具体描述
《舞蹈学基础》主要讲述了,“舞蹈学”是个大概念,“舞蹈概论”的外延偏小,但它们同属一个范畴,都是讨论舞蹈基础性理论的;“舞蹈学”偏于学科性质,“舞蹈概论”则偏于常识性质,但二者都免不了要论。因共同点较多,所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用,它的构思就要以本科生能接受为原则,除了文字要尽量浅显些外,更加大了图片量,突出其舞蹈的形象性,同时又另收录相关语录作为“补白”,实际上是丰富其内容,让相关的名人短语开启年轻学子的心灵,使他们步入理性家园,作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外,又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。
作者简介
吕艺生,现任北京舞蹈学院学术委员会副主任与博士生导师、北京文联副主席、教育部艺术教育委员会常务委员。主要论著有《舞论》《舞蹈教育学》《舞蹈学导论》《舞蹈学研究》(与毛毳合作)、《舞蹈美学》《艺术管理学》《不二——从艺60年文本选》《艺术哲学》(译丛主编共10本)等。担任大型晚会总编导作品有:全国第七届运动会开幕式《爱我中华》、第四届世界妇女大会开幕式《NGO在北京》、首都各界欢庆香港回归大型晚会《欢庆香港回归》、澳门各界欢庆澳门回归大型晚会《濠江欢歌》、全国第六届少数民族运动会开幕式《锦绣中华》、第十届电影百花奖开幕式《启航》、上海第六届国际广播音乐节开幕式《新世纪序曲》等。主编并撰稿有《中国艺术教育大系‘舞蹈卷》《舞蹈大辞典》《社会学百科辞典·艺术社会学》《舞蹈学研究》《大型晚会编导艺术》等。荣获奖项主要有:1957年世界青年联欢节表演双人舞《牧笛》,获银质奖章。2002年, 《舞蹈教育学》获教育部国家级优秀教材二等奖。2009年,获中国舞蹈家协会“卓越贡献舞蹈家,,称号。2011年,获中国人生科学协会“诚信人生十大杰出人物”称号。2012年,《舞蹈美学》获中国文联第八届文艺评论奖著作奖一等奖。
毛毳,女,舞蹈学硕士,现就职于北京舞蹈学院研究生部,主要研究领域:舞蹈基础理论。曾任教于浙江传媒学院音乐学院舞蹈系,担任《舞蹈史》《舞蹈概论》《舞蹈创作作品分析》等理论课程的教学。在《北京舞蹈学院学报》《舞蹈》等刊物发表论文十余篇;合作创作舞蹈作品《大爱》获全国第二届大学生艺术节专业组表演二等奖和优秀指导教师奖,论文获省级二等奖;在浙江省第四届青年教师教学技能比赛中获奖;参与北京舞蹈学院科研课题三项,出版合著专著《舞蹈学研究》。
武艳,女,博士,现任教于北京舞蹈学院舞蹈学系,中国教育学会舞蹈教育专业委员会学术委员。主要研究领域:舞蹈美学、舞蹈学基础理论、舞蹈教育学等。2005年毕业于北京舞蹈学院舞蹈学专业硕士研究生,2011年毕业于中国人民大学哲学院美学专业博士研究生。发表学术论文10余篇。博士论文曾荣获中国人民大学“东方毅哲学专业优秀论文奖学金”。
