具体描述
舞評家波里耶：「二十世紀紐約的巴蘭欽就如同十六世紀倫敦的莎士比亞。」
知名舞蹈家夏普：「巴蘭欽是神。」
巴蘭欽的生平故事是趟非常迷人的人生旅程－－從他的近乎意外在九歲時進入聖彼得堡的帝國芭蕾學校、經歷布爾什維克統治下的俄羅斯的貧窮與飢餓、加入迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團、最後於一九三三年來到美國，以及終於到達與他的名聲永遠相繫的紐約城市芭蕾舞團。從他與史特拉汶斯基的重要合作，到他將非常轟動的《胡桃鉗》等十九世紀的古典芭蕾重新搬上舞台，隨著他的名氣傳播到世界各地，巴蘭欽的想法促使芭蕾產生重大的變革，透過他的教學以及一系列偉大的作品，擴大了古典舞蹈的語言。
即便當他在三○、四○年代期間致力於古典芭蕾的同時，他也在百老匯擴大舞蹈的發展，他為一系列重要的音樂劇編舞（四場「羅傑斯與哈特秀」，包括有知名的「第十大道的屠殺」的《引趾待舞》）。同時在好萊塢，從《水城之戀》開始，他成功探索了電影舞蹈的可能性。
他的私人生活跟他的職業生涯一樣高潮迭起，這其中涉及到五名舞者妻子，包括百老匯明星《引趾待舞》的吉娃和《我娶了個天使》的佐瑞娜，以及三位偉大的芭蕾女伶，其中最有名的是托爾奇弗。
在這本忠實的傳記中，羅伯特．高特利伯記錄了芭蕾舞界最重要的編舞家的人生與成就。高特利伯利用自身參與紐約城市芭蕾舞團的運作，和他與巴蘭欽、將巴蘭欽帶來美國的科爾斯坦以及許多巴蘭欽的主要同事的關係，對這位二十世紀的創意大師做出一個令人信服的描繪。
得獎與推薦記錄
★這是一本傑出的傳記，在精簡的篇幅之間，就涵括了巴蘭欽所有高潮迭起的人生故事。——《紐約時報》Toni Bentley
★實在很難找得到其他比這本更深刻的巴蘭欽傳記——《出版家週報》
★ 「我跳過巴蘭欽的作品，如果能早看到這本書，或許當時在技巧的展現之外，我能更貼近作品的精神。」——王澤馨（前「美國洛杉磯古典芭蕾舞團」首席舞者
「2007國際芭蕾舞星在台北」創辦人）
推薦序者簡介
王澤馨小姐
前「美國洛杉磯古典芭蕾舞團」首席舞者，國際芭蕾舞星在台北（International Ballet Star Gala）創辦人，
作者简介
作者簡介
羅伯特．高特利伯（Robert Gottlieb）
曾經是西蒙舒斯特出版公司（Simon & Schuster）、亞飛諾普出版公司（Alfred A. Knopf）及《紐約客》（The New Yorker）的總編輯。在將近五十年於出版界服務期間，他編過許多書，從《第22條軍規》（Catch 22）到柯林頓回憶錄：《我的人生》（My Life），以及包括由芳登、巴瑞辛尼可夫、馬可洛娃、泰勒與科爾斯坦所寫的舞蹈書籍。多年來他一直與紐約城市芭蕾舞團共事，擔任該舞團的董事會成員，並負責非正式的管理工作。他目前為《紐約書評》（New York Review of Books）、《紐約時報書評》（New York Times Book Review）和《紐約客》撰寫文藝評論，同時他也是《紐約觀察家報》（New York Observer）的舞評。
譯者簡介
陳筱黠，台大新聞碩士和輔大英文學士。
曾任國內外中英文媒體財經、科技、政治等相關領域之編輯和翻譯工作十餘年，譯有《資訊整合的新競爭力》、《中小企業經理人的十三大問題解決之道》、《創業計畫實戰指南》、《這樣也可以降成本！》、《創業家的八項修練》、《堆高你的個人資本》等十餘本書，目前專職翻譯。
目录信息
读后感
乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
用户评价
在我翻开《巴兰钦》之前，我对这位艺术家的了解，仅仅停留在“现代芭蕾之父”这个响亮的头衔上，以为会是一本偏重学术分析的著作。然而，这本书的阅读体验远远超出了我的想象，作者的叙事方式既有学术的严谨，又不失文学的感染力，将我带入了一个充满魅力的艺术世界。 我最欣赏的部分是作者对巴兰钦舞蹈作品的剖析。他能够用极富想象力的语言，描绘出那些我从未亲眼见过的舞蹈编排。那些精准的线条、流畅的动作、以及音乐与身体之间奇妙的共鸣，都被作者用文字一一呈现。我仿佛能“听”到音乐在舞者身体里流动，感受到每一个音符都被赋予了生命。 书中关于巴兰钦在美国的经历，尤其是我最感兴趣的部分。他如何在美国这片新大陆上，建立起一套属于自己的芭蕾体系，如何从零开始培养出一代又一代的杰出舞者，这些都展现了他非凡的远见和领导才能。作者对巴兰钦如何将欧洲古典芭蕾的精髓与美国的活力相结合的分析，让我对“美国芭蕾”的形成有了更深的理解。 《巴兰钦》这本书，不仅仅是一本关于一个人的传记，更是一部关于艺术革新、关于如何在挑战与机遇中塑造未来的深刻探讨。它让我思考，伟大的艺术家是如何在时代的浪潮中，抓住机遇，改变潮流，并最终为后世留下宝贵的财富。 这本书的阅读过程，是一场视觉与思想的盛宴。它让我对芭蕾艺术有了全新的认识，也让我对巴兰钦这位伟大的艺术家有了更深的敬意。我感受到了作者对巴兰钦的深入研究和深刻理解，这种专业性和人文关怀的结合，使得这本书具有了非凡的价值。
评分《巴兰钦》这本书，真的像是一场精心编排的舞蹈，从第一个字开始，就将我带入了一个充满节奏感和视觉冲击力的世界。我之前对乔治·巴兰钦的了解，主要停留在他是纽约市芭蕾舞团的创始人，以及他“现代芭蕾之父”的称号上，但这本书让我看到了一个更加立体、更加深刻的巴兰钦。作者不仅梳理了他的人生轨迹，更重要的是，他深入剖析了巴兰钦的艺术哲学，以及他对芭蕾艺术的深远影响。 最令我着迷的是，作者是如何将巴兰钦的舞蹈动作“翻译”成文字的。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些充满力量、速度和精确性的舞步。他对于巴兰钦作品的分析，不仅仅是技术层面的描述，更包含了对作品背后情感、音乐性和视觉美学的解读。我仿佛亲身经历了巴兰钦如何从音乐中提取元素，如何用身体的线条和动作，将抽象的音符转化为具象的艺术。 书中关于巴兰钦如何在美国建立起一套独属于他的芭蕾体系，以及他如何培养出一代又一代的杰出舞者，这些内容都让我深受启发。他不仅仅是一位伟大的编舞家，更是一位极具远见的教育家和领导者。他对于音乐的理解，对于形式美的追求，以及他敢于冒险、不断创新的精神，都贯穿于他的整个艺术生涯。 我特别喜欢作者对巴兰钦早期经历的描述，从俄罗斯的帝国芭蕾舞团，到辗转欧洲大陆，最终在美国找到了他施展才华的舞台。这些经历塑造了他独特的艺术风格，也让他能够融合不同的文化元素，创造出前所未有的芭蕾形式。这本书就像一面镜子，照出了一个时代艺术发展的脉络，以及一位大师是如何在时代的洪流中，留下自己不可磨灭的印记。 《巴兰钦》这本书，不仅让我更了解了巴兰钦这个人，更让我对芭蕾艺术，乃至对艺术创作本身，有了更深的理解和敬畏。它是一本能够启发思考、拓展视野的书，我强烈推荐给所有热爱艺术、追求卓越的人。
