古罗马戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社作者:江澜出品人:六点图书页数:672 译者: 出版时间:2019-8-1 价格:98 装帧:精装 isbn号码:9787567586949 丛书系列:古罗马文学史

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具体描述

作者江澜以扎实的拉丁语、英语、德语训练，搜集一手材料，历时十载，完成这部一百三十余万字的古罗马文学史（包括《古罗马戏剧史》、《古罗马散文史》和《古罗马诗歌史》）。全书以历史为纲，以戏剧为目，把古罗马戏剧史划分为萌芽时期、发轫时期、繁盛时期、衰微时期、转型时期和不朽时期。作者的这一划分既考虑到了古罗马戏剧自身发展的规律，还兼顾了语言、经济、政治、文化等诸多因素，因而具有独创性。

古罗马戏剧的辉煌与演变：一场穿越时空的盛宴古罗马戏剧，一个承载着历史厚重感与艺术生命力的词汇。它并非凭空出现，而是深深植根于罗马民族的精神土壤，吸收着希腊文明的滋养，并在自身的社会文化土壤中开出了独特的花朵。这门艺术，不仅是古罗马人民娱乐消遣的重要方式，更是其思想观念、道德伦理、社会结构乃至政治风貌的生动映照。起源与希腊渊源：血脉相连的传承罗马戏剧的种子，早在早期共和国时期便已播下。起初，它可能源自民间朴素的歌舞表演，如“萨图尔那节”的杂戏，充满了原始的生命力与欢腾的气息。然而，真正为罗马戏剧注入灵魂的，是来自希腊的深刻影响。公元前3世纪，随着罗马对外扩张，希腊文化涌入，特别是希腊戏剧的经典剧目和表演形式，如悲剧和喜剧，对罗马人产生了巨大冲击。罗马的剧作家们，如安德罗尼库斯（Livius Andronicus）和内维乌斯（Gnaeus Naevius），便开始将希腊剧本翻译、改编，并创作了具有罗马本土特色的作品。他们并非简单的模仿，而是在借鉴希腊戏剧结构、主题和人物的同时，融入了罗马的历史故事、神话传说以及社会现实。这种“罗马化”的改编，使得希腊戏剧的精髓得以在新的文化语境下得以延续和发展。喜剧的繁荣：雅俗共赏的舞台艺术如果说悲剧在罗马戏剧史中扮演着较为次要的角色，那么喜剧则迎来了其辉煌的时代。普劳图斯（Titus Maccius Plautus）和泰伦提乌斯（Publius Terentius Afer）是罗马喜剧的两位巨匠。普劳图斯，他的作品以幽默风趣、情节曲折、语言生动而著称。他善于从希腊喜剧中汲取素材，但却通过对罗马市井生活的描绘、对社会习俗的揶揄，以及对人物性格的夸张塑造，赋予了作品鲜明的罗马色彩。他的喜剧人物，如狡黠的仆人、吝啬的父亲、迷糊的青年，成为了罗马社会各阶层的缩影。普劳图斯的语言，充满了俚语、谚语，极具感染力，使其作品在民间广受欢迎，甚至被誉为“罗马的阿里斯托芬”。泰伦提乌斯则代表了另一种风格。相较于普劳图斯的奔放与粗犷，泰伦提乌斯的作品更加细腻、含蓄，注重人物内心的刻画和人际关系的描写。他笔下的人物，虽然也源自希腊喜剧，但却展现出更强的道德思辨和人文关怀。泰伦提乌斯的作品，语言更加典雅，结构更加严谨，深受贵族阶层的喜爱。他的喜剧，常常探讨家庭伦理、爱情纠葛、教育问题，反映了罗马社会中一部分精英阶层的思考。罗马喜剧的舞台表演，通常在简陋的木质或石砌的剧场中进行。演员们戴着夸张的面具，身着色彩鲜明的服装，通过肢体语言、表情和唱段来演绎剧情。虽然我们今天无法完全还原当年的表演细节，但从流传下来的剧本来看，当时的喜剧表演无疑是充满活力与感染力的。悲剧的尝试与局限：对史诗的致敬与反思相较于喜剧的蓬勃发展，罗马悲剧的命运则显得更为坎坷。塞内加（Lucius Annaeus Seneca）是罗马时期最著名的悲剧作家。他的作品，如《俄狄浦斯》、《美狄亚》、《海克力士》等，在题材上多选择希腊神话和史诗中的悲剧故事，并深受斯多葛学派哲学思想的影响。塞内加的悲剧，以其强烈的伦理色彩、宏大的情感宣泄和对死亡、命运的深刻探讨而著称。他的台词充满哲理，戏剧冲突激烈，常常通过血腥场面和夸张的情节来展现人性的扭曲和命运的无情。然而，与希腊悲剧相比，塞内加的悲剧在人物塑造的深度和对社会现实的触及上，似乎存在一定的局限性。许多学者认为，他的悲剧更多的是一种“文学悲剧”，其文学性和哲学性远大于其舞台表演性。其作品的意义，更多地体现在对后世戏剧，特别是文艺复兴时期欧洲悲剧的影响上，而非其在罗马本土的实际演出效果。戏剧的社会功能与政治影响：镜鉴与娱乐古罗马戏剧的意义，远不止于艺术本身。在古罗马社会，戏剧扮演着多重角色。首先，它是重要的社会娱乐形式。尤其是在重要的节日庆典，如“罗马节”、“普莱比节”等，戏剧表演是必不可少的环节，能够极大地丰富民众的生活，缓解社会压力。其次，戏剧也是一种重要的教育和宣传工具。喜剧中的讽刺和挖苦，常常能够针砭时弊，引导民众思考社会问题。悲剧则通过讲述英雄故事或历史事件，来弘扬罗马的美德和精神。一些剧目甚至会直接与政治事件挂钩，成为统治者进行宣传或表达态度的媒介。再者，戏剧的发展也与罗马社会的文化变迁息息相关。从早期质朴的民间表演，到受希腊影响的经典改编，再到融入罗马本土元素的原创作品，戏剧的演变折射出罗马文化吸纳、融合与创新的过程。衰落与转型：历史的潮起潮落随着罗马帝国的衰落，戏剧的繁荣也逐渐走向衰落。政治动荡、社会变迁、宗教的兴起，以及对戏剧中世俗化内容的排斥，都对戏剧的发展造成了冲击。剧场表演逐渐减少，许多剧目也失传。然而，戏剧的生命力并未完全消亡。它以其他形式继续存在，例如在节日庆典中的杂技、滑稽表演，以及后来的宗教戏剧雏形。更重要的是，古罗马戏剧的文学遗产，通过抄本流传，深刻地影响了后世的欧洲戏剧，特别是文艺复兴时期，当学者们重新发掘古罗马的文学作品时，普劳图斯、泰伦提乌斯和塞内加的作品成为了重要的灵感来源，他们的戏剧思想和艺术手法，被重新演绎和发展，为欧洲戏剧的复兴奠定了坚实的基础。结语：一部永恒的艺术史诗古罗马戏剧，是一部关于传承、创新、融合与衰落的史诗。它以其独特的魅力，记录了古罗马社会的风貌，展现了那个时代人们的精神世界。从早期质朴的歌舞，到受希腊影响的经典改编，再到独具罗马特色的喜剧与悲剧，古罗马戏剧的演变史，是一部生动鲜活的艺术史。它不仅仅是历史的陈迹，更是人类戏剧艺术宝库中璀璨的明珠，其光芒穿越千年，至今仍能引起我们的共鸣与思考。