张麟,男,舞蹈学硕士,毕业于北京舞蹈学院。现为上海戏剧学院舞蹈学院副教授、舞蹈学院党支部副书记,上海舞蹈家协会会员、上海戏剧学院舞蹈学学科召集人、上海戏剧学院舞蹈艺术创新工作室项目执行人。从事舞蹈教学与理论研究工作。主要为本科及研究生讲授《西方芭蕾舞史》《舞蹈学导论》《舞剧艺术》等课程。近年来,研究视角主要集中在舞蹈创作理论以及舞蹈美学研究方面。学术论文《在艺术化的进程中》《主体意识与创新思维》等多次在国内舞蹈学术论坛以及“桃李杯”舞蹈比赛学术论文评选中获得一等奖。并长期受邀为《舞蹈》等核心刊物撰稿。创作作品《风筝》《渴求》《生机》《草原晨曲》《月影婆娑》等。近年来多次受邀在上海举办各种学术讲座数场。
目录信息
第一节舞蹈是一种生命存在
一、舞蹈是一种生命存在的意识活动
二、舞蹈是肉体生命的最高表现
三、舞蹈是精神生命的最高象征
第二节舞蹈是认知世界的一种方式
一、舞蹈是认知自然界的方法
二、舞蹈是人类自我认知的方式
第三节舞蹈是一种文化现象
一、舞蹈是人类最早的文化现象
二、舞蹈是文化的重要表征
第四节舞蹈是一种审美对象
一、非表演性舞蹈中存在着审美冈素
二、舞蹈成为一种审美对象
第五节舞蹈是一种精神生产
一、舞者、产品与消费者
二、舞蹈生产过程的特征
第二章舞蹈的概念
第一节广义和狭义的舞蹈定义
第二节综合性艺术解读
一、原始状态的综合
二、舞剧的综合
三、当代剧场的综合
第三节舞蹈定义的三大视角
一、时空视角
二、生命视角
三、情感视角
第三章舞蹈的发生与发展
第一节舞蹈的发生
一、舞蹈发生诸说
巫术说
劳动说
性爱说
图腾说
二、远古舞蹈的“专业工作者”
三、现当代舞蹈的原始追踪
第二节舞蹈的发展
一、舞蹈初期的全民性
二、推动舞蹈发展的先驱
第三节舞蹈的存在方式
一、生活舞蹈的存在方式
交际功能
娱乐功能
健身功能
二、表演性舞蹈存在方式
认识功能
教育功能
审美功能
第四章舞蹈的要素
第一节时间要素
第二节空间要素
非实体性
灵肉一体性
具象抽象合一性
第三节力量要素
一、拉班的力效理论
二、拉班理论的影响与应用
第五章舞蹈的主要艺术特性
第一节动作性
一、舞蹈动作的构成
舞姿
连接动作
二、对动态理论的认识
第二节情感性
一、舞蹈产生的根源之一
二、现代人的体认
三、舞蹈艺术情感的层级
第三节节奏性
一、怎样理解舞蹈的节奏
二、舞蹈的节奏与音乐的节奏
第六章舞蹈的形态
第一节舞蹈种类
一、古代舞蹈分类
文舞·武舞
雅乐·俗乐
健舞·软舞
二、现代舞蹈分类
民族民间舞
芭蕾舞
中国古典舞
现代舞
当代舞
第二节舞蹈种类的划分
一、逻辑与风格划分
二、流派划分
三、学术划分
三分法
两分法
四、板块划分
五、规模划分
六、种类之间的模糊地带
第七章剧场舞蹈与舞蹈家
第一节什么是剧场舞蹈
第二节剧场舞蹈的构成
一、舞蹈艺术家
舞蹈演员
舞蹈编导及其创作群体
二、舞蹈观众
三、舞蹈剧场管理者
第三节舞蹈艺术家自律
一、舞蹈艺术家的主体性
二、舞蹈艺术家自律
无休止地加强感性修养
无休止地加强理性修养
第八章舞蹈作品
第一节舞蹈作品的内容
一、舞蹈题材
二、舞蹈构思
主题思想
舞蹈形象
情节结构
第二节体裁与形式
一、舞蹈语言
二、舞蹈结构
第三节内容与形式
第九章舞蹈传播
第一节什么是舞蹈传播
一、舞蹈传播的含义
二、舞蹈传播的途径与渠道
第二节礼俗活动的舞蹈传播
一、自发性传播
二、自觉性传播
第三节表演性舞蹈传播
第四节舞蹈教育传播
一、学校式舞蹈教育传播
二、舞蹈教师在教育传播中的作用
