唐诗杂论 诗与批评

唐诗杂论 诗与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:闻一多
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2012-9
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787108040800
丛书系列:中学图书馆文库
图书标签:
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具体描述

《唐诗杂论》涉及宫体诗、初唐四杰、杜甫、贾岛、孟浩然、李白诗英译等唐诗研究,属古代文学部分;《诗与批评》谈论的对象为现代诗人诗作,如郭沫若、田间、臧克家,以及诗的格律、现代派诗歌批评等。

全书两部分虽涉及唐诗与现代诗歌,年代差距较大,但研究和进入的角度相近,文笔风格统一;作者本人也是一位优秀的诗人,对古今体诗都别有会心,文笔生动,斐然可观。

好的,这是一部关于中国古代诗歌理论与实践的深度研究著作,书名为《诗学溯源:从先秦到唐代的审美嬗变》。 --- 《诗学溯源:从先秦到唐代的审美嬗变》 作者: [此处留空,体现学术的严谨性] 出版社: [此处留空,体现学术的严谨性] 定价: [此处留空,体现学术的严谨性] 装帧: 精装 / 16开 页码: 约 700 页 内容提要 《诗学溯源:从先秦到唐代的审美嬗变》是一部跨越千余年历史的中国古代诗歌理论发展史的专著。本书摒弃了传统的单纯以朝代为纲的叙事模式,转而聚焦于“审美范式”与“批评话语”的内在演变逻辑。作者深入挖掘了先秦至唐代文学批评思想的源头活水,考察了不同历史阶段的社会思潮、哲学观念如何深刻影响了人们对“诗”的本质、功能、风格及评价标准的理解。 全书结构宏大,论证精微,旨在描绘出一部动态的、充满内在张力的中国诗学思想的演化图景,为理解后世诗歌创作与批评提供了坚实的理论基石。 核心章节与研究视角 本书共分为六个主要部分,层层递进,展现了诗学观念的递变轨迹: 第一部分:诗之肇始——先秦时期的“诗性”与“功用” 本部分探讨了中国诗学思想的胚胎阶段。重点分析了《周礼》中“雅”、“颂”、“变”、“风”的社会功能区分,以及“比、兴”作为早期修辞手法的本质内涵。 研究重点: 1. 《诗经》的“思无邪”与“温柔敦厚”: 考察孔子对《诗》的伦理化阐释,以及这种阐释如何奠定了后世诗歌“载道”思想的基石。 2. 楚辞的精神内核: 分析屈原的浪漫主义倾向,探讨其如何开启了中国诗歌史上“个体情感”与“神话想象”结合的先河,与北方《诗经》的现实主义形成初步的审美张力。 3. 《乐论》与声律的初步关系: 考察先秦诸子百家中对音乐与政治、道德关系的思考,为后世声律说的萌芽寻找思想根源。 第二部分:两汉的赋、骚与“体”的自觉 魏晋南北朝以前,诗歌批评的重点开始转向对既有文学体裁的梳理和对风格差异的辨识。本部分考察了汉赋的铺张扬厉如何被士人视为“文之极”,以及在民间诗歌(如乐府)中“感物动人”的力量如何被重新认识。 研究重点: 1. 汉赋的批评困境: 论述汉赋的“铺陈夸饰”与士人对“质朴”的潜在向往之间的矛盾。 2. 乐府“感物”与“移情”的雏形: 探讨乐府歌辞中对民间疾苦的直接反映,及其对后来“怨而不怒”批评标准的间接影响。 3. 早期文体论的出现: 分析对“辞赋”与“诗”在结构和功能上的初步分野。 第三部分:魏晋风度的确立——“风骨”与“性情”的交锋 这是中国诗学史上里程碑式的一章。