评分我带着一种既期待又略带忐忑的心情翻开了《巴兰钦》，生怕它会是一本枯燥乏味的学术著作。然而，事实证明我的担忧是多余的，这本书从一开始就牢牢抓住了我的注意力，并一路引领我进入了一个令人神往的艺术世界。作者的文字功底毋庸置疑，他能够将一个如此复杂、充满技术细节的艺术领域，展现得如此生动、易懂，并且充满人文关怀。 我尤其被书中对巴兰钦创作过程的细致描绘所打动。作者不仅仅是列举了他创作了多少部作品，而是深入挖掘了每一部作品的灵感来源、创作背景以及它在整个芭蕾史上的意义。我仿佛能跟随作者的笔触，置身于排练厅，感受巴兰钦与舞者们一起打磨动作、寻找最佳表现力的过程。他对于音乐与身体的“对话”的理解，是如此的深刻，以至于我阅读时，脑海中自然而然地回响着那些被巴兰钦重新演绎过的音乐。 书中对于巴兰钦的个人经历，他的成长环境，他的情感世界，都有着详尽而又不失体面的展现。作者并没有刻意去渲染戏剧性，而是用一种冷静而富有洞察力的笔触，勾勒出一个在艺术追求中不断探索、不断突破的灵魂。我看到了他在面对挑战时的坚韧，看到了他在取得成功后的谦逊，也看到了他对艺术的纯粹热爱。 《巴兰钦》不仅仅是一本关于芭蕾的传记，更是一部关于创新精神、关于如何挑战现状、关于如何用艺术定义一个时代的深刻著作。它让我思考，伟大的艺术家是如何在看似平凡的生活中，发现不凡的灵感，如何将个人的才华与时代的精神相结合，创造出流传后世的杰作。 这本书的阅读体验是多层次的，它既满足了我对历史的好奇，也激发了我对艺术的思考。我感受到了作者对巴兰钦本人以及他对芭蕾艺术的深深敬意，这种敬意通过文字传递给我，让我对这位伟大的艺术家有了更深的理解和钦佩。
评分我必须承认，《巴兰钦》这本书的到来，给我带来了一种全新的阅读体验。在此之前，我对这位现代芭蕾的巨匠的了解，大多是通过零散的资料和概括性的介绍。但这本书，以一种近乎虔诚的态度，将巴兰钦的艺术世界，甚至是他的精神世界，一点一滴地展现在我面前，让我看到了一个鲜活、立体、充满生命力的艺术家。 作者的笔触细腻而又充满力量，他能够将那些抽象的舞蹈动作，转化为读者能够感同身受的画面。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些如诗如画的舞姿，那些充满力量与优雅的身体语言。他对于巴兰钦音乐性的独特解读，更是让我惊叹。原来，舞蹈不仅仅是身体的律动，更是对音乐灵魂的解读和升华。 书中对于巴兰钦如何在美国开创现代芭蕾新纪元的描绘，尤其令我印象深刻。他如何打破陈规，如何融合不同的艺术元素，如何培养出了一批批具有创新精神的舞者，这些都展现了他作为一位艺术领袖的远见卓识。作者并没有回避巴兰钦人生中的复杂性，而是用一种客观而又充满理解的态度去呈现，让读者看到了一个更加真实、更加完整的人物。 《巴兰钦》这本书，不仅仅是一本关于芭蕾的传记，更是一部关于追求卓越、关于创造力、关于如何用艺术改变世界的深刻著作。它让我反思，究竟是什么成就了一个真正的大师？是天赋，是勤奋，还是对艺术近乎疯狂的热爱？巴兰钦的一生，就是对这些问题的最佳注解。 阅读这本书，就像是走进了一个艺术的殿堂，每一次翻页，都仿佛揭开了一层新的帷幕，让我对艺术的理解更加深刻，对那些为艺术奉献一生的人们更加敬佩。