三、舞蹈教育传播的深层意义
第五节舞蹈媒体传播
第十章舞蹈审美
第一节什么是舞蹈美
一、舞蹈美的实质
二、舞蹈艺术的审美特性
审美主体的主观能动性
舞蹈的鲜活性与现在时性
审美客体的不稳定性
审美对象的即兴性
第二节舞蹈审美关系
一、审美主体与“内模仿”
二、审美客体与动态形式
三、舞蹈审美距离
“距离产生美”
不同舞种的不同距离
四、审美圈及其突破
第三节舞蹈美育
一、舞蹈美育的根本
提高鉴赏力与参与力
提高整合力与创造力
培育意志力和持久力
二、舞蹈美育与教育改革
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**【超越时空的情感共鸣:《舞蹈学基础》的深层魅力】** 《舞蹈学基础》并非一本冰冷的学术著作,它更像是一本饱含深情的史书,用文字描绘了无数动人的舞姿,传递了跨越时空的真挚情感。书中对舞蹈动作背后情感内涵的解读,让我深感震撼。那些看似简单的手势、眼神,都蕴含着丰富的情感信息,能够直击人心,引起强烈的共鸣。我开始理解,为什么某些舞蹈能够让观众潸然泪下,为什么某些舞姿能够唤起人们内心深处的渴望。这是一种超越语言的沟通,是一种灵魂与灵魂的对话。书中对不同民族舞蹈的介绍,让我看到了舞蹈是如何承载着一个民族的历史记忆、文化传统和精神信仰。从热情奔放的非洲部落舞蹈,到婉转悠扬的东方古典舞,每一种舞蹈都如同一个民族的缩影,诉说着他们独特的生命故事。我特别喜欢书中对叙事性舞蹈的分析,那些通过肢体语言来讲述故事的编排,让我看到了舞蹈作为一种艺术形式在叙事上的独特魅力。它能够用最直观、最富有冲击力的方式来展现复杂的情节和人物内心世界,让观众在欣赏美的同时,也能获得深刻的启迪。这本书让我明白,舞蹈不仅仅是为了美观,更是为了表达,为了沟通,为了连接,为了在人与人之间、在不同文化之间,建立起一座座情感的桥梁。
**【连接的艺术:《舞蹈学基础》如何汇聚多元文化】** 《舞蹈学基础》是一部连接多元文化的百科全书,它让我看到了舞蹈作为一种普世的语言,如何在不同的地域、不同的文化背景下,展现出独特的风貌,又如何在相互的交流与融合中,不断地发展与创新。书中对世界各地民族舞蹈的介绍,让我领略了不同文化中舞蹈的丰富性与独特性。从亚洲的古典舞蹈,到欧洲的现代舞,再到美洲的热情奔放,每一种舞蹈都承载着其独特的文化基因和历史传承。我特别欣赏书中对不同文化舞蹈相互影响和借鉴的论述,它让我看到了文化交流的魅力,以及舞蹈在促进不同文明之间的理解与沟通中所扮演的重要角色。这本书也让我认识到,舞蹈不仅仅是某一特定文化的产物,而是人类共同的精神财富。通过学习和欣赏不同文化的舞蹈,我们可以拓宽视野,增进理解,并最终实现不同文化之间的和谐共存。它让我看到了舞蹈的普世价值,也让我对人类文明的多样性充满了敬意和热爱。
**【编舞的智慧:在《舞蹈学基础》中窥探艺术的诞生】** 《舞蹈学基础》为我揭示了编舞这一充满创造力的艺术过程。书中关于舞蹈构成的基本元素,如空间、时间、动力等,让我第一次系统地认识到,一个完整的舞蹈作品是如何被精心构建出来的。我开始注意到,原来舞蹈的编排并非随心所欲,而是有着一套严谨的逻辑和美学原则。书中对不同编舞风格的介绍,从叙事性的剧情舞蹈到抽象的纯粹舞蹈,都让我看到了编舞家们独特的艺术视野和创造力。