本部分集中研究了建安文学到玄言诗的发展过程中,士人如何从政治压力下转向对个体生命体验和审美趣味的极致追求。 研究重点: 1. “建安风骨”的理论构建: 曹丕《典论·论文》的划时代意义——首次将文学视为独立的人文领域进行系统评价,确立了“文以气为主”的论断。 2. “风骨说”的深入探究: 详细剖析“风”与“骨”在钟嵘《诗品》中的具体内涵,考察其如何超越了纯粹的伦理批评,进入到对语言力量和精神气度的评价体系。 3. 玄言诗的审美陷阱: 探讨以竹林七贤为代表的对“自然”与“超越”的追求,如何反过来导致了诗歌艺术性的衰退,并引发了后世对“空疏”的警惕。 第四部分:永明体的声律革命与形式的自觉 南北朝时期的诗学焦点转向了对语言形式和声韵规则的精细化处理。本部分认为,永明体是西方音韵学引入中国诗歌批评的直接体现。 研究重点: 1. 永明体与“四声”的理论: 深入分析齐梁声律学派如何将音乐的理论细致地应用于诗歌的平仄、对仗,这不仅是修辞学的发展,更是对诗歌“可感性”的量化尝试。 2. “格律”对“气韵”的潜在约束: 探讨声律的自觉运用,在提升诗歌音乐性的同时,是否也限制了表达的自由度,并为唐代律诗的成熟埋下了结构性的伏笔。 3. 香光之辨: 考察沈约等人对“神韵”与“声律”的辩证关系,体现了形式与内容在理论层面的首次深度整合。 第五部分:初唐的过渡与盛唐批评的准备 本部分聚焦于上官仪的“格律化”倾向与陈子昂的“复古”思潮,考察了如何从形式的精雕细琢走向对盛唐气象的呼唤。 研究重点: 1. “上官体”的得失: 分析其对仗工整、辞藻华美的风格如何成为一种范式,以及这种范式对后世诗歌“匠气”的批评预设。 2. 陈子昂的“汉魏风骨”再兴: 论述陈子昂如何以“补苴魏晋之遗缺”为己任,重新将诗歌的审美价值拔高到“风雅”的高度,直接批判了齐梁以来的绮靡之风。 3. 初唐文论的承启作用: 考察如“初唐四杰”的理论主张,如何模糊了声律与风骨之间的界限,为盛唐的集大成做理论铺垫。 第六部分:盛唐批评的转向——“意象”与“性灵”的理论萌芽 本书的收束点落在了唐代评论家对成熟诗歌的理论总结上,尤其是对那些超越了前人既有范畴的伟大作品的阐释。 研究重点: 1. “境”与“意”的初探: 考察唐代诗人自身论述(如王维、孟浩然的诗论片段)中,对“不着一字,尽得风流”的追求,揭示了“意象浑融”观念的雏形。 2. 对诗歌“自然天成”的推崇: 分析唐代评论家如何开始偏离对纯粹形式的过度关注,转而强调诗人主体气质与物象的完美契合。 3. 李白与杜甫的审美差异及其理论价值: 探讨这两位巨匠的创作,如何挑战了既有的“风骨”、“声律”等单一标准,促使批评思想向更广阔的“性灵”和“体势”方向发展。 本书特色 1. 理论串联性强: 全书以“审美范式”的转变为主线,而非时间堆砌,将先秦的伦理导向、魏晋的个体觉醒、南北朝的形式探索,以及唐代的意境生成,构建为一个有机的整体。 2. 史料扎实细密: 对《诗品》《文心雕龙》《典论》等核心文本进行了细致的文本考证和概念辨析,尤其对“风”、“骨”、“兴”、“比”、“格”、“韵”等核心术语的流变进行了跨时段的比较研究。 3. 突破既有藩篱: 明确区分了“诗学”(关于诗的理论本体论)与“文论”(关于文章的宏观实践论),聚焦于前者,以澄清中国古典诗歌理论的独立发展脉络。 适合读者 本著作适合中国古典文学研究者、古代文论专业学生、对诗歌美学史有浓厚兴趣的文学爱好者深入阅读。它不是一部面向大众的诗歌鉴赏读本,而是一部严谨的、力图重构古典诗学思想发展脉络的学术专著。

