具体描述
这是日本天才作家中岛敦的第一本中文简体版精选集，收录中岛敦《山月记》《弟子》《李陵》《光•风•梦》等九篇代表作。中岛敦的小说多取材于中国古典故事，独出心裁，文字优美，探究人性的幽暗与自我的存在，充满现代特质，深获读者喜爱。
【本书特色】
1，日本天才作家中岛敦作品中文简体版首次面世，重塑中国古典，让你认识自我，读懂人性的挣扎！
2，《山月记》是日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》高踞日本“五大杰出小说”榜首，排名超越芥川龙之介《罗生门》和夏目漱石《哥儿》！
【评论推荐】
中岛敦作为对人性的知性的理解者，在他的身上有一种穿越性，这种穿越性可以和夏目漱石以及晚年的幸田露伴媲美。
——日本作家 伊藤整
中岛敦的中国题材历史小说显示了一种成熟和练达，表现了纯文学所具有的高雅与纯正的艺术品位。
——北京师范大学文学院教授 王向远
中岛敦学贯中西，不仅深谙中国古典，还精通西方文学和哲学。他的作品不仅有简洁、高迈的汉文格调，还充满了深刻的哲理，蕴含着他对人的存在及命运的深刻洞见。
——宁波大学外语学院副教授 郭勇
作者简介
中岛敦（1909-1942），日本作家。1933年毕业于东京帝国大学文学系，曾在私立横滨女子高等学校任教。1942年7月在《文学界》发表《山月记》和《文字祸》，震动文坛。稍后发表《光•风•梦》，为芥川文学奖候选作品。12月因哮喘病发作而去世。他的作品深受人们喜爱，广为流传，其中《山月记》为日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》入选为最有趣、印象最深刻的“五大杰出小说”之首，日文版《中岛敦全集》获日本“每日文化出版奖”。
目录信息
读后感
中岛敦的《山月记》里共收有六个短篇，两个中篇和一个长篇。作者又是很早就去世，但并非死于自杀的日本作家。他1909年出生，1942年死于肺结核。人生的最后一年是在太平洋的小岛上度过的，总之，战争既没有延迟也没有加快他的死（这使得他没有机会像太宰治一样写出间接反映日本...
选题缘起：从《文豪野犬》到《山月记》 跟很多人一样，我也是因为动画《文豪野犬》知道了作家中岛敦和他的《山月记》。在动画里，太宰治的光芒过于耀眼，削弱了身为主角的中岛敦的存在感；在现实中，《人间失格》的名气也远超《山月记》。那么动画的主角为什么是中岛敦呢？读完...
“我不敢下苦功琢磨自己，怕终于知道自己并非珠玉；然而心中又存着一丝希冀，便又不肯甘心与瓦砾为伍。”——《山月记》 中岛敦，照片而言是典型的书呆子，更像是一名学者而非作家。1909年生于日本东京，1933年毕业于东京大学国文学科，论文题目是《耽美派研究》，以420页的篇...
日本近代文学史中，以写作中国题材见长的作者不在少数，除了芥川龙之介、井上靖等早已为国内读者熟悉的大家以外，另一个无法忽视的名字便是中岛敦。 中岛敦英年早逝，三十岁出头便死于哮喘病发。但他在短暂的文学生涯中留下了一批留名史册的小说杰作，而这其中则以《山月记》等...
用户评价
这部作品，初读之下，便被它那种沉郁而又带着一丝缥缈的笔触深深吸引。故事的叙事节奏极为精妙，仿佛一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，流淌着对人性和命运的细腻观察，时而又陡然加速，掀起人内心深处的波澜。作者对于环境的描摹简直达到了出神入化的地步，那些山峦、月光、乃至空气中弥漫的微小尘埃，都仿佛被赋予了生命和情感，成为推动情节发展，烘托人物心境的无形力量。我尤其欣赏其中对于“执念”这一主题的处理，它不是简单地将人物塑造成一个符号化的悲剧角色，而是将那种深入骨髓的渴望与挣扎，刻画得淋漓尽致，让人在为之叹息的同时，也不由得反思自身那些不为人知的隐秘欲望。那种“求而不得”的巨大空虚感，在字里行间充盈，读完后许久，那份挥之不去的怅惘，依然萦绕心头，久久不能散去。整体而言，这是一次非常值得回味的阅读体验，其艺术感染力是毋庸置疑的。
我对这本书最深刻的印象，是它在处理“疏离感”方面的老练。故事中的人物，无论是在物理空间上还是情感交流上，都显得那么遥远和隔膜。他们渴望连接，却又不断地将彼此推开，这种矛盾性构成了人物悲剧性的核心。作者没有急于去解释这种疏离的根源，而是通过一系列碎片化的片段，让读者自己去拼凑和感受那种孤独的重量。这需要读者具备相当的耐心和共情能力，因为你无法从一个明确的“旁白”那里得到所有答案，你必须通过观察人物的言行，去体会他们内心深处的自我封闭。这种“留白”的处理方式，高明之处在于，它将读者的想象和情感投射空间最大化，使得每个读者都能在其中看到自己的一部分阴影或挣扎。这是一部需要静下心来，与作者共同完成的作品，其回味无穷的价值，正在于这种深刻的交互性。
