中国舞蹈文物图典

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出版者:上海音乐出版社
作者:刘恩伯
出品人:
页数:399 页
译者:
出版时间:2002-12-01
价格:380.0
装帧:精装
isbn号码:9787806672266
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

中国艺术研究院研究员刘恩伯先生的《中国舞蹈文物图典》(上海音乐出版社)是中国舞蹈史学科的一个重要成果,它填补了我国舞蹈史学科基础资料的空白。

翻开《中国舞蹈文物图典》,古朴肃穆的石器时代彩陶盆,即引领着我们踏寻远古足迹,重温人类自古而有的身体表达、动作语言及其历史演进:(以下简称《图典》)

一“彩陶中的原始舞蹈图像”。彩陶是新石器时代的考古文物,彩陶器上的舞蹈纹饰是迄今我国最早的舞蹈图像,它记载了原始先民的生活情状以及身体动作的表现。《图典》所收集的7幅舞蹈纹饰彩陶盆、彩陶罐、陶碎片,是现有舞蹈史著作、图集中数目最多的。

二“舞蹈岩画”。目前看来,岩画是发现的乐舞形象资料地面遗迹中时代最早的。岩画研究一般就比较注重分析画面的人物、器物、动物、动作等形象特征。从画面中看,有关狩猎、劳动、祭祀、战争、生殖、娱乐等场面皆有反映。这些内容及形象所透露的信息,无不表现出生存状态的原始。因而在舞蹈史研究中,有关岩画上的舞蹈形象,通常被作为原始舞蹈的佐证。岩画上的舞蹈形象,一般没有脱离相关背景和场景,普遍具有浓郁的生活气息与巫术气氛。

三“玉雕舞人”。玉器的历史可以追溯到石器时代的原始社会,但是雕饰了舞人的玉器,大多出现在战国、西汉及唐代。玉器的质地晶莹,色泽温润,上面雕饰的舞人大多是长袖袅腰,亭亭玉立。女性舞人是玉雕中常见的形象,“女乐”是中国古代舞蹈的一条主线。《图典》“玉雕舞人”40幅,是古代舞蹈之人体特写,是古代“长袖善舞”的形象标志。

四“青铜器上的舞蹈图像”。青铜器艺术是古代奴隶社会物质与精神文明的一种综合反映,它主要经历了夏商周三代,史称“青铜时代”,其余波至秦汉时期。青铜器上的装饰纹样非常丰富,既有抽象的图案,也有实景的表现。舞蹈形象大多夹杂在宴饮、采桑、狩猎、征战等场景之中,形象和景观都很密集。

五“漆器上舞蹈图像”。用漆液装饰器物,源于原始社会末期,而普遍的运用则出现在商周时代。在漆绘的觞、盒、奁、梳、豆、盘、案、琴瑟、钟鼓架上,常有舞蹈纹饰。漆器多以红黑两色为基本色调,略施彩色绘制的舞蹈形象,古朴典雅,舞人体姿也散发出一种迷蒙浪漫。《图典》收录12幅漆器舞蹈图像,数量虽不多,但很珍贵。

六“舞俑”。“俑”,是以木、土、石、铜等材料做成人形偶像,替代生活中的人物形象来陪葬,它属于陪葬明(冥)器。“舞俑”,是模拟表现生活中的乐舞伎或舞蹈表演的陪葬俑。舞俑以立体形象出现,可以四面观赏。对于舞蹈动作动态的研究来说,舞俑显示了它特殊的价值。

七“肖印中的舞乐纹印”。这是舞蹈文物中图像最小的一种,它有着篆刻艺术的抽象与洗练,界乎于图案与图像之间,饶有趣味,其形神的聚散虚实,飞潜动静,皆突出了人体动作特征与神韵。肖印源于商周,盛行汉代。《图典》收录了肖印23幅,数量不多,别有风格,它是古人对于人体动作的一种高度提炼与概括。