作者简介

原名闻家骅,又名多、亦多、一多、字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者,诗人、学者、民主战士,新月派代表诗人。

目录信息

唐诗杂论
类书与诗
宫体诗的自赎
四杰
孟浩然
贾岛
杜甫
英译李太白诗
诗与批评
白朗宁夫人的情诗
《冬夜》评论
《女神》之时代精神
《女神》之地方色彩
《烙印》序
《西南采风录》序
《三盘鼓》序
时代的鼓手
——读田间的诗
文艺与爱国
——纪念三月十八
邓以蛰《诗与历史》题记
诗人的横蛮
诗的格律
先拉飞主义
戏剧的歧途
泰果尔批评
谈商籁体
论《悔与回》
附录
从宗教论中西风格
五四运动的历史法则
新文艺和文学遗产
诗与批评
艾青和田间
· · · · · · (收起)

读后感

评分

看汪曾祺的文章里有说到,他在西南联大选了闻一多唐诗的课,课上有一学生将闻一多的讲说记录成笔记文字,后来拿去出版。 感觉这里的很多篇章都有口语的特点像是课堂讲义笔记。 字里行间透露出那个时代文人的脾性,有性格。  

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1、《类书与诗》 太宗对好诗的认识力很差。 虞世南、李百药之流不及崔信明、王绩,甚至王梵志。 唐初人的诗,离诗的真谛是这样远。 (“相逢秋月满,正值游萤飞”是很有诗的意味的) 2、《宫体诗的自赎》 骆宾王:天生一副侠骨,专喜欢管闲事,打抱不平,杀人报仇,帮痴心女子...  

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《诗与批评》。 顺带把《全集》卷二文艺评论部分翻了一遍。 闻一多当年绝对是不折不扣的毒舌,《评本学年<周刊>里的新诗》和《<冬夜>评论》可见一斑。尤其是后者,那个意思就是说,小俞啊,你那写的那都什么玩意,你看我们家小郭(莫若),你再看看我们家小梁(实秋),哎哎...

评分

《诗与批评》。 顺带把《全集》卷二文艺评论部分翻了一遍。 闻一多当年绝对是不折不扣的毒舌,《评本学年<周刊>里的新诗》和《<冬夜>评论》可见一斑。尤其是后者,那个意思就是说,小俞啊,你那写的那都什么玩意,你看我们家小郭(莫若),你再看看我们家小梁(实秋),哎哎...

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看汪曾祺的文章里有说到,他在西南联大选了闻一多唐诗的课,课上有一学生将闻一多的讲说记录成笔记文字,后来拿去出版。 感觉这里的很多篇章都有口语的特点像是课堂讲义笔记。 字里行间透露出那个时代文人的脾性,有性格。  