评分这本《巴兰钦》真是一次令人惊喜的阅读体验，我从拿到这本书的那一刻起，就被它的封面设计所吸引，那种古典而又充满力量的美感，预示着这本书将是一段非凡的旅程。读完后，我只能说，这本书远超我的预期。作者的文笔如同 Maestro Balanchine 本人的编舞一样，精准、流畅，并且充满了生命力。他不仅仅是在讲述一个人的故事，更是在描绘一个时代的缩影，一个舞蹈艺术巅峰时期的辉煌篇章。 我尤其被书中对舞蹈动作的细腻描绘所打动。许多时候，我甚至能“看到”舞者在舞台上翩翩起舞，每一个跳跃，每一个旋转，都仿佛跃然纸上，栩栩如生。作者对于巴兰钦的艺术理念、他如何将古典芭蕾的根基与现代的创新精神相结合，都有着深刻的洞察和独到的解读。他解释了为什么巴兰钦的舞蹈如此具有革命性，为何他被誉为“现代芭蕾之父”。我从未想过，原来舞蹈的编排可以如此富有数学般的精准和哲学般的深度。 这本书不仅仅是给舞蹈爱好者看的，我相信任何对艺术、对创造力、对人类精神的追求感兴趣的人，都能从中获得巨大的启发。它让我思考，什么是真正的原创性？如何才能在遵循传统的同时，又敢于打破界限？巴兰钦的一生，就是对这些问题的最佳回答。他的一生充满了传奇，从俄罗斯帝国到巴黎，再到纽约，他不断地适应，不断地创新，用他的舞蹈语言与世界对话。 书中关于巴兰钦早期在俄罗斯的经历，以及他如何在美国落地生根，并最终建立起一个全新的舞蹈帝国，这些章节尤其引人入胜。作者巧妙地将历史背景、个人经历和艺术发展融为一体，让读者在了解巴兰钦的同时，也对20世纪的艺术史有了更深的认识。他没有回避巴兰钦生活中的复杂性，但他总是能以一种尊重和理解的态度去呈现，让读者看到了一个更加立体、更加真实的人物。 这本书的价值，还在于它能够激发读者内心的某种渴望。渴望去创造，渴望去追求卓越，渴望去体验那种将自己的一切投入到一件事业中的激情。《巴兰钦》让我重新审视了“大师”这个词的含义，以及它背后所蕴含的汗水、智慧和不懈的努力。它是一本关于梦想、关于奉献、关于如何用艺术点亮世界的书。
评分我承认，在拿到《巴兰钦》这本书之前，我对这位现代芭蕾的教父级人物的了解，更多的是停留在“名字”和“成就”的层面。然而，这本书以一种极其引人入胜的方式，将我带入了乔治·巴兰钦的艺术世界，让我得以窥见他思想的深度和创作的脉络。作者的文字功底，就像 Maestro Balanchine 的编舞一样，精准、流畅，且充满了生命力。 最让我惊叹的是，作者是如何将抽象的舞蹈动作，通过文字描绘得如此生动、具体。我仿佛能够“看”到那些具有标志性、充满几何美感的舞姿，感受到音乐与身体之间那种奇妙的共鸣。他对于巴兰钦如何将古典芭蕾的精髓与现代社会的节奏相结合的分析，让我对“现代芭蕾”这一概念有了前所未有的清晰认知。 书中关于巴兰钦在美国的经历，特别是他如何在美国这片充满活力的土地上，建立起一个属于自己的、独树一帜的芭蕾体系，更是令我着迷。作者详尽地描述了他如何培养舞者、如何创作作品，以及如何将纽约市芭蕾舞团打造成世界顶级的艺术机构。这不仅仅是一个艺术家的成功故事，更是一个关于如何用艺术改变文化、影响时代的故事。 《巴兰钦》这本书，对我而言，不仅仅是一本人物传记，更是一部关于创新精神、关于如何挑战极限、关于如何用艺术定义未来的深刻著作。它让我开始思考，究竟是什么造就了那些伟大的艺术家？是天赋，是机遇，还是对艺术近乎偏执的热爱？巴兰钦的一生，为这些问题提供了最鲜活的答案。 阅读这本书，是一次精神上的洗礼。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对艺术创作的本质有了更深的理解。我感受到了作者对巴兰钦及其艺术的深刻洞察和由衷的赞叹，这种情感也感染了我，让我对这位现代芭蕾的奠基人产生了更为深沉的敬意。