其它还包括:“陶瓷器上的舞蹈图像”、“墓室壁画、雕饰中的舞蹈图像”、“石窟壁画、雕饰中的舞蹈图像”、“寺观壁画、雕饰中的舞蹈图像”、“绘画中的舞蹈图像”等。

《图典》共收录了936多幅舞蹈文物图像,其中彩图600多幅,线描图、拓片图300多幅。以图鉴史,图文并举。综观全书,特色有三:其一,《图典》以文物类型之序列来展示古代舞蹈史的线索。自远古的彩陶、岩画开始,列有玉雕、青铜器、漆器、俑、肖印、陶瓷、墓室壁画与雕饰、石窟壁画与雕饰等,最后结束在明清绘画。文物类型与历史演进是不可分割的,以文物类型展示舞蹈历史的基本线索,便使得舞蹈图像,舞蹈解说更有了一种历史依据。其二,《图典》所展示的文物图像,既有文物的眼光,又不离“舞者”的视角。由于双重的视角,我们可以从考古文物中解读出古代舞蹈在不同时期的发展情况。一些关于舞蹈史的著述,虽然也运用了文物图像,但大多是为文献做一些补充说明,因而采用零散。尤其是,舞者的阐发形容过多,而文物专业性知识的合理运用较少。《图典》将考古文物知识与舞蹈赏析解释相互结合,使得“图鉴”舞蹈史,更加规范于考古文物研究,规范于历史研究。其三,《图典》收录的舞蹈文物图像,皆以密集而丰富的形式来排列和展示。全书汇集了彩图、线描图、拓片图936幅。每一类文物图像,从几幅至几百幅不等。由于图像丰富,类属规整,同类舞人形象,同类动作形象,反复地展示出现,便于我们在直观形象上,动作把握上,确立某一历史时期舞蹈风貌及动作式样。

地下与地上,文物与文献,这是历史研究的“两重证据”,也是建构舞蹈史学的基础。舞蹈史既隶属于一般历史研究,同时也有着舞蹈本体的感性直观、动作形象等特征。基于此,《图典》意义,不言而喻。