用户评价

评分

这本书的价值,在于它提供了一种“全新”的唐诗阅读体验。作者并非要颠覆我们对唐诗的固有认知,而是要引领我们进入一个更加多元、更加深入的理解维度。他善于从细微之处着眼,挖掘诗歌的深层含义,常常让我们在阅读时产生“原来如此”的惊喜。我印象深刻的是,书中对“诗歌的社会功能”的探讨。作者并没有将诗歌仅仅视为文人抒发情感的工具,而是强调了诗歌在当时社会中所扮演的多种角色,比如政治劝诫、文化传承、情感交流等等。他会结合具体的历史背景,分析某首诗是如何在当时产生广泛影响的,或者某位诗人是如何通过诗歌来表达自己的政治主张的。这种社会学视角的解读,让我们能够更全面地认识唐诗的价值。书中对“诗歌与音乐”关系的阐述也相当精彩。作者会引用大量的史料,证明唐诗在创作初期,与音乐有着密不可分的联系。他会分析诗歌的格律、韵脚,以及它们是如何服务于音乐的演唱的。他甚至会尝试去“复原”一些失传的曲谱,让我们能够想象,那些古老的诗句,在当时是如何被吟唱出来的。这种跨学科的解读,极大地丰富了我们对唐诗的理解,也让我们看到了,诗歌不仅仅是文字,更是声音和情感的结合体。我还发现,书中对“诗歌的地域特色”的探讨也颇具启发性。作者会分析不同地区的诗人,由于其生活环境、文化背景的不同,所创作出的诗歌风格也会有所差异。比如,江南诗人的作品,往往更显婉约细腻,而边塞诗人的作品,则更显豪迈奔放。这种地域性的视角,让我们能够更清晰地看到,唐诗的丰富性和多样性。这本书的阅读,让我体会到,唐诗不仅仅是几位大师的作品,而是整个时代、整个社会的文化结晶。它蕴含着丰富的历史信息、社会文化信息,以及人类共通的情感。

评分

这是一本挑战传统认知、激发独立思考的唐诗读物。作者的论述风格大胆而富有洞察力,他敢于对许多被奉为圭臬的观点提出质疑,并用严谨的考证和精妙的分析,为读者提供全新的视角。我特别欣赏书中关于“诗歌的接受史”的梳理。作者并非简单地罗列历代对某首诗的评价,而是深入分析了不同时期、不同读者群体的接受心理和审美趣味,以及这些因素是如何影响了诗歌的解读和流传的。他会指出,为什么某首诗在当时备受推崇,而到了另一个时代却被忽视,或者反之。这种历史动态的视角,让我们能够更深刻地理解,诗歌的意义并非一成不变,而是随着时间和接受者的变化而不断生成和演变的。我印象最深刻的是,书中对“诗歌的创新与守旧”的探讨。作者并不简单地赞美创新,而是会分析,哪些创新是真正有价值的,哪些创新是流于形式的。他也会肯定守旧的重要性,认为许多传统的诗歌形式和技巧,仍然具有强大的生命力。他会通过对比分析,让我们看到,如何在继承传统的基础上进行有意义的创新。这种辩证的思考方式,让我对诗歌的发展有了更深刻的理解。书中对“诗歌与社会变迁”的关联分析也做得非常出色。作者会结合具体的历史事件,如安史之乱、藩镇割据等,来分析这些事件是如何影响了诗人的创作,以及诗歌是如何反映和记录了当时的社会现实的。他会让我们看到,诗歌并非是纯粹的艺术品,而是与社会生活紧密相连的。比如,在中晚唐,由于社会动荡,诗歌中出现了更多的忧患意识和个人悲剧的表达。这种历史与诗歌的交织,让我对唐诗有了更深的敬意。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,不能停留在表面的欣赏,而需要深入到历史、文化、社会等多个层面。