我尝试着去分析自己看过的舞蹈作品,尝试去理解 choreographer 是如何运用这些基本元素来塑造意境、传递情感,并最终形成具有独特风格的作品。这本书让我意识到,编舞是一个既需要技术功底,又需要敏锐洞察力和无限想象力的过程。它需要编舞家对音乐、对故事、对人生有着深刻的理解,并将这些理解转化为流动的肢体语言。我开始对那些能够在舞台上创造出如此精彩瞬间的编舞家们心生敬意。这本书也激发了我内心的创作欲望,虽然我目前还是一名门外汉,但我开始尝试用自己的方式去构思一些简单的肢体组合,去体会那种将脑海中的想法转化为身体动作的奇妙过程。
**【舞动的灵魂:初探《舞蹈学基础》的奇妙世界】** 翻开《舞蹈学基础》,仿佛打开了一扇通往未知艺术殿堂的大门,我的心也随之雀跃起来。对于我这样一位对舞蹈充满好奇却又知之甚少的初学者而言,这本书无疑是一本指引我探索舞蹈奥秘的宝藏。从书的封面设计,那流动的线条与鲜明的色彩,就已传递出舞蹈的生命力与激情,让人迫不及待地想深入其中。它不仅仅是一本书,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导我认识舞蹈的起源、发展与流派。那些关于舞蹈历史的宏大叙事,从古代文明的祭祀舞蹈,到现代舞台的百花齐放,都以一种引人入胜的方式呈现在我的眼前。我惊叹于舞蹈作为人类情感表达的最古老形式之一,是如何跨越时空,连接不同文化,传递人类共通的情感与思想。书中对于古典芭蕾的介绍,让我对那些看似轻盈飘渺的动作背后蕴含的严谨训练和精湛技巧有了更深的理解。从足尖上的优雅到肢体的力量,每一个旋转、跳跃、伸展,都凝聚着舞者无数的汗水与坚持。而现代舞的自由与奔放,更是挑战了我对舞蹈形式的固有认知,让我看到舞蹈在打破常规、探索无限可能性的道路上所展现出的强大生命力。这本书让我意识到,舞蹈并非仅仅是身体的运动,它更是一种思想的表达,一种灵魂的呐喊,一种对生命的热爱与诠释。每一次阅读,都像是在与一位位伟大的舞者对话,感受他们通过身体所传达的喜怒哀乐、爱恨情仇,让我对艺术的理解更加深刻,对生活的热情也更加饱满。
**【解构与重塑:在《舞蹈学基础》中发现身体的可能性】** 《舞蹈学基础》为我打开了一个全新的视角,让我开始重新审视“身体”这个我曾习以为常的概念。书中对于人体解剖学在舞蹈中的应用,是我之前从未深入思考过的。它详细地阐述了肌肉、骨骼、关节如何在舞蹈动作中协同作用,以及如何通过对身体结构的理解来优化动作技巧,避免运动损伤。这不仅仅是枯燥的科学知识,更是舞蹈艺术得以实现的基础。我开始关注自己的身体,感受每一次呼吸、每一次伸展,尝试去理解身体的每一个细微的运动是如何传递出情感和意境的。书中对于不同舞蹈技巧的分析,比如如何发力、如何控制重心、如何保持平衡,都让我受益匪浅。我不再只是被动地接受信息,而是开始主动地去尝试、去体会。即使是在办公室里,我也会时不时地活动一下颈肩,感受脊柱的伸展,试图将书中的理论与自身的身体感受相结合。这本书让我明白,舞蹈并非只有技巧的堆砌,而是对身体潜能的深度挖掘与无限拓展。那些看似高难度的动作,在科学的指导下,变得可以理解,可以学习。它鼓励我去探索身体的极限,去挑战自己的身体感知,去发现身体隐藏的无限可能性。