评分老实说，在我拿到《巴兰钦》这本书之前，我对于这位伟大的艺术家并没有太深入的了解，只知道他是现代芭蕾的先驱。但这本书彻底改变了我的认知，它不仅仅是一本人物传记，更像是一扇窗户，让我得以窥见一个艺术大师的心灵世界和他的艺术王国。作者的叙事风格非常独特，他能够将复杂的芭蕾理论、历史背景与巴兰钦个人的人生经历巧妙地融合在一起，形成一种引人入胜的叙事流。 我尤其惊叹于作者对巴兰钦作品的解读。他能够用极其生动、富有画面感的语言，描述那些我从未亲眼见过的舞蹈作品。我仿佛能“看”到那些精准、流畅、充满动感的舞姿，感受到音乐与身体的完美结合。作者对巴兰钦如何将古典芭蕾的严谨性与现代社会的活力相结合的分析，让我对“现代芭蕾”有了更深刻的理解。 书中对巴兰钦早期在俄罗斯以及后来在美国的经历都有细致的描绘。作者并没有回避他在艺术道路上遇到的困难和挑战，反而通过这些细节，展现了巴兰钦非凡的毅力和对艺术的执着追求。他如何在美国建立起一个属于自己的芭蕾体系，如何培养出了一批批杰出的舞者，这些都让我看到了一个真正的领导者和教育家的风范。 《巴兰钦》这本书，让我对“大师”的定义有了新的认识。它不仅仅是关于天赋，更是关于勤奋、关于对细节的极致追求，以及最重要的，关于一种永不满足的创新精神。巴兰钦的一生，就是对“化繁为简”和“以简驭繁”艺术哲学的最好诠释。 这本书的价值在于，它不仅仅是关于一个人的故事，更是关于艺术如何改变世界，关于一个人如何用自己的才华和热情，去影响和塑造一个时代。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对创新、对人类精神的无限可能感兴趣的人。
评分我带着一种探寻艺术奥秘的期待，开始了《巴兰钦》的阅读之旅。此前的我，对这位现代芭蕾的奠基人，更多的是一种敬仰，但对其艺术实践的深层理解，却显得有些模糊。这本书，恰如其分地填补了我的认知空白，作者的叙事方式，如同 Maestro Balanchine 本人一样，充满着精准的节奏感和出人意料的创意。 令我印象最深刻的是，作者如何将巴兰钦的舞蹈作品“翻译”成文字。我能够清晰地“看到”那些富有数学般精确性的动作，感受到音乐与身体之间无声的对话。他对于巴兰钦如何从古典芭蕾中汲取养分，又如何进行大胆的创新，创造出具有时代特征的现代芭蕾风格的分析，让我对“现代芭蕾”这一概念有了更深的理解。 书中对巴兰钦在美国的经历，特别是他如何建立起纽约市芭蕾舞团，并将其打造成世界顶尖的芭蕾机构的过程，都让我感到无比振奋。作者展示了巴兰钦在艺术理念上的坚持，在人才培养上的独到眼光，以及他在面对挑战时的坚韧不拔。我看到了一个艺术家如何将自己的愿景，通过不懈的努力，变成现实。 《巴兰钦》这本书，不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一部关于创新精神、关于如何打破常规、定义新规则的深刻论述。它让我反思，真正的艺术创造力，究竟源自何处？是源于对传统的深刻理解，还是源于对未来的大胆想象？巴兰钦用他充满活力的艺术实践，为我们提供了最生动的答案。 这本书的阅读体验，是一次精神上的升华。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对艺术的思考。我感受到了作者对巴兰钦及其艺术的深度敬畏，而这种敬畏，也通过文字传递给了我，让我对这位伟大的艺术家有了更为深刻的认识和理解。