评分

这绝对是一本让人“脑洞大开”的唐诗解读之作。作者以其跳脱的思维和敏锐的洞察力,为我们展现了一个完全不同的唐诗世界。他并非墨守成规,而是勇于打破常规,从意想不到的角度切入,挖掘诗歌的潜在价值。我印象最深刻的是,书中关于“唐诗中的‘声音’与‘寂静’”的探讨。作者会细致地分析诗人是如何通过文字来模拟声音的,比如风的呼啸、水的潺潺、鸟的啼鸣,又或者,是如何通过对“无声”的描绘,来营造出一种更加深沉的寂静感。他会带领我们去感受,那些文字背后的声响,以及这些声响是如何触动我们的听觉,进而引发我们内心的情感共鸣。他甚至会尝试去分析,不同诗人的“声音美学”有何不同,是激昂的、是低沉的、是清脆的,还是浑厚的。这种对听觉维度的关注,极大地拓展了我对诗歌的感知能力。书中对“唐诗中的‘色彩’与‘光影’”的分析也相当精彩。作者会仔细剖析诗人是如何运用色彩来描绘景物、渲染情绪的,比如“红豆生南国”、“白云悠悠去”。他也会关注光影的变化,比如“斜阳外”、“明月何时照我还”。他会让我们看到,唐诗不仅仅是文字的排列,更是一幅幅色彩斑斓、光影流动的画面。他甚至会分析,不同诗人对色彩和光影的运用有何偏好,以及这些偏好如何反映了他们的性格和审美。我还发现,书中对“唐诗中的‘身体’与‘感官’体验”的解读,也极具前瞻性。作者会关注诗歌中对身体的描绘,比如“玉手”、“朱唇”,以及对各种感官体验的捕捉,如触觉、味觉、嗅觉。他会让我们看到,诗歌不仅仅是表达抽象的情感,也能够传递具体的身体感受,以及这些感受如何与我们的生活经验产生连接。这本书的阅读,让我深刻地体会到,唐诗的魅力是多维度的,它能够触及我们视觉、听觉、触觉等多种感官,也能够引发我们丰富的情感和想象。

评分

这本书的出现,仿佛在唐诗的海洋中投下了一块巨石,激起了层层涟漪。作者以一种前所未有的视角,对我们熟悉已久的唐诗进行了深入的挖掘和审视。他挑战了许多陈旧的观点,提出了许多富有争议但又发人深省的见解。例如,书中对某些“名篇”的重新解读,就让很多人大吃一惊。作者不回避批判,他敢于指出那些被过度拔高或被忽视的作品,用严谨的论证和无可辩驳的史料,为我们展现了一个更加真实、更加立体的唐诗世界。我印象最深的是,书中对唐诗中“女性形象”的探讨。以往我们更多地关注男性诗人的创作,而作者则将目光投向了诗歌中那些被“看见”或“未被看见”的女性,以及她们在诗歌中所扮演的角色和承载的意义。这种视角非常新颖,也极大地丰富了我对唐诗的认知。他会从女性的视角出发,去解读那些描绘女性情感的作品,让我们看到,在那些看似简单的词句背后,可能隐藏着怎样的深情与无奈。同时,书中也对唐诗的“批评史”进行了梳理,这部分内容尤为精彩。作者并非简单地罗列历代批评家的观点,而是通过对比、分析,展现了不同时代、不同流派的批评方法和侧重点。他会指出,为什么某些批评观点在当时会受到欢迎,又为什么在后世会逐渐失去影响力。这种历史性的视角,让我们能够更深刻地理解,诗歌的评价是如何随着时代的发展而变化的,以及我们今天的批评,又将如何影响未来。我特别欣赏作者在书中使用的大量一手史料,以及他对这些史料的精辟解读。他能够从浩如烟海的古籍中,找出那些最能说明问题的细节,并将它们巧妙地融入到自己的论述中。这种严谨的治学态度,让这本书具有极高的学术价值。读这本书,不仅仅是在学习唐诗,更是在学习一种批判性思维,一种不盲从、敢于质疑的精神。

