂过皮肤的冰冷。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于作者对细节的偏执掌控。他不会放过任何一个可以强化主题的机会，无论是人物微小的肢体语言，还是场景中光线的微小变化，都被精确地捕捉并融入叙事之中。这使得故事中的每一个场景都具有强烈的画面感和场景感。但这种氛围并非让人感到疲惫，相反，它像是一种磁场，将读者的心神牢牢吸附在故事的核心冲突之中，让人心甘情愿地跟随主角一起走向那未知的深渊。它成功地证明了，文学作品不必依赖宏大的叙事或激烈的动作场面，仅凭精湛的氛围塑造，就能达到令人屏息的效果。
坦白说，一开始我对这部小说的期待并没有那么高，总觉得这类题材的作品难免落入俗套，无非是故作高深或矫揉造作。然而，仅仅翻过前几页，我就被那种独特的语言魅力所折服。它的文字是凝练的，每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨和锤炼，密度极高，却又异常流畅自然，绝无晦涩之感。这种风格的成功之处在于，它在保留了古典文学的韵味和美感的同时，又注入了极具现代性的心理剖析视角。角色之间的对话，看似平淡，实则暗流涌动，充满了试探、误解与无法言说的情愫。特别是那些内心独白的部分，作者展现了惊人的洞察力，将人性的复杂性——那种光明与黑暗的共存——描绘得既残忍又充满同情。读完后，我有一种感觉，这不是简单的故事阅读，更像是一场对灵魂深处的探秘之旅，让人不得不正视自己灵魂深处那些被压抑的真实面貌。
难以想象一位日本作家竟将中国历史写得如此深入，将史上以极简文字记载的人物，赋予其如此深沉的思考、不安的怀疑、敢于否定权威和自我的勇气，夹杂作者个人思辨，投射主观情感和经历，心理剖析细致入理、感同身受，这一声声对着心灵的拷问，如出我口，让个人自我的“小”无所遁形，“无论对什么东西感到愤怒，最终都不过是对自己的愤怒而已”，最爱《李陵》，三位赫赫有名的历史名人以一种奇妙的方式交织在一起，构成中岛敦丰富斑斓的精神世界，也彰显了其身后的汉学功底，解读之精妙让人赞叹；《山月记》以“异化”的形式，诉诸知识分子的苦闷失意，堪比另一出《变形记》；《光风梦》双视角的复调形式，让史蒂文森的形象更立体丰满；整本书的翻译雅致动人，极为用心。
中岛敦与芥川还是不同。头篇《山月记》写文人/才子的异化令人印象深刻。最喜欢《山月记》和《李陵》。
可是……我觉得李陵那篇写得一般啦 不知道该怪翻译还是啥 开头大概get到典雅从容的行文然鹅后面就大桶往下倒了 并且司马迁李陵苏武三个人都要写 十分絮絮叨叨 要讲写李陵苏武的名篇 一定是班固啦
中岛不仅有对人性幽微之恶的敏锐洞察，更有一股对才情受困不得其所的矛盾情绪。进则化为《山月记》中暴戾妖虎，退则变成《狐凭》里殒命狂人，正如其所言，不敢苦心琢磨自身，又不甘与瓦砾为伍。只有《高人传》似乎独立成一支，竟有久违的中式豁达。其二，中岛的知性色彩强过感性，因而行文少灵性，不是日式鬼魅气氛下的中国故事新编，更像论文式对自己所读文献隐晦处的揣测推论。也许这样生硬的文风源自翻译，大多数句子似乎是遵循日语语法直译，导致微妙的不协调感，例如省略主语的连续短句，定语前置的长句……这些都破坏了中文的语感。也许阅读原版是更好的选择。其三，中岛选题有一种意料之外的漂泊倾向，无论《弟子》、《李陵》还是《光·风·梦》，共同的是主角身在他乡对自身存在的确认，虽他乡各异，但高天远云的孤寂感是共通的。
《山月记》真真像是说给自命不凡的文学青年说的 用可耻的自尊心不流于世俗 又不肯苦心孤诣于自己的天赋之中 终成了两方都不相融的怪物！讲中国如失去怒气诚心求道的《故事新编》 讲外国 如欧美成熟作家的笔触 天才当如此！
