《唐诗杂论》涉及宫体诗、初唐四杰、杜甫、贾岛、孟浩然、李白诗英译等唐诗研究,属古代文学部分;《诗与批评》谈论的对象为现代诗人诗作,如郭沫若、田间、臧克家,以及诗的格律、现代派诗歌批评等。
全书两部分虽涉及唐诗与现代诗歌,年代差距较大,但研究和进入的角度相近,文笔风格统一;作者本人也是一位优秀的诗人,对古今体诗都别有会心,文笔生动,斐然可观。
原名闻家骅,又名多、亦多、一多、字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者,诗人、学者、民主战士,新月派代表诗人。
看汪曾祺的文章里有说到,他在西南联大选了闻一多唐诗的课,课上有一学生将闻一多的讲说记录成笔记文字,后来拿去出版。 感觉这里的很多篇章都有口语的特点像是课堂讲义笔记。 字里行间透露出那个时代文人的脾性,有性格。
评分1、《类书与诗》 太宗对好诗的认识力很差。 虞世南、李百药之流不及崔信明、王绩,甚至王梵志。 唐初人的诗,离诗的真谛是这样远。 (“相逢秋月满,正值游萤飞”是很有诗的意味的) 2、《宫体诗的自赎》 骆宾王:天生一副侠骨,专喜欢管闲事,打抱不平,杀人报仇,帮痴心女子...
评分《诗与批评》。 顺带把《全集》卷二文艺评论部分翻了一遍。 闻一多当年绝对是不折不扣的毒舌,《评本学年<周刊>里的新诗》和《<冬夜>评论》可见一斑。尤其是后者,那个意思就是说,小俞啊,你那写的那都什么玩意,你看我们家小郭(莫若),你再看看我们家小梁(实秋),哎哎...
评分《诗与批评》。 顺带把《全集》卷二文艺评论部分翻了一遍。 闻一多当年绝对是不折不扣的毒舌,《评本学年<周刊>里的新诗》和《<冬夜>评论》可见一斑。尤其是后者,那个意思就是说,小俞啊,你那写的那都什么玩意,你看我们家小郭(莫若),你再看看我们家小梁(实秋),哎哎...
评分看汪曾祺的文章里有说到,他在西南联大选了闻一多唐诗的课,课上有一学生将闻一多的讲说记录成笔记文字,后来拿去出版。 感觉这里的很多篇章都有口语的特点像是课堂讲义笔记。 字里行间透露出那个时代文人的脾性,有性格。
这本书的价值,在于它提供了一种“全新”的唐诗阅读体验。作者并非要颠覆我们对唐诗的固有认知,而是要引领我们进入一个更加多元、更加深入的理解维度。他善于从细微之处着眼,挖掘诗歌的深层含义,常常让我们在阅读时产生“原来如此”的惊喜。我印象深刻的是,书中对“诗歌的社会功能”的探讨。作者并没有将诗歌仅仅视为文人抒发情感的工具,而是强调了诗歌在当时社会中所扮演的多种角色,比如政治劝诫、文化传承、情感交流等等。他会结合具体的历史背景,分析某首诗是如何在当时产生广泛影响的,或者某位诗人是如何通过诗歌来表达自己的政治主张的。这种社会学视角的解读,让我们能够更全面地认识唐诗的价值。书中对“诗歌与音乐”关系的阐述也相当精彩。作者会引用大量的史料,证明唐诗在创作初期,与音乐有着密不可分的联系。他会分析诗歌的格律、韵脚,以及它们是如何服务于音乐的演唱的。他甚至会尝试去“复原”一些失传的曲谱,让我们能够想象,那些古老的诗句,在当时是如何被吟唱出来的。这种跨学科的解读,极大地丰富了我们对唐诗的理解,也让我们看到了,诗歌不仅仅是文字,更是声音和情感的结合体。我还发现,书中对“诗歌的地域特色”的探讨也颇具启发性。作者会分析不同地区的诗人,由于其生活环境、文化背景的不同,所创作出的诗歌风格也会有所差异。比如,江南诗人的作品,往往更显婉约细腻,而边塞诗人的作品,则更显豪迈奔放。这种地域性的视角,让我们能够更清晰地看到,唐诗的丰富性和多样性。这本书的阅读,让我体会到,唐诗不仅仅是几位大师的作品,而是整个时代、整个社会的文化结晶。它蕴含着丰富的历史信息、社会文化信息,以及人类共通的情感。