评分

一本能够“启迪智慧”的唐诗研究力作。作者并非以“说教”的姿态出现,而是以一种平等的姿态,与读者进行思想的交流和碰撞。他鼓励读者独立思考,勇于质疑,从而形成自己对唐诗的独特理解。我印象最深刻的是,书中关于“诗歌的‘解构’与‘重构’”的探讨。作者并非要简单地拆解诗歌,而是要引导我们看到,在看似完整的诗歌文本背后,隐藏着哪些复杂的生成机制,以及我们可以如何从不同的角度去“重构”诗歌的意义。他会分析,为什么某些诗歌的解读会发生变化,为什么同一个诗句在不同时代会有不同的理解。他会让我们明白,诗歌的意义并非固定不变,而是动态的、生成性的。书中对“诗歌的‘偶然’与‘必然’”的分析也颇具启发性。作者会探讨,在诗歌创作中,哪些是诗人有意识的安排,哪些是偶然的灵感迸发,以及这些偶然的火花如何最终被诗人巧妙地融入到作品中,最终构成了诗歌的必然之美。他会让我们看到,诗歌的诞生,既有深厚的功力,也有奇妙的际遇。他甚至会尝试去分析,一些看似随意的诗句,背后可能隐藏着怎样的深思熟虑。我还发现,书中对“诗歌的‘对话’与‘回响’”的解读,也让我耳目一新。作者会分析,诗歌之间是如何形成对话的,一位诗人是如何受到前人的影响,又是如何启发后来的诗人。他会让我们看到,唐诗并非是孤立的作品,而是构成了一个庞大的文学传统,在这个传统中,每一首诗都在与其他诗歌进行着无声的对话,都在产生着绵延的回响。他会追溯某一个意象、某一个典故在不同诗歌中的演变,让我们看到,诗歌的生命力是如何通过这种“对话”和“回响”得以延续的。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,是一个持续学习、持续探索、持续对话的过程。它需要我们保持开放的心态,勇于接受新的观点,也敢于提出自己的疑问。

评分

一本关于唐诗的优秀读物,令人耳目一新。作者从多个角度切入,打破了以往我们对唐诗的刻板印象,让那些耳熟能详的诗篇焕发出新的生命力。读这本书,仿佛是在和一位博学而有趣的智者对话,他不仅能娓娓道来诗歌背后的故事,更能深刻地剖析诗歌的艺术魅力。例如,书中对李白的《将进酒》的解读,不再停留在“人生得意须尽欢”的浅层理解,而是深入挖掘了其中蕴含的盛唐气象、文人抱负以及他对生命哲学的独特感悟。作者巧妙地将历史背景、作者生平、当时的社会思潮乃至细微的用词遣句都融为一体,形成一个立体而丰满的解读框架。我尤其欣赏作者对诗歌意境的描摹,他能够用生动的语言,将抽象的诗句转化为具象的画面,让我们仿佛身临其境,感受到诗人笔下的山川河流、风花雪月,甚至喜怒哀乐。这种“读图”式的阅读体验,极大地提升了阅读的趣味性和深刻性。此外,书中对唐朝不同时期诗歌风格演变的梳理也相当精彩,让我们能够清晰地看到,从初唐的雄浑壮丽,到盛唐的蓬勃向上,再到中晚唐的沉郁顿挫,每一个阶段都有其独特的时代烙印和艺术特色。作者并没有将这些风格简单地罗列,而是通过具体的诗篇分析,展现了这种演变的过程及其背后的社会文化动因。对于许多对诗歌理论不太了解的读者来说,书中对批评方法的介绍也十分易懂,不会显得过于艰涩。作者通过大量实例,演示了如何从不同的批评角度去解读一首诗,比如从社会学、心理学、美学等多个维度来审视诗歌。这种多学科交叉的视角,不仅拓宽了我们的阅读视野,也让我们认识到,诗歌的解读并非只有一种标准答案,而是充满着无限的可能性。这本书的出现,无疑为唐诗研究领域注入了新的活力,也为广大诗歌爱好者提供了一道丰盛的精神大餐。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过这扇窗,我们能够更清晰、更深入地认识唐诗,认识那个辉煌的时代,以及那些不朽的灵魂。

