具体描述
这是日本天才作家中岛敦的第一本中文简体版精选集，收录中岛敦《山月记》《弟子》《李陵》《光•风•梦》等九篇代表作。中岛敦的小说多取材于中国古典故事，独出心裁，文字优美，探究人性的幽暗与自我的存在，充满现代特质，深获读者喜爱。
【本书特色】
1，日本天才作家中岛敦作品中文简体版首次面世，重塑中国古典，让你认识自我，读懂人性的挣扎！
2，《山月记》是日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》高踞日本“五大杰出小说”榜首，排名超越芥川龙之介《罗生门》和夏目漱石《哥儿》！
【评论推荐】
中岛敦作为对人性的知性的理解者，在他的身上有一种穿越性，这种穿越性可以和夏目漱石以及晚年的幸田露伴媲美。
——日本作家 伊藤整
中岛敦的中国题材历史小说显示了一种成熟和练达，表现了纯文学所具有的高雅与纯正的艺术品位。
——北京师范大学文学院教授 王向远
中岛敦学贯中西，不仅深谙中国古典，还精通西方文学和哲学。他的作品不仅有简洁、高迈的汉文格调，还充满了深刻的哲理，蕴含着他对人的存在及命运的深刻洞见。
——宁波大学外语学院副教授 郭勇
作者简介
中岛敦（1909-1942），日本作家。1933年毕业于东京帝国大学文学系，曾在私立横滨女子高等学校任教。1942年7月在《文学界》发表《山月记》和《文字祸》，震动文坛。稍后发表《光•风•梦》，为芥川文学奖候选作品。12月因哮喘病发作而去世。他的作品深受人们喜爱，广为流传，其中《山月记》为日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》入选为最有趣、印象最深刻的“五大杰出小说”之首，日文版《中岛敦全集》获日本“每日文化出版奖”。
目录信息
读后感
日本近代文学史中，以写作中国题材见长的作者不在少数，除了芥川龙之介、井上靖等早已为国内读者熟悉的大家以外，另一个无法忽视的名字便是中岛敦。 中岛敦英年早逝，三十岁出头便死于哮喘病发。但他在短暂的文学生涯中留下了一批留名史册的小说杰作，而这其中则以《山月记》等...
日本近代文学史中，以写作中国题材见长的作者不在少数，除了芥川龙之介、井上靖等早已为国内读者熟悉的大家以外，另一个无法忽视的名字便是中岛敦。 中岛敦英年早逝，三十岁出头便死于哮喘病发。但他在短暂的文学生涯中留下了一批留名史册的小说杰作，而这其中则以《山月记》等...
中岛敦有“小芥川”之称，大概因为两人的人生和作品存在着相似之处。鲁迅的这句话可以视为对芥川龙之介作品的总结：“所用的主题多是希望之后的不安，或者正不安时之心情。”对生存的不安与苦恼，同样是中岛的主题，更进一步地，这不安与他的怀疑主义和对文明的反思息息...
山月不知心底事 ——中岛敦《山月记》中的古典梦境 一、『倾盖如故』 第一次听说中岛敦和他的《山月记》，是在知乎。在关于印象极深的句子的问题里，看到了那段撼动我内心的大段独白。 因为害怕自己并非明珠而不敢刻苦琢磨，又因为有几分相信自己是明珠，而不能与瓦砾碌碌为伍...
用户评价
这部作品，初读之下，便被它那种沉郁而又带着一丝缥缈的笔触深深吸引。故事的叙事节奏极为精妙，仿佛一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，流淌着对人性和命运的细腻观察，时而又陡然加速，掀起人内心深处的波澜。作者对于环境的描摹简直达到了出神入化的地步，那些山峦、月光、乃至空气中弥漫的微小尘埃，都仿佛被赋予了生命和情感，成为推动情节发展，烘托人物心境的无形力量。我尤其欣赏其中对于“执念”这一主题的处理，它不是简单地将人物塑造成一个符号化的悲剧角色，而是将那种深入骨髓的渴望与挣扎，刻画得淋漓尽致，让人在为之叹息的同时，也不由得反思自身那些不为人知的隐秘欲望。那种“求而不得”的巨大空虚感，在字里行间充盈，读完后许久，那份挥之不去的怅惘，依然萦绕心头，久久不能散去。整体而言，这是一次非常值得回味的阅读体验，其艺术感染力是毋庸置疑的。
