舞蹈学导论

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出版者:上海文艺
作者:吕艺生
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2003-9-1
价格:32.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806673188
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为国家级重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。

跨越时空的文化足迹:人类舞蹈艺术的深度探索 一、序章:舞蹈的起源与人类文明的共生 本书旨在以一种宏大而细致的视角,审视人类舞蹈艺术的诞生、演变及其在不同文明形态中所扮演的核心角色。我们不将舞蹈仅仅视为一种表演形式,而是将其视为人类社会结构、精神信仰、乃至日常生活的物质载体。 从史前洞穴壁画中那模糊却充满力量的肢体轮廓,到成熟文明中复杂精密的仪式舞蹈,舞蹈始终与人类的生存困境、集体认同和超验追求紧密相连。本书首先将聚焦于舞蹈起源的人类学视阈。我们将深入探讨狩猎舞蹈、生育仪式、祭祀活动中肢体语言的原始功能——它们如何从单纯的模仿行为,逐步演化为具有明确社会教化和情感宣泄作用的文化符号。 我们会考察不同地理环境下,早期人类如何利用身体的律动来应对自然界的不可预测性。例如,干燥荒漠地区与茂密雨林地区,其舞蹈动作的空间感和节奏特性存在显著差异。这种差异不仅反映了环境的物理制约,更折射出早期部落的社会组织模式与宇宙观。我们相信,理解舞蹈的“无声历史”,是构建完整人类文明史的关键一环。 二、古代文明中的舞蹈祭坛:神性与王权的交织 在古代四大文明——美索不达米亚、古埃及、古印度和古代中国——的语境下,舞蹈脱离了纯粹的民间自发性,被正式纳入国家宗教和政治体制之中。 在古埃及,舞蹈是神庙仪式的核心元素。我们分析了法老加冕典礼、冥神奥西里斯的祭祀歌舞,以及丧葬仪式中舞者所承载的宇宙秩序维护者的角色。这些舞蹈不仅仅是表演,更是对“玛阿特”(Ma'at,即宇宙真理与和谐)的身体性复现。我们将通过解读象形文字和神庙浮雕,重构那些失传的律动结构与象征意义。 转至美索不达米亚的苏美尔、巴比伦文明,舞蹈则更多地与星象学和城邦的命运联系在一起。雨神降临的祈祷舞、战争胜利的赞颂舞,无不体现了人类对天命的敬畏与操控的渴望。 而在古代中国,从甲骨文中隐约可见的“乐舞”记录开始,舞蹈便被赋予了极高的礼乐地位。我们详细梳理了周代“雅乐”体系中,不同等级的舞蹈(如“黄钟之舞”、“云门之舞”)如何严格对应于社会阶层和政治伦理。这些舞蹈的规范性,远超艺术范畴,是维护宗法制度与中央集权的有效工具。 三、古典美学的巅峰:希腊、罗马与印度古典舞蹈的哲学基石 本书的第三部分将深入探讨古典时代舞蹈艺术的形式自觉与哲学沉淀。 古希腊的酒神狄俄尼索斯节庆,提供了舞蹈从宗教狂热走向戏剧艺术的转折点。我们将分析悲剧和喜剧中合唱队舞蹈(Choreia)的结构,探讨亚里士多德在《诗学》中对舞蹈叙事潜力的早期论述。此时,身体运动开始被赋予清晰的情感逻辑与道德教化功能。 随后,我们转向东方,对古印度的舞蹈遗产进行细致考察。特别是《舞论》(Natya Shastra),这部被誉为“第五部吠陀”的文本,系统地阐述了手印(Mudras)、面部表情(Abhinaya)与特定情感(Rasa)之间的复杂对应关系。我们不仅描述了婆罗多舞的技艺,更深入剖析了其背后“以身体表达宇宙本体”的形而上学意图。 四、中世纪的沉寂与文艺复兴的觉醒:从虔诚到世俗的张力 中世纪的欧洲,基督教神权对身体的压抑,使得专业化的舞蹈艺术一度退隐至民间或宫廷的私密空间。本章关注这一时期的“反舞蹈”现象:瘟疫时期的“死亡之舞”(Danse Macabre)是如何以一种近乎病态的集体狂欢,反讽世俗的虚无与死亡的平等。 文艺复兴的曙光,重新点燃了对人体美学与和谐的追求。宫廷宴会中的化装舞会与骑士舞蹈开始出现,这标志着舞蹈开始向宫廷礼仪和贵族身份象征转型。我们描绘了意大利早期宫廷舞蹈大师如何着手规范舞步,为后世的芭蕾舞剧奠定基础。 五、近代变革的浪潮:芭蕾作为技术与叙事的统一体 17世纪至19世纪的欧洲,确立了以芭蕾为代表的古典技术体系。本书详细剖析了法国路易十四宫廷对芭蕾艺术的制度化建设,从皇家舞蹈学院的建立,到五种基本脚位的确立,再到专业术语的统一。 我们追溯了浪漫主义芭蕾(如《仙女》和《吉赛尔》)对“轻盈感”和“非人间性”的极致追求,这种追求通过足尖技术和空气感造型得以实现。这种技术上的革新,并非仅仅为了炫技,而是服务于一种特定的叙事主题:人类灵魂对超越世俗的渴望。 六、打破陈规:现代舞的革命与身体的解放 20世纪初,对古典芭蕾僵硬形式的反叛催生了现代舞。本章着重分析了伊莎多拉·邓肯对古希腊自由精神的回归,玛莎·葛兰姆对“收缩与释放”(Contraction and Release)的心理学探索,以及多丽丝·韩芙丽对重力的重新诠释。 现代舞的革命性在于,它将舞蹈的焦点从“外部呈现的完美形式”转向“内在生命体验的真实表达”。它不再讲述王子与仙女的故事,而是直面战争、焦虑、性别与身份认同等现代议题。 七、当代语境下的舞蹈:多元、融合与媒介的拓展 进入当代,舞蹈的面貌变得前所未有的多元化。我们考察了后现代舞如何进一步解构“技巧”和“叙事”的权威,例如默斯·坎宁汉的工作如何强调随机性与身体运动本身的独立价值。 同时,本书关注全球化背景下,传统舞蹈如何与当代观念产生碰撞与融合。从街舞文化(Hip-Hop)的兴起到非洲部落舞在国际舞台上的展现,舞蹈的边界被不断拓宽。最后,我们探讨了数字技术、影像媒介对舞蹈实践带来的冲击——身体在虚拟空间中的新形态,以及舞蹈如何继续作为一种非语言的、充满张力的文化评论工具,在当代社会中持续发声。