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这本书,提供了一种“反思性”的唐诗阅读方式。作者鼓励读者在阅读诗歌时,不仅要欣赏其美,更要思考其背后的逻辑、其可能存在的局限,以及其在历史中的演变。他并非要“解构”诗歌,而是要“重塑”我们对诗歌的理解。我印象最深刻的是,书中关于“诗歌的‘虚假’与‘真实’”的讨论。作者并不回避诗歌中可能存在的修辞技巧、甚至是“造作”的部分,而是会分析,这些“虚假”的成分是如何服务于诗歌的艺术表达,以及如何在特定的语境下,它们又能够折射出更深层次的“真实”。他会挑战那些将诗歌简单地视为“真情流露”的观点,指出,诗歌的创作,往往是理性与感性的结合,是技巧与情感的交织。这种 nuanced 的分析,让我对诗歌的真实性有了更深刻的理解。书中对“诗歌的‘边界’与‘模糊性’”的探讨也颇具启发性。作者会指出,诗歌的魅力,恰恰在于其开放性和模糊性,它能够容纳多种解读,能够引发读者丰富的联想。他会鼓励我们拥抱诗歌的“不确定性”,而不是试图去寻找一个唯一的、固定的意义。他会引导我们去体验诗歌带来的那种“似懂非懂”的朦胧美,以及这种美如何触动我们内心的深处。我还发现,书中对“诗歌的‘权力’与‘反抗’”的分析也相当精彩。作者会分析,在历史上,诗歌是如何被用作权力工具的,又是如何被用来表达反抗精神的。他会考察诗歌在政治斗争中的作用,以及诗人如何在压迫下坚持自己的艺术理念。这种对诗歌社会角色的深入挖掘,让我看到了诗歌的另一面——它不仅是美的载体,更是思想的武器。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,是一个持续探索和反思的过程,它需要我们不断地去质疑、去发现、去重构。

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对于我这样一位长期以来对唐诗只有浅层了解的普通读者来说,这本书无疑打开了一扇通往更深层世界的大门。作者以其独特的叙事方式和深刻的洞察力,将那些曾经遥不可及的诗歌变得亲切而生动。他并不是用枯燥的理论来“说教”,而是通过引人入胜的故事和生动的比喻,将复杂的诗歌概念娓娓道来。我最欣赏的一点是,作者非常善于将诗歌与生活联系起来,让我们看到,诗歌并非是脱离现实的空中楼阁,而是与我们的情感、生活息息相关的艺术形式。比如,当他解读王维的田园诗时,他会带领我们去感受诗人笔下的宁静与闲适,让我们在快节奏的现代生活中,找到一丝心灵的慰藉。这种“情景交融”的解读方式,让诗歌不再是文字的堆砌,而是情感的共鸣。书中对诗歌批评的探讨也让我受益匪浅。作者并没有将批评视为高高在上的学术行为,而是鼓励我们每个人都可以成为一个有思想的读者。他会教我们如何去“读懂”一首诗,如何去“欣赏”一首诗,甚至如何去“评价”一首诗。他提出的“读者责任论”让我印象深刻,他认为,读者在解读诗歌时,并非是被动的接受者,而是积极的参与者,我们的理解和感受,本身就是诗歌生命的一部分。这种赋权读者的姿态,让我感到非常鼓舞。我还发现,书中对于唐诗中“自然”意象的描绘,也做得非常出色。作者会细致地分析诗人如何借景抒情,如何将山川草木人格化,如何通过对自然现象的观察,来表达内心的情感和哲思。他会带领我们去领略李白笔下“飞流直下三千尺”的磅礴气势,去感受杜甫笔下“无边落木萧萧下”的苍凉。这种对自然之美的捕捉和表达,是唐诗永恒的魅力所在,而作者恰恰抓住了这一点,并将其展现得淋漓尽致。这本书的阅读,让我对唐诗的理解,从“看热闹”进入到“看门道”,也让我对文学的理解,有了更广阔的视野。