通过这本书,我开始认识到,身体是舞蹈最直接、最真诚的表达工具,而对身体的深入理解和精细掌控,是通往更高层次舞蹈艺术的必经之路。
**【理论与实践的桥梁:《舞蹈学基础》如何启迪我的学习之路】** 《舞蹈学基础》的出现,对我而言,就像是一座连接理论与实践的坚实桥梁。在阅读这本书之前,我对于舞蹈的认知更多停留在表面的欣赏,而这本书则为我提供了系统化的理论框架,帮助我理解舞蹈背后的原理与逻辑。书中对于舞蹈教育学、舞蹈心理学等相关学科的介绍,让我看到了舞蹈学习过程的科学性与规律性。它不仅教授我如何欣赏舞蹈,更启迪我如何去学习舞蹈,如何更好地提升自己的身体能力和艺术修养。我特别喜欢书中关于学习方法和训练技巧的详细阐述,这些内容为我今后的舞蹈学习指明了方向,也给了我充分的信心。它让我明白,任何一项技艺的精进,都需要科学的方法和持之以恒的努力。这本书也让我认识到,舞蹈学习不仅仅是技艺的训练,更是对自我身体和内心世界的探索与认知。通过学习舞蹈,我可以更好地了解自己的身体,发现自己的潜能,并在这个过程中实现自我成长。《舞蹈学基础》为我开启了真正的舞蹈学习之旅,它不仅提供知识,更重要的是,它点燃了我对舞蹈学习的热情与渴望,让我迫不及待地想要将书中的理论付诸实践。
**【身体的语言:在《舞蹈学基础》中学习无声的表达】** 《舞蹈学基础》为我揭示了一个全新的沟通维度——身体的语言。这本书让我意识到,除了口头语言和文字,我们的身体本身就是一种强大的表达工具,而舞蹈则是这种身体语言最极致、最艺术化的体现。书中对舞蹈动作与情感的对应关系的分析,让我能够更深入地理解舞者如何通过一个眼神、一个手势、一个身体的姿态来传递复杂的情感和深刻的意境。我开始学会在观看舞蹈表演时,不仅仅关注动作的技巧性,更要去感受舞者身体所传达的内在情绪和信息。书中对于不同舞蹈流派中身体运用方式的差异化解读,也让我看到了身体语言的丰富性和多样性。例如,古典芭蕾中强调身体的挺拔、优雅和线条感,而现代舞则更加注重身体的自然、自由和爆发力。这本书也激发了我对自身身体表达能力的思考,我开始尝试在日常生活中,有意识地去运用身体来传递我的情绪和态度,即使只是一个微笑、一个眼神,都能让沟通变得更加生动和有效。它让我明白,学会用身体去“说话”,是一种非常重要的沟通能力,也是一种能够让我们与世界建立更深层连接的方式。
**【历史的长河:在《舞蹈学基础》中追溯舞蹈的演变】** 《舞蹈学基础》就像一本穿越历史的时光机,带我领略了舞蹈艺术波澜壮阔的演变历程。从古希腊神庙的祭祀仪式,到文艺复兴时期宫廷的优雅舞会,再到近现代舞台的革新与探索,书中详实的史料和深刻的分析,让我对舞蹈的发展脉络有了清晰的认识。我看到了不同历史时期社会文化、政治经济因素对舞蹈形态的影响,以及舞蹈本身又如何反过来塑造着人们的审美观念和生活方式。书中对古典芭蕾的起源和发展,以及它如何成为一种成熟的艺术形式的阐述,让我对那些精湛的技巧和严谨的训练体系有了更深的理解。而现代舞的出现,则是一场对传统的反叛与超越,它打破了芭蕾的束缚,将舞蹈的可能性推向了更广阔的领域。我特别欣赏书中对不同国家和地区舞蹈特色的介绍,它让我看到了世界舞蹈文化的丰富多样性,以及不同文化之间相互影响、借鉴和融合的过程。