作者简介

目录信息

绪论 一种引动社会震荡的文化现象
第一章 不同视阈的舞蹈
穿梭于时空中
生命情調
情感性视角
流动的雕塑
身体的礼仪
两种综合
第二章 舞蹈本质的追索
本质特征之争
再现与表现的对峙
意识真空的动作流
进入本体的切入口
第三章 舞蹈作为一个系统
科研的前提与系统的重合性
系统中的舞蹈与舞蹈中的系统
舞蹈系统的划分
舞蹈在社会系统中
第四章 舞蹈邻界的模糊地带
舞蹈与音乐
舞蹈与杂技
舞蹈与戏剧
舞蹈与美术
第五章 舞蹈艺术门类与形态
民间舞——一切舞蹈之母
芭蕾舞——礼仪的流变
古典舞——现代人的称谓
现代舞——在品类与现象之间
亚舞蹈与新品种
综合性未来预测
第六章 动作与语言
内涵价值的超越
舞蹈动作的生成与构筑
时空中的“力”
动作中的“情”
第七章 舞蹈本体论
本体论与舞蹈学
舞蹈形式的意味
舞蹈动作的阴阳辩证
在是与似之间
第八章 传承与创造
酋长、巫与舞蹈教师
教材与教学理论
编导与创作
舞蹈审美幕后操纵者
第九章 历史的告诫
遥远的回响
中心与边缘的游弋
舞史巨轮怎样转动
原生态及其变异
第十章 特殊的载体
第十一章 舞蹈与科学
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我总觉得,舞蹈是一种非常直观而又极具感染力的艺术。它不需要语言,却能够传递最深层的情感。然而,作为一名对舞蹈充满好奇但知识储备为零的读者,我一直渴望找到一本能够让我入门的书籍。《舞蹈学导论》这本书名,恰好击中了我的需求。我希望这本书能够为我提供一个坚实的起点,让我对舞蹈学有一个全面的认识。我期待它能从舞蹈的起源和历史讲起,勾勒出舞蹈艺术的发展脉络,让我了解不同文化背景下的舞蹈特色,以及它们是如何反映社会和时代的面貌的。我尤其对舞蹈的身体语言和表达方式很感兴趣,希望书中能够解释一些关于身体训练、动作设计和情感表达的理论,让我明白那些看似简单的动作背后,蕴含着怎样的智慧和功力。更重要的是,我希望这本书能帮助我培养一种更专业的欣赏视角,让我能够超越表面,去理解舞蹈作品的深层含义和艺术价值。