评分这是一本挑战传统认知、激发独立思考的唐诗读物。作者的论述风格大胆而富有洞察力,他敢于对许多被奉为圭臬的观点提出质疑,并用严谨的考证和精妙的分析,为读者提供全新的视角。我特别欣赏书中关于“诗歌的接受史”的梳理。作者并非简单地罗列历代对某首诗的评价,而是深入分析了不同时期、不同读者群体的接受心理和审美趣味,以及这些因素是如何影响了诗歌的解读和流传的。他会指出,为什么某首诗在当时备受推崇,而到了另一个时代却被忽视,或者反之。这种历史动态的视角,让我们能够更深刻地理解,诗歌的意义并非一成不变,而是随着时间和接受者的变化而不断生成和演变的。我印象最深刻的是,书中对“诗歌的创新与守旧”的探讨。作者并不简单地赞美创新,而是会分析,哪些创新是真正有价值的,哪些创新是流于形式的。他也会肯定守旧的重要性,认为许多传统的诗歌形式和技巧,仍然具有强大的生命力。他会通过对比分析,让我们看到,如何在继承传统的基础上进行有意义的创新。这种辩证的思考方式,让我对诗歌的发展有了更深刻的理解。书中对“诗歌与社会变迁”的关联分析也做得非常出色。作者会结合具体的历史事件,如安史之乱、藩镇割据等,来分析这些事件是如何影响了诗人的创作,以及诗歌是如何反映和记录了当时的社会现实的。他会让我们看到,诗歌并非是纯粹的艺术品,而是与社会生活紧密相连的。比如,在中晚唐,由于社会动荡,诗歌中出现了更多的忧患意识和个人悲剧的表达。这种历史与诗歌的交织,让我对唐诗有了更深的敬意。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,不能停留在表面的欣赏,而需要深入到历史、文化、社会等多个层面。
评分这绝对是一本让人“脑洞大开”的唐诗解读之作。作者以其跳脱的思维和敏锐的洞察力,为我们展现了一个完全不同的唐诗世界。他并非墨守成规,而是勇于打破常规,从意想不到的角度切入,挖掘诗歌的潜在价值。我印象最深刻的是,书中关于“唐诗中的‘声音’与‘寂静’”的探讨。作者会细致地分析诗人是如何通过文字来模拟声音的,比如风的呼啸、水的潺潺、鸟的啼鸣,又或者,是如何通过对“无声”的描绘,来营造出一种更加深沉的寂静感。他会带领我们去感受,那些文字背后的声响,以及这些声响是如何触动我们的听觉,进而引发我们内心的情感共鸣。他甚至会尝试去分析,不同诗人的“声音美学”有何不同,是激昂的、是低沉的、是清脆的,还是浑厚的。这种对听觉维度的关注,极大地拓展了我对诗歌的感知能力。书中对“唐诗中的‘色彩’与‘光影’”的分析也相当精彩。作者会仔细剖析诗人是如何运用色彩来描绘景物、渲染情绪的,比如“红豆生南国”、“白云悠悠去”。他也会关注光影的变化,比如“斜阳外”、“明月何时照我还”。他会让我们看到,唐诗不仅仅是文字的排列,更是一幅幅色彩斑斓、光影流动的画面。他甚至会分析,不同诗人对色彩和光影的运用有何偏好,以及这些偏好如何反映了他们的性格和审美。我还发现,书中对“唐诗中的‘身体’与‘感官’体验”的解读,也极具前瞻性。作者会关注诗歌中对身体的描绘,比如“玉手”、“朱唇”,以及对各种感官体验的捕捉,如触觉、味觉、嗅觉。他会让我们看到,诗歌不仅仅是表达抽象的情感,也能够传递具体的身体感受,以及这些感受如何与我们的生活经验产生连接。这本书的阅读,让我深刻地体会到,唐诗的魅力是多维度的,它能够触及我们视觉、听觉、触觉等多种感官,也能够引发我们丰富的情感和想象。
评分这本书的出现,仿佛在唐诗的海洋中投下了一块巨石,激起了层层涟漪。作者以一种前所未有的视角,对我们熟悉已久的唐诗进行了深入的挖掘和审视。他挑战了许多陈旧的观点,提出了许多富有争议但又发人深省的见解。例如,书中对某些“名篇”的重新解读,就让很多人大吃一惊。作者不回避批判,他敢于指出那些被过度拔高或被忽视的作品,用严谨的论证和无可辩驳的史料,为我们展现了一个更加真实、更加立体的唐诗世界。我印象最深的是,书中对唐诗中“女性形象”的探讨。以往我们更多地关注男性诗人的创作,而作者则将目光投向了诗歌中那些被“看见”或“未被看见”的女性,以及她们在诗歌中所扮演的角色和承载的意义。这种视角非常新颖,也极大地丰富了我对唐诗的认知。