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这本书的阅读体验,可以用“醍醐灌顶”来形容。作者对唐诗的解读,并非简单的知识叠加,而是一种深度的思想碰撞。他鼓励读者独立思考,挑战既有的认知,从而形成自己对诗歌的独特理解。比如,在讨论杜甫的诗歌时,作者并没有刻意强调其“诗圣”的光环,而是回归到作品本身,分析诗句的精妙之处,以及诗人情感的真实流露。他对杜甫《春望》一诗的分析,就不仅仅是罗列“国破山河在,城春草木深”的悲凉,而是深入探讨了诗人如何通过对景物的描绘,将个人命运与国家兴衰紧密相连,以及这种情感是如何在特定历史条件下形成的。作者的分析往往带着一种“剥洋葱”式的层层递进,一层一层地揭示诗歌的内涵,直至触及核心。他会引导读者去关注那些容易被忽略的细节,比如一个词语的选择,一个句式的安排,甚至标点符号的运用,都可能隐藏着诗人别具匠心的用意。这种精细入微的解读,让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。我发现,很多以往只觉得“不错”的诗句,在作者的引导下,都变得鲜活起来,充满了智慧的光芒。书中对诗歌批评史的梳理也相当精彩,它让我们了解到,历代文人对唐诗的评价是如何演变的,哪些观点成为了主流,哪些又逐渐被边缘化。作者在梳理过程中,不乏个人独到的见解,他会指出某些批评观点存在的局限性,或者对其进行富有启发性的补充。这种既尊重历史又勇于创新的态度,使得这本书在学术性和可读性之间找到了绝佳的平衡。我尤其喜欢作者在书中提出的“读诗的‘无用之用’”,他认为,诗歌的价值不在于其功利性,而在于其能够滋养我们的精神,提升我们的审美情趣,让我们在纷繁的世界中找到内心的宁静。这句话至今仍在我脑海中回响,时时提醒我,阅读诗歌的真正意义所在。这本书的价值,远不止于提供知识,更在于启迪智慧,培养一种对美的敏锐感知力。

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这本书,就像是一场穿越时空的“诗歌之旅”。作者以其渊博的学识和生动的笔触,带领我们深入唐朝那个辉煌的时代,去感受那些不朽诗篇背后的人物、故事和情感。他并非简单地罗列诗歌,而是将诗歌置于广阔的历史文化背景之下,进行深入的解读。我印象最深刻的是,书中关于“唐诗与‘人’的互动”的分析。作者会关注,诗歌是如何影响人的思想,如何塑造人的情感,又如何成为人们生活中的一部分。他会分析,某首诗是如何在当时引起轰动的,又如何成为后人传唱的经典。他会关注,诗人与读者之间的关系,以及诗歌在社会传播过程中所扮演的角色。他会让我们看到,诗歌不仅仅是文字,更是连接人与人、连接过去与现在的桥梁。书中对“唐诗与‘社会’的脉络”的梳理也相当精彩。作者会结合具体的历史事件,如科举制度、战争、社会变革等,来分析这些事件是如何影响诗歌的创作和主题的。他会让我们看到,唐诗不仅仅是文人的雅趣,更是时代精神的反映。他会分析,不同阶层、不同职业的人们,是如何通过诗歌来表达自己的情感和思想的。他甚至会关注,诗歌在官方宣传、民间流传等不同渠道上的作用。我还发现,书中对“唐诗与‘美学’的演进”的探讨,也让我受益匪浅。作者会分析,唐朝不同时期、不同诗人所追求的美学理想有何不同。他会关注,诗歌的形式、语言、意境等方面是如何随着时代的发展而变化的。他会让我们看到,唐诗的美学价值,并非一成不变,而是在不断地演进和丰富中得以体现。这本书的阅读,让我深刻地体会到,唐诗是那个伟大时代的缩影,它蕴含着丰富的历史信息、人文情怀和艺术价值。它不仅仅是文学作品,更是历史的见证,是文化的载体,是人类情感的永恒表达。

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闻一多真的是把自己带进去了,研究所含力量足可撄人心血。

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只读了《唐诗杂论》。闻一多真真性情中人,老辣坦率的文笔里透出纯真的味道。

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很是摇曳。

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仅《唐诗杂论》,不及其余。

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睿智的吐槽那个令人向往的年代,那么美好。

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