古代服饰的流变与时代精神:从汉唐到明清的服饰文化研究 本书深入探讨了中国古代服饰在不同历史时期的演变脉络、社会功能及其所蕴含的文化精神。我们聚焦于汉、唐、宋、元、明、清六个关键王朝,通过对出土文物、壁画、史书记载及传世服饰实物的细致考证,力求勾勒出一幅宏大而精微的古代服饰变迁图景。 第一部:形制的确立与礼制的基石(汉代至魏晋) 本部分首先溯源至汉代,着重分析了周代服饰制度在秦汉时期的制度化和礼仪化过程。汉代服饰以“深衣”为核心,体现了“被体深邃”的儒家思想。我们详细剖析了曲裾、直裾的形制差异及其在不同阶层间的应用。在材料方面,对汉代丝织业的发达程度,如绞缬、蜡染技术的成熟,进行了考古学层面的阐述。 魏晋南北朝时期的服饰,是社会剧变在审美上的直接反映。这一时期,士人阶层追求飘逸洒脱的审美趣味,对汉代严谨的形制进行了大胆的突破。“褒衣博带”不再仅仅是身份的象征,更成为一种反抗传统、追求个性解放的精神符号。书中通过对“褒衣”与“襜襜”的结构分析,揭示了这种“仙气”美学的起源,以及北方游牧民族服饰元素融入中原体系的过程,尤其关注了“短装”在骑射文化影响下的普及。 第二部:盛世的华章与异域的交融(唐代服饰研究) 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一,本书用大量篇幅描绘了这一盛世的服饰风貌。唐代服饰的特点是开放、自信与多元化。 唐代女装的革新: 我们详细研究了唐代女性服饰的突破性变化,特别是“襦裙”的结构演变。从初唐的窄袖紧身到盛唐的低胸大袖、高腰齐胸裙,服饰的开放程度直接映射了唐代女性社会地位的提升和思想的解放。书中通过对敦煌壁画中供养人形象的对比研究,梳理了这种流行趋势的内在驱动力。我们还专门辟章节讨论了“坦领”和“披帛”的穿戴方式,以及它们所展现的雍容气度。 男性服饰与胡汉融合: 唐代的幞头、圆领袍的流行,是胡汉服饰深度融合的产物。圆领袍(缺胯袍)作为一种便于骑射、适应日常的常服,逐渐取代了复杂的汉代朝服,成为主流。本书探讨了“缺胯”设计的实用性及其对后世官服的影响。此外,对唐代官员品级服色的严格规定,也进行了系统的整理和图解。 第三部:内敛的精致与理学的回归(宋代服饰的审美转向) 宋代,随着理学的兴起,社会审美趋于内敛、含蓄和精致化。服饰风格也随之发生了显著的转变。 宋代文人士大夫的衣冠: 宋代男装以“直裰”、“褙子”为代表,强调线条的流畅与色彩的淡雅。我们详细考证了宋代公服中“幞头”式样的变化,特别是“展角幞头”如何从实用工具转变为高度程式化的礼器。对于“直裰”的宽度、长度与衣袖宽度的比例关系,进行了精确的量化分析。 宋代女装的实用与雅致: 宋代女装多以“褙子”或“褶衣”搭配下裙,整体风格趋于素雅、轻薄。本书对比了宋代与唐代女装在色彩运用(如偏爱浅色系、淡雅色系)和装饰图案(从饱满转向写意)上的差异,阐述了这种审美变化与宋代“重文抑武”的国策之间的内在联系。同时,我们也不忽略宋代宫廷服饰(如朝服、祭服)的复杂规制。 第四部:强势的主导与回归汉制(元、明两代的服饰张力) 元代服饰是草原文化对农耕文化的一次强力冲击。本书着重分析了蒙元服饰(如“质孙服”)的特点,以及其在统治阶层中的普及。但同时,我们也探讨了汉族服饰在民间和特定仪式中如何被“保留”和“适应”,从而展现出服饰系统内部的张力与韧性。 明代服饰标志着对宋代服饰制度的继承与“复古”的努力,力图恢复“周汉唐宋”的衣冠体系。 明代官服制度的集大成: 本章详述了明代补服(文官禽、武官兽)的等级划分与图案寓意,这是中国服饰史上制度化程度最高、图案信息量最大的官服体系。我们对飞鱼服、麒麟服等特种服饰的形制与权限进行了详细的图解和辨析。 明代日常与礼仪服饰: 男子的常服(如道袍、曳撒)和女性的袄裙、比甲,体现了明代服饰的庄重感和繁复性。特别是对明代女性头饰(如“鬏髻”、“分心木”)的结构复原,以及织锦、刺绣工艺的巅峰成就,进行了深入的图文展示。 第五部:满汉交融的终章与近代的转型(清代服饰的嬗变) 清代服饰是中国古代服饰制度的最后阶段,其特点在于满汉服饰的强制性融合与最终定型。 清初的“剃发易服”与制度确立: 我们详细梳理了清初推行的“长袍马褂”制度,分析了马褂作为外罩衫的起源,以及旗装与汉族传统服饰(如圆领袍)的结构性差异。 清代官服的规范化: 清代官服的顶戴花翎制度是古代官服制度的最后一次大规模革新。本书对朝珠、补服(文禽武兽)的细节、材质差异,以及“花翎”的等级意义进行了详尽的图说。 清代民间服饰的实用与美学: 重点研究了旗装(如马褂、坎肩)在平民中的普及,以及晚清时期,在西方文化冲击下,传统服饰开始显现的松弛与转型迹象,为近代服饰的变革埋下了伏笔。 本书旨在通过对不同历史时期服饰形制、面料、色彩、纹样的系统考察,展现中国服饰文化作为一种动态的、与政治、经济、思想紧密相关的艺术载体,所蕴含的深厚历史信息与独特审美情趣。全书辅以大量线描图、结构图和文物对比照片,力求为研究者和爱好者提供一套详尽、可操作的视觉与理论参考。