他会从女性的视角出发,去解读那些描绘女性情感的作品,让我们看到,在那些看似简单的词句背后,可能隐藏着怎样的深情与无奈。同时,书中也对唐诗的“批评史”进行了梳理,这部分内容尤为精彩。作者并非简单地罗列历代批评家的观点,而是通过对比、分析,展现了不同时代、不同流派的批评方法和侧重点。他会指出,为什么某些批评观点在当时会受到欢迎,又为什么在后世会逐渐失去影响力。这种历史性的视角,让我们能够更深刻地理解,诗歌的评价是如何随着时代的发展而变化的,以及我们今天的批评,又将如何影响未来。我特别欣赏作者在书中使用的大量一手史料,以及他对这些史料的精辟解读。他能够从浩如烟海的古籍中,找出那些最能说明问题的细节,并将它们巧妙地融入到自己的论述中。这种严谨的治学态度,让这本书具有极高的学术价值。读这本书,不仅仅是在学习唐诗,更是在学习一种批判性思维,一种不盲从、敢于质疑的精神。
评分一本能够“启迪智慧”的唐诗研究力作。作者并非以“说教”的姿态出现,而是以一种平等的姿态,与读者进行思想的交流和碰撞。他鼓励读者独立思考,勇于质疑,从而形成自己对唐诗的独特理解。我印象最深刻的是,书中关于“诗歌的‘解构’与‘重构’”的探讨。作者并非要简单地拆解诗歌,而是要引导我们看到,在看似完整的诗歌文本背后,隐藏着哪些复杂的生成机制,以及我们可以如何从不同的角度去“重构”诗歌的意义。他会分析,为什么某些诗歌的解读会发生变化,为什么同一个诗句在不同时代会有不同的理解。他会让我们明白,诗歌的意义并非固定不变,而是动态的、生成性的。书中对“诗歌的‘偶然’与‘必然’”的分析也颇具启发性。作者会探讨,在诗歌创作中,哪些是诗人有意识的安排,哪些是偶然的灵感迸发,以及这些偶然的火花如何最终被诗人巧妙地融入到作品中,最终构成了诗歌的必然之美。他会让我们看到,诗歌的诞生,既有深厚的功力,也有奇妙的际遇。他甚至会尝试去分析,一些看似随意的诗句,背后可能隐藏着怎样的深思熟虑。我还发现,书中对“诗歌的‘对话’与‘回响’”的解读,也让我耳目一新。作者会分析,诗歌之间是如何形成对话的,一位诗人是如何受到前人的影响,又是如何启发后来的诗人。他会让我们看到,唐诗并非是孤立的作品,而是构成了一个庞大的文学传统,在这个传统中,每一首诗都在与其他诗歌进行着无声的对话,都在产生着绵延的回响。他会追溯某一个意象、某一个典故在不同诗歌中的演变,让我们看到,诗歌的生命力是如何通过这种“对话”和“回响”得以延续的。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,是一个持续学习、持续探索、持续对话的过程。它需要我们保持开放的心态,勇于接受新的观点,也敢于提出自己的疑问。
评分一本关于唐诗的优秀读物,令人耳目一新。作者从多个角度切入,打破了以往我们对唐诗的刻板印象,让那些耳熟能详的诗篇焕发出新的生命力。读这本书,仿佛是在和一位博学而有趣的智者对话,他不仅能娓娓道来诗歌背后的故事,更能深刻地剖析诗歌的艺术魅力。例如,书中对李白的《将进酒》的解读,不再停留在“人生得意须尽欢”的浅层理解,而是深入挖掘了其中蕴含的盛唐气象、文人抱负以及他对生命哲学的独特感悟。作者巧妙地将历史背景、作者生平、当时的社会思潮乃至细微的用词遣句都融为一体,形成一个立体而丰满的解读框架。我尤其欣赏作者对诗歌意境的描摹,他能够用生动的语言,将抽象的诗句转化为具象的画面,让我们仿佛身临其境,感受到诗人笔下的山川河流、风花雪月,甚至喜怒哀乐。这种“读图”式的阅读体验,极大地提升了阅读的趣味性和深刻性。此外,书中对唐朝不同时期诗歌风格演变的梳理也相当精彩,让我们能够清晰地看到,从初唐的雄浑壮丽,到盛唐的蓬勃向上,再到中晚唐的沉郁顿挫,每一个阶段都有其独特的时代烙印和艺术特色。作者并没有将这些风格简单地罗列,而是通过具体的诗篇分析,展现了这种演变的过程及其背后的社会文化动因。