坦白说，一开始我对这部小说的期待并没有那么高，总觉得这类题材的作品难免落入俗套，无非是故作高深或矫揉造作。然而，仅仅翻过前几页，我就被那种独特的语言魅力所折服。它的文字是凝练的，每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨和锤炼，密度极高，却又异常流畅自然，绝无晦涩之感。这种风格的成功之处在于，它在保留了古典文学的韵味和美感的同时，又注入了极具现代性的心理剖析视角。角色之间的对话，看似平淡，实则暗流涌动，充满了试探、误解与无法言说的情愫。特别是那些内心独白的部分，作者展现了惊人的洞察力，将人性的复杂性——那种光明与黑暗的共存——描绘得既残忍又充满同情。读完后，我有一种感觉，这不是简单的故事阅读，更像是一场对灵魂深处的探秘之旅，让人不得不正视自己灵魂深处那些被压抑的真实面貌。
我对这本书最深刻的印象，是它在处理“疏离感”方面的老练。故事中的人物，无论是在物理空间上还是情感交流上，都显得那么遥远和隔膜。他们渴望连接，却又不断地将彼此推开，这种矛盾性构成了人物悲剧性的核心。作者没有急于去解释这种疏离的根源，而是通过一系列碎片化的片段，让读者自己去拼凑和感受那种孤独的重量。这需要读者具备相当的耐心和共情能力，因为你无法从一个明确的“旁白”那里得到所有答案，你必须通过观察人物的言行，去体会他们内心深处的自我封闭。这种“留白”的处理方式，高明之处在于，它将读者的想象和情感投射空间最大化，使得每个读者都能在其中看到自己的一部分阴影或挣扎。这是一部需要静下心来，与作者共同完成的作品，其回味无穷的价值，正在于这种深刻的交互性。
这本书的结构安排极具匠心，绝非线性叙事那么简单。它采用了多重视角的切换和时间线的交错，使得原本可能单薄的情节瞬间变得立体而富有层次感。每一层的叙述似乎都在为最终的揭示铺垫，但即便是已经预见到某些转折，当它们真正到来时，依旧带来了强烈的震撼感。我特别注意到作者在处理象征意义上的手法，那些反复出现的意象，如特定的天气、某种动物的活动轨迹，都不是简单的装饰，而是承载着深刻的哲学意味，需要读者投入相当的精力去解读和体悟。这种需要主动参与构建意义的阅读过程，极大地提升了作品的耐读性。我甚至忍不住在读完一个章节后，会停下来，在脑海中回放刚才的场景，试图捕捉那些稍纵即逝的暗示。对于追求深层次文本解读的读者来说，这部作品无疑是一个宝库，值得反复咀嚼。
说句实在话，这本书的氛围营造简直是教科书级别的。从头到尾，笼罩在字里行间的，是一种近乎实体化的压抑感和宿命感。你几乎可以闻到那种潮湿的泥土气息，感受到夜风拂过皮肤的冰冷。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于作者对细节的偏执掌控。他不会放过任何一个可以强化主题的机会，无论是人物微小的肢体语言，还是场景中光线的微小变化，都被精确地捕捉并融入叙事之中。这使得故事中的每一个场景都具有强烈的画面感和场景感。但这种氛围并非让人感到疲惫，相反，它像是一种磁场，将读者的心神牢牢吸附在故事的核心冲突之中，让人心甘情愿地跟随主角一起走向那未知的深渊。它成功地证明了，文学作品不必依赖宏大的叙事或激烈的动作场面，仅凭精湛的氛围塑造，就能达到令人屏息的效果。
我敢断言，中岛敦是一个品格高尚的人。《山月记》、《弟子》、《李陵》看到这等了不起的物语改编，内心哭成狗。
中岛敦与芥川还是不同。头篇《山月记》写文人/才子的异化令人印象深刻。最喜欢《山月记》和《李陵》。
「静观命运中的无常与环形，用技巧构建回归与照应的结构。」涩泽氏的评价扣准了中岛敦的文字内核，也依此形成了他自己的书写风范。镜花-中岛-涩泽，在这三者牵引的物语书写规条里隐含着某种轻微的变奏，中岛走在了更为明晰与严肃的路上。这种被文学侵占命运的事实，这种不得不与死亡游戏、搏斗的姿态，赋予了他独一无二的作家性。<光·风·梦>是集子里唯一一篇使用第一人称写就的复调小说，不同于前面的文章，他在第一人称的叙述中抒发着对自身命运热烈和客观角逐下的感触，又在第三人称中肆意挥洒着对主角命运的悲悯与无力。<光·风·梦>无疑是生命之书。
从未有一本书让我觉得有这样强烈的幸福感……绝对不是快乐，而是幸福。这种幸福的特质是明亮、纯粹、充满生命的苦涩、酸痛、清新、甜美。遇见中岛敦的文字就像在一个体会过人生沧桑心智成熟时遇见了可以相恋相知的人一样，只有心知道这有多珍贵。这种堵在胸口无法言喻的幸福，让我读完之后痴痴傻傻走了一路。
中岛敦的历史故事新编，他用他整饬典雅的文字，另辟蹊径，从我们耳熟能详的素材中铺陈出幻想与语言的织锦。他的人物，从历史的盖棺论定中挣脱出来，他赋予他们以血肉，丰满他们在困穷的时代与现实之下自我的悲怆、孤独、对自我的拷问以及绝望之下不息的勇气。中岛敦写历史，却也始终是在写当下、写自己。他的早逝，对日本文坛来说实是一大憾事。