作者简介

刘恩伯,1931年生于河北唐山。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员,中国舞蹈家协会会员,敦煌吐鲁番学会会员,中国民俗学会会员。曾任《中国民族民间舞蹈集成·北京卷》责任副主编,《中国舞蹈词典》主编。《中国舞蹈艺术》、《汉族民间舞蹈》、《敦煌壁画与舞蹈》等百篇论文在中外书刊上发表。为《中国百科全书·音乐舞蹈卷》、《辞海》、《简明不列颠百科全书》等辞书撰写了六百多条中国民间舞蹈词目。与人合作出版的主要专著有《中国舞蹈艺术》、《汉族民间舞蹈介绍》、《郭煌舞姿》、《北京节令风俗和歌舞》、《中国民间文艺词典》、《中国汉代画像舞姿》等。

目录信息


一、彩陶中的原始舞蹈图像
二、舞蹈岩石
三、玉雕舞人
四、青铜器上的舞蹈图像
五、漆器上的舞蹈图像
六、舞俑
七、肖形印中的舞乐纹印
八、陶瓷器上的舞蹈图像
九、墓室壁画、雕饰中的舞蹈图像
十、石窟壁画、雕饰中的舞蹈图像
十一、寺观壁画、雕饰中的舞蹈图像
十二、绘画中的舞蹈图像
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我第一次看到这本书的封面时,就被它散发出的独特魅力所吸引。封面设计非常用心,没有使用过于花哨的图案,而是选择了一种沉静的底色,搭配上古朴而精致的纹饰,整体风格既庄重又不失艺术感。书名“中国舞蹈文物图典”几个字的书法字体,写得很有功力,仿佛自带一种古韵。我是一个对中国传统文化,尤其是古代舞蹈情有独钟的人,一直渴望能够找到一本能够系统地介绍中国舞蹈文物的书籍。这本书的出现,让我觉得我的愿望终于可以实现了。我特别期待的是,它能够包含那些在史书中语焉不详的舞蹈细节,那些我们只能通过想象来描绘的舞姿。我希望这本书不仅仅是简单的图文展示,更能包含一些对文物出处、年代、舞蹈背景的深入解读,这样才能真正地将这些文物“活”起来,让我们了解它们背后的故事和意义。纸张的质感也很棒,拿在手里有一种厚实而温润的感觉,印刷清晰,色彩还原度也应该很高,这对于一本图典来说至关重要。

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这本书的整体设计风格,可以说是非常符合我心中对于一本“图典”的期待。它没有那些花里胡哨的装饰,而是以一种简洁而大气的方式呈现。封面设计,我猜想是运用了某种具有代表性的中国传统艺术元素,也许是水墨画的笔触,也可能是具有历史感的纹样,这些都恰恰是吸引我的地方。书名“中国舞蹈文物图典”的排版,想必也是经过深思熟虑,力求在视觉上给人以美感和学术感。我从小就对中国古典舞有着莫名的喜爱,那些飘逸的舞姿,那些流传千年的舞曲,总是让我心驰神往。我相信,这本书一定能够填补我在这一领域的知识空白,让我能够更系统、更直观地了解中国舞蹈文物的真实面貌。我期待书中能够呈现那些令人惊叹的文物细节,比如舞服上的刺绣,舞鞋的形制,以及与舞蹈相关的器物等等,并且希望这些图片能够清晰锐利,色彩真实。

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这本书的装帧和设计,从一开始就透露出一种不凡的品质。那封面,是那种触感温润的布面精装,即便只是轻轻抚摸,也能感受到一种沉甸甸的质感,仿佛握住的是一段凝固的历史。书名“中国舞蹈文物图典”几个字,采用的是烫金工艺,在灯光下流光溢彩,既有古代皇家的尊贵,又不失现代的审美。我注意到,在封面设计中,还巧妙地融入了一些具有代表性的舞蹈元素,可能是飘逸的丝带,也可能是精美的舞鞋,这些细节都处理得恰到好处,没有任何突兀感,反而增添了整本书的艺术气息。翻开书页,我更是被它的内涵所打动。我一直对中国的古典舞蹈充满了好奇,那些在历史记载中零星提及的舞姿,那些只存在于传说中的舞蹈,都让我魂牵梦萦。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往古代舞蹈世界的窗户,让我有机会窥见那些失落的美丽。我对书中的插图质量有着极高的期待,希望它们能够真实地还原文物的细节,色彩准确,比例得当,能够让我如同亲临现场一般,近距离地欣赏这些珍贵的艺术品。