评分我必须承认，《巴兰钦》这本书带给我了一种前所未有的思考深度。读这本书之前，我对巴兰钦的了解仅限于他“现代芭蕾之父”的头衔，但这本书彻底颠覆了我对他的认知。作者以一种非常宏观且细致的视角，剖析了巴兰钦不仅仅是一位舞蹈家，更是一位艺术家、一位思想家，甚至是教育家。他如何塑造了美国芭蕾的面貌，如何从无到有地建立起纽约市芭蕾舞团，以及他对舞蹈音乐性的独特理解，这些都让我大开眼界。 书中对巴兰钦与音乐之间关系的探讨，是我读到最精彩的部分之一。作者详细阐述了巴兰钦如何将音乐的结构、节奏和情感转化为身体的语言，他与斯特拉文斯基等音乐大师的合作，不仅仅是创作上的火花，更是对两种艺术形式如何相互辉映的极致展现。我仿佛能听到那些经典的乐章在舞台上被赋予生命，而这些生命又通过巴兰钦的编舞，变得如此具有视觉冲击力。 更重要的是，这本书并没有将巴兰钦塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了他作为一个人，在艺术道路上的探索、挣扎和坚持。作者通过大量的史料和分析，呈现了一个有血有肉的巴兰钦，他的个性、他的喜好、他与周围人的关系，这些细节让整个故事更加生动，也让读者更能理解他艺术成就背后的个人驱动力。 我特别欣赏作者在叙事上的张弛有度，既有对宏大历史背景的铺陈，也有对具体舞蹈作品的深入解析。他能够将复杂的舞蹈理论和哲学思想，用一种极其清晰易懂的方式传达给读者，即使是没有芭蕾基础的人，也能从中感受到巴兰钦艺术的魅力。这本书不仅仅是关于一个人的传记，更是一部关于艺术革新、关于如何打破常规、创造新格局的深刻论述。 它让我开始重新思考“经典”的意义，以及如何在继承传统的基础上实现突破。巴兰钦的舞蹈，是古典芭蕾的传承，也是对古典芭蕾的颠覆。这种既矛盾又统一的特质，正是他艺术生命力旺盛的根源。读完《巴兰钦》，我感到自己对艺术的理解又提升了一个层次，也对那些真正伟大的艺术家有了更深的敬意。
评分我怀着十分好奇的心态开始阅读《巴兰钦》，此前我对于这位艺术家的了解仅限于教科书式的介绍，而这本书则将我带入了一个完全不同的维度。作者的笔触如同 Maestro Balanchine 本人的舞步一样，精确、有力，且充满了生命力。他没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了巴兰钦的艺术理念、创作过程以及他对芭蕾艺术产生的革命性影响。 我特别欣赏作者对音乐与舞蹈之间关系的阐释。巴兰钦对音乐的独特理解，他如何将音乐的结构、节奏和情感转化为身体的语言，这些都让我耳目一新。作者用极具画面感的文字，描绘了那些精妙绝伦的舞蹈编排，让我仿佛置身于剧院之中，亲眼见证那些划时代的艺术作品的诞生。 书中对巴兰钦个人经历的描绘也十分引人入胜。从俄罗斯的贵族家庭到巴黎的舞台，再到在美国建立起一个全新的芭蕾帝国，他的生活充满了传奇色彩。作者并没有回避他在人生道路上遇到的困难和挑战，而是通过这些经历，展现了巴兰钦非凡的毅力、适应能力以及他对艺术的永恒追求。 《巴兰钦》这本书，不仅仅是一本人物传记，更是一部关于艺术创新、关于如何打破常规、定义新风格的深刻论述。它让我思考，什么是真正的原创性？如何在坚守传统的同时，又敢于挑战极限？巴兰钦用他的一生，为这些问题提供了最精彩的答案。 这本书的阅读过程，是一次精神上的洗礼。它让我对艺术创作有了更深的理解，也让我对那些为艺术奉献一生的大师们充满了敬意。我感受到了作者对巴兰钦的深深着迷，而这种着迷，也自然而然地传递给了我，让我对这位现代芭蕾的奠基人有了前所未有的认识。
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