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我一直觉得舞蹈是一种非常抽象的艺术,它不像绘画有具象的形象,也不像音乐有清晰的旋律,舞蹈的美丽似乎更加难以捕捉。所以,当我在书店看到《舞蹈学导论》这本书时,我感到非常惊喜。我希望这本书能够成为我理解舞蹈的“敲门砖”,帮助我从一个门外汉变成一个能够欣赏舞蹈艺术的内行人。我期待书中能够详细介绍舞蹈的历史发展脉络,从古代的祭祀舞蹈到近代的芭蕾、现代舞、当代舞,让我了解舞蹈艺术是如何随着社会文化的发展而不断创新的。我也非常想知道,在舞蹈创作过程中,编舞师是如何构思和构建作品的,他们会运用哪些技巧和方法来表达思想和情感?此外,我对舞蹈的身体语言和美学原理也充满了兴趣,我希望书中能够解答我关于身体如何才能跳出优美的动作,以及这些动作背后蕴含的审美追求。我更希望通过这本书,能够培养我对舞蹈的鉴赏能力,让我能够更深刻地理解舞蹈作品所传达的意义,真正领略到舞蹈的艺术魅力。

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一直以来,我对舞蹈都抱有一种莫名的敬畏感,觉得它是一种需要天赋和技巧才能驾驭的艺术。但同时,我也被舞蹈中那种流动的生命力和情感张力所深深吸引。《舞蹈学导论》这本书,为我提供了一个亲近舞蹈、了解舞蹈的绝佳机会。我希望这本书能够像一本百科全书,为我打开舞蹈学的广阔世界。我期待它能够详细介绍舞蹈的历史演变,从古老的仪式舞蹈到现代的各种舞种,让我看到舞蹈艺术如何随着人类文明的脚步不断前进。我也非常好奇,不同文化背景下的舞蹈,例如东方舞和西方舞,它们在美学特征、表现形式和文化内涵上有着怎样的差异?此外,我还希望书中能够解释一些关于舞蹈编排和表演的理论知识,比如如何设计一段舞蹈,舞者如何通过身体来传达情感,以及如何去评价一支舞蹈的优劣。读完这本书,我希望能够对舞蹈学有一个初步但扎实的认识,从而能够更自信、更深入地去欣赏和理解舞蹈艺术。