作者简介

目录信息

弁言
第一章　戏剧概述
第一节　西方戏剧的起源
第二节　古罗马的非文学戏剧
第三节　古罗马的文学戏剧
第二章　披衫剧
第一节　安德罗尼库斯
第二节　奈维乌斯
第三节　普劳图斯
第四节　凯基利乌斯
第五节　泰伦提乌斯
第三章　长袍剧
第一节　提提尼乌斯
第二节　阿弗拉尼乌斯
第三节　阿塔
第四章　凉鞋剧
第一节　恩尼乌斯
第二节　帕库维乌斯
第三节　阿克基乌斯
第四节　小塞涅卡
第五章　紫袍剧
第一节　奈维乌斯
第二节　恩尼乌斯
第三节　帕库维乌斯
第四节　阿克基乌斯
第五节　小塞涅卡
第六章　阿特拉笑剧
第一节　蓬波尼乌斯
第二节　诺维乌斯
第七章　拟剧
第一节　拉贝里乌斯
第二节　西鲁斯
第八章　哑剧
第九章　贺拉斯：古罗马戏剧理论集大成者
第十章　古罗马戏剧的文学地位与影响
第一节　古罗马戏剧的文学地位
第二节　古罗马戏剧的影响
附录一　主要参考文献
附录二　缩略语对照表
附录三　年表
附录四　人、地译名对照表
附录五　作品译名对照表
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读后感