这本书的结构安排极具匠心，绝非线性叙事那么简单。它采用了多重视角的切换和时间线的交错，使得原本可能单薄的情节瞬间变得立体而富有层次感。每一层的叙述似乎都在为最终的揭示铺垫，但即便是已经预见到某些转折，当它们真正到来时，依旧带来了强烈的震撼感。我特别注意到作者在处理象征意义上的手法，那些反复出现的意象，如特定的天气、某种动物的活动轨迹，都不是简单的装饰，而是承载着深刻的哲学意味，需要读者投入相当的精力去解读和体悟。这种需要主动参与构建意义的阅读过程，极大地提升了作品的耐读性。我甚至忍不住在读完一个章节后，会停下来，在脑海中回放刚才的场景，试图捕捉那些稍纵即逝的暗示。对于追求深层次文本解读的读者来说，这部作品无疑是一个宝库，值得反复咀嚼。
坦白说，一开始我对这部小说的期待并没有那么高，总觉得这类题材的作品难免落入俗套，无非是故作高深或矫揉造作。然而，仅仅翻过前几页，我就被那种独特的语言魅力所折服。它的文字是凝练的，每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨和锤炼，密度极高，却又异常流畅自然，绝无晦涩之感。这种风格的成功之处在于，它在保留了古典文学的韵味和美感的同时，又注入了极具现代性的心理剖析视角。角色之间的对话，看似平淡，实则暗流涌动，充满了试探、误解与无法言说的情愫。特别是那些内心独白的部分，作者展现了惊人的洞察力，将人性的复杂性——那种光明与黑暗的共存——描绘得既残忍又充满同情。读完后，我有一种感觉，这不是简单的故事阅读，更像是一场对灵魂深处的探秘之旅，让人不得不正视自己灵魂深处那些被压抑的真实面貌。
说句实在话，这本书的氛围营造简直是教科书级别的。从头到尾，笼罩在字里行间的，是一种近乎实体化的压抑感和宿命感。你几乎可以闻到那种潮湿的泥土气息，感受到夜风拂过皮肤的冰冷。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于作者对细节的偏执掌控。他不会放过任何一个可以强化主题的机会，无论是人物微小的肢体语言，还是场景中光线的微小变化，都被精确地捕捉并融入叙事之中。这使得故事中的每一个场景都具有强烈的画面感和场景感。但这种氛围并非让人感到疲惫，相反，它像是一种磁场，将读者的心神牢牢吸附在故事的核心冲突之中，让人心甘情愿地跟随主角一起走向那未知的深渊。它成功地证明了，文学作品不必依赖宏大的叙事或激烈的动作场面，仅凭精湛的氛围塑造，就能达到令人屏息的效果。
《山月记》把知识分子的自恋自伤刻画得淋漓尽致，那些“深刻却无用”并且“小家子气”的反思、惭愧、自我怀疑，无一不是读书人的通病，观之如己。《李陵》描述了一种无可奈何的痛苦，这种痛苦因为延宕而愈演愈烈，无可根除。司马迁和苏武用不同的方式对抗了痛苦，只有李陵，一生都没有找到出口。
阿城说唐朝的古建筑如今被日本帮我们保留着，可是这流动传延的文化，我们也同样无力握紧吗？这样一部讲中国汉朝文武，古韵十足，旧典新编的小说集，竟真的来自于一位不过六十年前的日本作家。那些刻板成型、不与人近的历史人物，都在他珠玑精炼的书写中复活，和读者对话。篇篇引人回味，绕悬不去。“在冰冷的死亡抓住自己之前，究竟可以编织出多少美丽的”语言和幻想的织锦？“”人肯定是用来制造梦想的物质，只是那丰富多彩的梦想，滑稽的令人哀伤。“一直觉得那些能流传的大家，都清楚知晓自己的死期，甚至他们是创造自己死期的人。所以才用尚可挥洒的生命，眺望尽远的星空。最喜《山月记》，《李陵》,《光风梦》。中岛敦是一个文学疆土上无限自由的人，他须臾的一生，比庸碌的万物长很多。
可是……我觉得李陵那篇写得一般啦 不知道该怪翻译还是啥 开头大概get到典雅从容的行文然鹅后面就大桶往下倒了 并且司马迁李陵苏武三个人都要写 十分絮絮叨叨 要讲写李陵苏武的名篇 一定是班固啦
《山月记》把知识分子的自恋自伤刻画得淋漓尽致，那些“深刻却无用”并且“小家子气”的反思、惭愧、自我怀疑，无一不是读书人的通病，观之如己。《李陵》描述了一种无可奈何的痛苦，这种痛苦因为延宕而愈演愈烈，无可根除。司马迁和苏武用不同的方式对抗了痛苦，只有李陵，一生都没有找到出口。
阿城说唐朝的古建筑如今被日本帮我们保留着，可是这流动传延的文化，我们也同样无力握紧吗？这样一部讲中国汉朝文武，古韵十足，旧典新编的小说集，竟真的来自于一位不过六十年前的日本作家。那些刻板成型、不与人近的历史人物，都在他珠玑精炼的书写中复活，和读者对话。篇篇引人回味，绕悬不去。“在冰冷的死亡抓住自己之前，究竟可以编织出多少美丽的”语言和幻想的织锦？“”人肯定是用来制造梦想的物质，只是那丰富多彩的梦想，滑稽的令人哀伤。“一直觉得那些能流传的大家，都清楚知晓自己的死期，甚至他们是创造自己死期的人。所以才用尚可挥洒的生命，眺望尽远的星空。最喜《山月记》，《李陵》,《光风梦》。中岛敦是一个文学疆土上无限自由的人，他须臾的一生，比庸碌的万物长很多。