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在我看来,舞蹈是一种非常独特的艺术形式,它用肢体作为最直接、最纯粹的表达媒介。然而,对于舞蹈的专业知识,我始终感到一片空白。于是,《舞蹈学导论》这本书就成为了我探索舞蹈世界的首选。我希望这本书能够像一本全面的教科书,为我打开舞蹈学的世界。我期待它能从舞蹈的起源和历史讲起,让我了解舞蹈是如何在人类文明的演进中扮演重要角色的,以及不同时代、不同地域的舞蹈是如何发展的。我特别想知道,那些在舞台上看到的各种优美的舞姿,背后有着怎样的身体训练和技巧支撑?舞蹈的编排又遵循着怎样的规律和美学原则?我希望这本书能够为我解释这些我所不了解的舞蹈“秘密”。更重要的是,我希望通过这本书,我能够培养起对舞蹈的鉴赏能力,能够更深入地理解作品的情感内涵和艺术价值,不再只是一个旁观者,而是能够真正地走进舞蹈的内心世界。

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我一直对舞蹈有一种莫名的喜爱,总觉得它是一种非常纯粹的、用身体去表达情感的艺术。但同时,我也觉得舞蹈似乎有自己的一套语言和体系,外人很难轻易窥探。所以,当我看到《舞蹈学导论》这本书时,我非常兴奋,觉得这也许是我走进舞蹈世界的一把钥匙。我希望这本书能够从最基础的概念讲起,为我介绍舞蹈的定义、分类,以及它在不同文化中的地位和作用。我特别好奇舞蹈是如何随着历史的进程而演变的,从原始社会的仪式性舞蹈,到古典的宫廷舞蹈,再到现代的各种舞种,每一种发展背后都有怎样的社会和文化因素在起作用?我还想了解,作为一种表演艺术,舞蹈的编排和创作过程是怎样的?舞者需要接受怎样的训练才能达到精湛的技艺?我期待这本书能够为我提供一个全面而系统的舞蹈学知识框架,让我能够更深入地理解舞蹈,从而更有效地去欣赏它。我希望读完这本书,我能对舞蹈艺术有一个全新的认识,不再只是被动地观看,而是能够带着理解和思考去欣赏每一支舞蹈。

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长久以来,我对舞蹈的理解仅仅停留在表面的观赏层面,总觉得它是一种充满魅力的艺术,却又难以言喻其深层的内涵。《舞蹈学导论》这本书的出现,让我看到了一个深入了解舞蹈世界的机会。我希望这本书能像一位细致的老师,带领我一步步走进舞蹈的殿堂。我期待它能从舞蹈的起源和历史入手,为我梳理舞蹈艺术在不同文明中的发展轨迹,以及它所承载的文化意义。我想了解,那些古老的祭祀舞蹈是如何演变成今天丰富多彩的艺术形式的?不同地域和民族的舞蹈,又有着怎样的独特风格和美学特征?此外,我也对舞蹈的构成元素和理论体系充满了好奇,例如身体的动作、空间的设计、时间的运用,以及它们如何共同构成一部完整的舞蹈作品。我尤其希望书中能够讲解一些关于舞蹈鉴赏的原则和方法,让我能够更深刻地理解舞者所要表达的情感和思想。读完这本书,我希望我能够真正地“看懂”舞蹈,不再仅仅是被表面的华丽所吸引,而是能够体会到其中蕴含的艺术价值和人文精神。

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我对舞蹈的喜爱,更多的是一种本能的被吸引,总觉得它有一种能够触动灵魂的力量。但是,我对于舞蹈的了解却显得非常零散和片面。《舞蹈学导论》这本书,正好满足了我想要系统学习舞蹈学的愿望。我希望这本书能够像一位博学的学者,为我揭示舞蹈的奥秘。我期待它能够从舞蹈的定义和分类开始,为我构建一个清晰的知识体系。我特别想知道,舞蹈是如何随着人类历史和社会变迁而发展的,不同时期的舞蹈风格又有什么样的特点?例如,我一直对古典芭蕾那种严谨的体系和优雅的姿态非常着迷,也对现代舞那种自由奔放、强调个性的表达方式充满好奇,我想在书中找到关于这些舞种更深入的解读。此外,我也希望能了解舞蹈的创作过程,比如编舞师是如何将抽象的概念转化为具体的肢体动作,以及舞蹈演员是如何通过身体来传达丰富的情感和思想的。读完这本书,我希望能将我对舞蹈的零散认识整合成一个有机的整体,提升我对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。