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用户评价

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这本书最令人称道之处，在于其极强的跨学科视野。它没有局限于文本本身，而是巧妙地融入了考古学、美学以及甚至早期的修辞学理论。比如，它在描述早期戏剧面具的使用时，不仅探讨了其在视觉传达上的象征意义，还结合了当时的声学原理，推测面具如何帮助演员扩大音量，确保后排观众的听觉体验。这种多维度的考察，极大地丰富了我们对古代剧场实践的想象。再者，书中对戏剧文学如何影响了后世的罗马文学，特别是贺拉斯的诗歌理论，做了简短却有力的铺垫，展现出一种清晰的文化传承脉络。对于希望探究西方文学源头及其影响力的研究者来说，这本书无疑是一份宝贵的、提供了丰富研究线索的参考资料。

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说实话，我原本对这类古典文学研究抱持着一丝敬畏和疏离感，总觉得会非常枯燥，但这本书完全颠覆了我的印象。作者的叙事风格极其流畅自然，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于帕特农神庙的残垣断壁之间，去追寻那些被时间尘封的舞台声响。书中对于悲喜剧中“喜剧”部分的处理，尤其令人耳目一新，它不再是悲剧的陪衬，而是被提升到了一个独立的、反映社会批判和市井百态的重要维度。我对阿里斯托芬的讽刺手法及其在当时政治风波中的作用分析，印象尤为深刻，那些辛辣的嘲弄和机智的双关语，即便经过两千多年的时光洗礼，读来依旧让人会心一笑，感受到古代人民旺盛的生命力和不羁的批判精神。

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这是一部可以反复阅读并能不断发现新意的学术佳作。我特别欣赏它在处理那些争议性主题时的冷静和客观。比如，关于女性在戏剧中的地位和角色命运的解读，作者并没有简单地陷入现代女权视角的评判，而是扎根于古希腊的社会结构，审慎地分析了剧本所能提供的有限空间内，像美狄亚这样的女性形象所爆发出的巨大能量和复杂人性。这种“理解而非简单审判”的态度，使得全书的论述充满了学术的谦逊与深度。它引导读者去思考，在特定的文化语境下，艺术是如何挑战、又如何被既有秩序所约束的。对于任何对人类文明早期表达形式感兴趣的读者，这本书都是一个不可多得的精神食粮。

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这本书的结构编排堪称教科书级别的典范，详实而又不失灵动。它不仅仅罗列了作品和作者，更重要的是，它将戏剧的演变置于整个古希腊城邦政治和社会背景之下进行考察，这一点极其高明。例如，它清晰地勾勒出雅典民主鼎盛时期，戏剧如何成为公民教育和政治辩论的重要场所，这使得阅读过程充满了历史的厚重感。我特别喜欢它对“合唱队”（Chorus）职能的分析，从最初的宗教叙事者，逐渐演变为城邦良知的代言人，这种细微的职能变化，揭示了艺术形式如何与时代精神同步呼吸。对于那些希望系统性学习西方戏剧理论基础的读者来说，这本书提供了一个极其坚实且可靠的知识框架，无论是对戏剧结构、韵律还是舞台技术的描述，都做到了精准到位，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。

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这本书简直是打开了一扇通往古希腊神话和哲思的奇妙大门！作者的笔触细腻入微，将那些耳熟能详的英雄史诗和悲剧人物，比如俄狄浦斯、美狄亚，描绘得栩栩如生，仿佛我正身处雅典的露天剧场，亲眼目睹命运的无情捉弄。我尤其欣赏它对早期酒神祭祀与戏剧萌芽之间关系的深入探讨，那种从原始宗教仪式中提炼出艺术精髓的转变过程，被阐释得清晰而富有逻辑。书中对剧作家如埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的风格比较，简直是一场精彩的文学盛宴。他们每个人对人性、神性与城邦道德困境的关注点，都被剖析得鞭辟入里，让我对“悲剧的净化作用”有了全新的、更深层次的理解。读完之后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了，那些古老的文本不再是晦涩难懂的教条，而是鲜活地跳动着人类永恒的挣扎与光辉。

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对贺拉斯的《诗艺》与只言片语的下流戏剧部分更感兴趣。

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关于西方戏剧（drama）的起源，古典诗学（poesis）普遍认同亚里士多德的论断：“肃剧是从临时口占发展出来的（肃剧如此，谐剧亦然，前者是从酒神颂的临时口占发展出来的，后者是从下等表演的临时口占发展出来的）”。因此，理解上述的论断成为探究戏剧起源的关键，而这个著名论断的关键词是临时口占、酒神颂、下等表演、肃剧（希腊文原意为“山羊之歌”）和谐剧（希腊文原意为“狂欢游行之歌”）。在古代时期，酒神颂和婚歌、赞歌、凯歌等一起构成功能歌，它们都伴有集体舞蹈。戏剧是体裁混合体（Mélange）。市民合唱歌舞得到宗教支持。

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对贺拉斯的《诗艺》与只言片语的下流戏剧部分更感兴趣。