通过这本书,我不仅增长了知识,更重要的是,我感受到了一种跨越时空的文化传承。我开始意识到,每一次的舞蹈表演,都承载着历史的厚重,都凝聚着前人的智慧和创造,而我作为一名观众,也是这场伟大舞蹈史诗的参与者和见证者。
**【审美的进阶:在《舞蹈学基础》中提升我的鉴赏能力】** 《舞蹈学基础》为我打开了一扇全新的艺术审美的窗口,它不仅仅是关于舞蹈的知识,更是关于如何“看懂”舞蹈,如何“欣赏”舞蹈。书中对舞蹈作品的分析方法,以及如何去解读作品的意境、情感和技术,都极大地提升了我的鉴赏能力。我开始学会从整体的构思,到细节的打磨,去欣赏一个舞蹈作品的方方面面。我不再只是被那些炫丽的技巧所吸引,更能去体会编舞者在构思上的巧思,舞者在情感表达上的细腻,以及整个团队在呈现上的默契。书中对不同风格舞蹈的审美特点的阐述,也让我看到了舞蹈艺术的多样性和丰富性,并且能够理解和欣赏不同风格舞蹈的独特魅力。我开始尝试去观看更多不同类型的舞蹈,并且用书中教授的方法去分析和品鉴。这是一种循序渐进的提升,每一次的观看和分析,都让我对舞蹈艺术的理解更加深入一层,也让我能够从更多的维度去欣赏舞蹈的美。这本书让我明白,真正的艺术欣赏,不仅仅是感官的愉悦,更是智识的启迪和情感的共鸣。
**【舞者的内心世界:《舞蹈学基础》的深度人文关怀】** 《舞蹈学基础》所展现的,不仅仅是舞蹈的技巧与历史,更深藏着对舞者内心世界的关注与理解。书中对舞者生理与心理健康,以及职业生涯发展等方面的探讨,让我看到了舞蹈这项艺术背后,个体所付出的巨大努力与承受的压力。我开始意识到,每一个在舞台上光鲜亮丽的舞者,其背后都经历了无数的汗水、泪水,甚至是伤痛。书中对舞蹈训练的科学性与人性化的结合的强调,以及对舞者心理素质培养的重视,都体现了作者对舞者群体的深切关怀。我从书中了解到,成为一名优秀的舞者,不仅需要精湛的技艺,更需要坚韧的毅力、良好的心态以及对艺术的执着追求。这让我对每一位为舞蹈艺术奉献的舞者,都充满了敬意。这本书也让我反思,在追求艺术成就的同时,也需要关注个体身心的健康与平衡。它不仅仅是一本关于舞蹈的专业书籍,更是一本充满人文关怀的著作,让我从更广阔的视角去看待舞蹈这项艺术,以及为之奋斗的人们。
一口气两天把这本书看完了。从来没想到我会象读小说一样如饥似渴的读一本理论教材。把很多我一直心有所感的东西上升到了理论的层面。每一个舞蹈的爱好者都应该学习的书。
正如作者所言,这是一本舞蹈学基础读本。它几乎囊括了舞蹈学入门读者所需要的大部分知识,通俗而详实。在激发了读者兴趣之后,也留下了更多深层次的问题,留待探究。很推荐舞蹈爱好者作为一本入门百科来参考阅读。
一口气两天把这本书看完了。从来没想到我会象读小说一样如饥似渴的读一本理论教材。把很多我一直心有所感的东西上升到了理论的层面。每一个舞蹈的爱好者都应该学习的书。
一口气两天把这本书看完了。从来没想到我会象读小说一样如饥似渴的读一本理论教材。把很多我一直心有所感的东西上升到了理论的层面。每一个舞蹈的爱好者都应该学习的书。
正如作者所言,这是一本舞蹈学基础读本。它几乎囊括了舞蹈学入门读者所需要的大部分知识,通俗而详实。在激发了读者兴趣之后,也留下了更多深层次的问题,留待探究。很推荐舞蹈爱好者作为一本入门百科来参考阅读。