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作为一名对艺术充满热情的普通读者,我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统的学习途径。《舞蹈学导论》这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。我希望这本书能够如同一个友善的向导,引领我走进神秘而迷人的舞蹈世界。我渴望了解舞蹈是如何起源的,它在人类社会早期扮演了怎样的角色,以及是如何一步步发展演变至今的。我尤其对不同文化背景下的舞蹈形式充满了好奇,例如非洲的部落舞蹈、印度的古典舞蹈、中国的古典舞和民间舞,它们各自有着独特的韵味和表达方式,我想知道这些舞蹈是如何反映当地的文化、历史和信仰的。此外,我也期待书中能够解释一些舞蹈的基本术语和理论,比如身体的部位如何发力、动作的连接如何流畅、情感如何通过肢体语言传递等等。我希望通过阅读这本书,能够建立起对舞蹈学的基本认知框架,理解舞蹈作为一种艺术形式所具有的独特价值和意义。读完这本书,我希望我能够更自信地去欣赏一场舞蹈表演,不再只是看热闹,而是能够品味其中的细节,理解其中的深意。

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这本书的封面设计就吸引了我,那种流畅的线条和跳跃的色彩,似乎预示着书中内容的活力与生命力。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻开,想一探究竟。我一直对舞蹈充满好奇,但又觉得它高深莫测,这本书的标题《舞蹈学导论》恰好满足了我入门的需求。我希望它能像一位循循善诱的老师,为我打开舞蹈的世界。在阅读之前,我脑海中浮现的是那些在舞台上挥洒汗水的舞者,他们的每一个动作都充满了力量和情感。我期待这本书能让我了解这些动作背后的学问,理解舞蹈不仅仅是身体的律动,更是思想的表达和情感的传递。我希望它能涵盖舞蹈的历史发展,从远古的仪式到现代的艺术形式,让我看到舞蹈如何随着人类文明的演进而变化。同时,我也对舞蹈的分类和风格充满兴趣,例如芭蕾的优雅、现代舞的自由、民族舞的独特魅力,我都想在书中找到深入的解读。更重要的是,我希望这本书能教我如何去欣赏舞蹈,如何去理解舞者想要传达的信息,从而提升我对舞蹈艺术的鉴赏能力。我希望能通过这本书,将我对舞蹈的模糊印象,转化为清晰的认知和深刻的理解,最终能够真正地走进舞蹈的殿堂。

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我是在一个偶然的机会下了解到这本书的,当时正好在寻找关于舞蹈的入门读物,就被《舞蹈学导论》这个书名深深吸引了。我一直认为舞蹈是一种非常迷人的艺术形式,它能够用身体来讲述故事,表达情感,甚至传递文化。然而,我对舞蹈的了解却仅限于一些表面的观察,比如电视上的表演或者电影中的片段。我渴望能有一本书,能够系统地、深入地讲解舞蹈的理论和实践,让我能够更全面地认识这个领域。《舞蹈学导论》似乎正是这样一本能够满足我期望的书。我希望它能为我揭示舞蹈的起源和演变,让我了解不同时代、不同地域的舞蹈是如何形成的,以及它们各自的特点和文化意义。我也特别想知道,在舞蹈的背后,有哪些重要的理论和概念,比如身体的训练方法、动作的构成原理、编舞的技巧等等。更重要的是,我希望这本书能够帮助我建立起一套欣赏舞蹈的体系,让我能够更深入地理解舞者的表演,体会作品的情感内涵,从而真正地感受到舞蹈的艺术魅力。读完这本书,我希望能对舞蹈学有一个初步但扎实的认识,为我未来更深入的学习打下基础。

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现在国人学者读书太少,还喜欢吹嘘自己。

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咱们老百姓啊~今儿个真高~型~拜拜了您嘞~!不过凭良心说 还是挺长知识的 只是苦于自己各种弱智不知如何翻译所以倍受折磨罢了╮(╯▽╰)╭

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