对于许多对诗歌理论不太了解的读者来说,书中对批评方法的介绍也十分易懂,不会显得过于艰涩。作者通过大量实例,演示了如何从不同的批评角度去解读一首诗,比如从社会学、心理学、美学等多个维度来审视诗歌。这种多学科交叉的视角,不仅拓宽了我们的阅读视野,也让我们认识到,诗歌的解读并非只有一种标准答案,而是充满着无限的可能性。这本书的出现,无疑为唐诗研究领域注入了新的活力,也为广大诗歌爱好者提供了一道丰盛的精神大餐。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过这扇窗,我们能够更清晰、更深入地认识唐诗,认识那个辉煌的时代,以及那些不朽的灵魂。
评分这本书,提供了一种“反思性”的唐诗阅读方式。作者鼓励读者在阅读诗歌时,不仅要欣赏其美,更要思考其背后的逻辑、其可能存在的局限,以及其在历史中的演变。他并非要“解构”诗歌,而是要“重塑”我们对诗歌的理解。我印象最深刻的是,书中关于“诗歌的‘虚假’与‘真实’”的讨论。作者并不回避诗歌中可能存在的修辞技巧、甚至是“造作”的部分,而是会分析,这些“虚假”的成分是如何服务于诗歌的艺术表达,以及如何在特定的语境下,它们又能够折射出更深层次的“真实”。他会挑战那些将诗歌简单地视为“真情流露”的观点,指出,诗歌的创作,往往是理性与感性的结合,是技巧与情感的交织。这种 nuanced 的分析,让我对诗歌的真实性有了更深刻的理解。书中对“诗歌的‘边界’与‘模糊性’”的探讨也颇具启发性。作者会指出,诗歌的魅力,恰恰在于其开放性和模糊性,它能够容纳多种解读,能够引发读者丰富的联想。他会鼓励我们拥抱诗歌的“不确定性”,而不是试图去寻找一个唯一的、固定的意义。他会引导我们去体验诗歌带来的那种“似懂非懂”的朦胧美,以及这种美如何触动我们内心的深处。我还发现,书中对“诗歌的‘权力’与‘反抗’”的分析也相当精彩。作者会分析,在历史上,诗歌是如何被用作权力工具的,又是如何被用来表达反抗精神的。他会考察诗歌在政治斗争中的作用,以及诗人如何在压迫下坚持自己的艺术理念。这种对诗歌社会角色的深入挖掘,让我看到了诗歌的另一面——它不仅是美的载体,更是思想的武器。这本书的阅读,让我明白,对诗歌的理解,是一个持续探索和反思的过程,它需要我们不断地去质疑、去发现、去重构。
评分对于我这样一位长期以来对唐诗只有浅层了解的普通读者来说,这本书无疑打开了一扇通往更深层世界的大门。作者以其独特的叙事方式和深刻的洞察力,将那些曾经遥不可及的诗歌变得亲切而生动。他并不是用枯燥的理论来“说教”,而是通过引人入胜的故事和生动的比喻,将复杂的诗歌概念娓娓道来。我最欣赏的一点是,作者非常善于将诗歌与生活联系起来,让我们看到,诗歌并非是脱离现实的空中楼阁,而是与我们的情感、生活息息相关的艺术形式。比如,当他解读王维的田园诗时,他会带领我们去感受诗人笔下的宁静与闲适,让我们在快节奏的现代生活中,找到一丝心灵的慰藉。这种“情景交融”的解读方式,让诗歌不再是文字的堆砌,而是情感的共鸣。书中对诗歌批评的探讨也让我受益匪浅。作者并没有将批评视为高高在上的学术行为,而是鼓励我们每个人都可以成为一个有思想的读者。他会教我们如何去“读懂”一首诗,如何去“欣赏”一首诗,甚至如何去“评价”一首诗。他提出的“读者责任论”让我印象深刻,他认为,读者在解读诗歌时,并非是被动的接受者,而是积极的参与者,我们的理解和感受,本身就是诗歌生命的一部分。这种赋权读者的姿态,让我感到非常鼓舞。我还发现,书中对于唐诗中“自然”意象的描绘,也做得非常出色。作者会细致地分析诗人如何借景抒情,如何将山川草木人格化,如何通过对自然现象的观察,来表达内心的情感和哲思。他会带领我们去领略李白笔下“飞流直下三千尺”的磅礴气势,去感受杜甫笔下“无边落木萧萧下”的苍凉。这种对自然之美的捕捉和表达,是唐诗永恒的魅力所在,而作者恰恰抓住了这一点,并将其展现得淋漓尽致。这本书的阅读,让我对唐诗的理解,从“看热闹”进入到“看门道”,也让我对文学的理解,有了更广阔的视野。
评分这本书的阅读体验,可以用“醍醐灌顶”来形容。作者对唐诗的解读,并非简单的知识叠加,而是一种深度的思想碰撞。他鼓励读者独立思考,挑战既有的认知,从而形成自己对诗歌的独特理解。比如,在讨论杜甫的诗歌时,作者并没有刻意强调其“诗圣”的光环,而是回归到作品本身,分析诗句的精妙之处,以及诗人情感的真实流露。他对杜甫《春望》一诗的分析,就不仅仅是罗列“国破山河在,城春草木深”的悲凉,而是深入探讨了诗人如何通过对景物的描绘,将个人命运与国家兴衰紧密相连,以及这种情感是如何在特定历史条件下形成的。作者的分析往往带着一种“剥洋葱”式的层层递进,一层一层地揭示诗歌的内涵,直至触及核心。他会引导读者去关注那些容易被忽略的细节,比如一个词语的选择,一个句式的安排,甚至标点符号的运用,都可能隐藏着诗人别具匠心的用意。这种精细入微的解读,让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。我发现,很多以往只觉得“不错”的诗句,在作者的引导下,都变得鲜活起来,充满了智慧的光芒。书中对诗歌批评史的梳理也相当精彩,它让我们了解到,历代文人对唐诗的评价是如何演变的,哪些观点成为了主流,哪些又逐渐被边缘化。作者在梳理过程中,不乏个人独到的见解,他会指出某些批评观点存在的局限性,或者对其进行富有启发性的补充。这种既尊重历史又勇于创新的态度,使得这本书在学术性和可读性之间找到了绝佳的平衡。我尤其喜欢作者在书中提出的“读诗的‘无用之用’”,他认为,诗歌的价值不在于其功利性,而在于其能够滋养我们的精神,提升我们的审美情趣,让我们在纷繁的世界中找到内心的宁静。这句话至今仍在我脑海中回响,时时提醒我,阅读诗歌的真正意义所在。这本书的价值,远不止于提供知识,更在于启迪智慧,培养一种对美的敏锐感知力。
评分这本书,就像是一场穿越时空的“诗歌之旅”。作者以其渊博的学识和生动的笔触,带领我们深入唐朝那个辉煌的时代,去感受那些不朽诗篇背后的人物、故事和情感。他并非简单地罗列诗歌,而是将诗歌置于广阔的历史文化背景之下,进行深入的解读。我印象最深刻的是,书中关于“唐诗与‘人’的互动”的分析。作者会关注,诗歌是如何影响人的思想,如何塑造人的情感,又如何成为人们生活中的一部分。他会分析,某首诗是如何在当时引起轰动的,又如何成为后人传唱的经典。他会关注,诗人与读者之间的关系,以及诗歌在社会传播过程中所扮演的角色。他会让我们看到,诗歌不仅仅是文字,更是连接人与人、连接过去与现在的桥梁。书中对“唐诗与‘社会’的脉络”的梳理也相当精彩。作者会结合具体的历史事件,如科举制度、战争、社会变革等,来分析这些事件是如何影响诗歌的创作和主题的。他会让我们看到,唐诗不仅仅是文人的雅趣,更是时代精神的反映。他会分析,不同阶层、不同职业的人们,是如何通过诗歌来表达自己的情感和思想的。他甚至会关注,诗歌在官方宣传、民间流传等不同渠道上的作用。我还发现,书中对“唐诗与‘美学’的演进”的探讨,也让我受益匪浅。作者会分析,唐朝不同时期、不同诗人所追求的美学理想有何不同。他会关注,诗歌的形式、语言、意境等方面是如何随着时代的发展而变化的。他会让我们看到,唐诗的美学价值,并非一成不变,而是在不断地演进和丰富中得以体现。这本书的阅读,让我深刻地体会到,唐诗是那个伟大时代的缩影,它蕴含着丰富的历史信息、人文情怀和艺术价值。它不仅仅是文学作品,更是历史的见证,是文化的载体,是人类情感的永恒表达。
评分闻一多真的是把自己带进去了,研究所含力量足可撄人心血。
评分只读了《唐诗杂论》。闻一多真真性情中人,老辣坦率的文笔里透出纯真的味道。
评分很是摇曳。
评分仅《唐诗杂论》,不及其余。
评分睿智的吐槽那个令人向往的年代,那么美好。
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