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我之所以对这本书充满期待,很大程度上源于它那极具吸引力的封面设计。它并非简单地堆砌元素,而是巧妙地将中国传统美学与舞蹈主题融为一体。我能想象到,封面上的色彩搭配一定是和谐而富有层次感的,或许是温润的玉色,又或者是沉稳的墨色,再配以象征舞蹈灵动的线条或图案。书名“中国舞蹈文物图典”这几个字,也一定是通过精心的排版和字体选择,展现出其学术性和艺术性。作为一名对中国古代历史和文化,尤其是舞蹈艺术有着深厚情结的读者,我一直希望能有一本能够系统地呈现中国舞蹈文物精华的书籍。我希望这本书能够让我仿佛置身于历史的长廊,近距离地观赏那些曾经在宫廷、在民间,在各种庆典中绽放光彩的舞蹈文物。我尤其关注书中对文物的细节呈现,比如器物的雕刻,服饰的材质,以及那些可能承载着舞姿线索的壁画或雕塑。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种古朴而又不失典雅的美感。深邃的中国红作为底色,如同历史长河的厚重,上面点缀着金色的祥云和龙纹,象征着中华文化的博大精深。当翻开第一页,一股浓郁的书香扑鼻而来,仿佛穿越了时空,置身于一个古老而神秘的殿堂。我迫不及待地想深入其中,去探寻那些尘封在历史长卷中的舞蹈瑰宝。从书本的纸张质感来看,无疑是精心挑选的上乘纸张,触感细腻,印刷清晰,即便经过岁月的沉淀,也能保持画面的鲜活与色彩的饱满。封面上的书名“中国舞蹈文物图典”,几个龙飞凤舞的大字,本身就蕴含着一种艺术的张力,让我对即将展开的视觉盛宴充满了期待。我尤其关注那些插图的精美程度,因为我知道,对于一本“图典”来说,图片的质量直接决定了它的价值。希望它能带我领略不同朝代、不同地域的舞蹈风貌,了解那些失传的舞姿,感受古人如何通过肢体语言来表达情感、传递文化。这本书的厚度也预示着内容的丰富性,我确信它会是一次令我心满意足的文化之旅。

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从这本书的封面设计就能看出其非凡的价值。它不是那种一眼望去就俗气的华丽,而是透露着一种沉静而高贵的古典美。封面上的图案,我猜测会是经过精心挑选的,能够代表中国舞蹈文化精髓的意象,比如曼妙的舞姿剪影,或是极具历史感的纹饰。书名“中国舞蹈文物图典”这几个字,我想也一定是用上了颇有艺术造诣的书法体,每一个笔画都仿佛在诉说着一段古老的故事。我一直以来都对中国古代的艺术形式,特别是与肢体表演相关的文化符号,有着浓厚的兴趣。舞蹈,作为一种最直接、最富表现力的艺术形式,承载了太多的历史信息和文化内涵。我渴望通过这本书,能够亲眼目睹那些曾经辉煌的舞蹈文物,了解它们是如何在历史的长河中被创造、使用并最终被保存下来的。我非常看重图文的质量,希望每一个文物都能有清晰、详实的图片,让我能够仔细品味其中的每一处细节,感受它们穿越时空的艺术魅力。

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这本书的封面,给我的第一印象是端庄、大气,充满了文化气息。它没有那种市面上常见的浮夸设计,而是选择了一种更加内敛、更具底蕴的方式来吸引读者。我猜测封面上的图案,可能会是从中国古代舞蹈壁画或器物中提取的典型元素,经过艺术化的处理,既能体现主题,又不失美感。书名“中国舞蹈文物图典”的字体选择和排版,想必也是经过了深思熟虑,力求达到一种既庄重又富有艺术性的视觉效果。我一直以来都对中国古代的舞蹈文化抱有浓厚的兴趣,从那些零星的史书记载中,我能感受到古代舞蹈的丰富多彩和博大精深。我非常希望能通过这本书,能够更直观、更深入地了解那些与舞蹈相关的珍贵文物,比如用于舞蹈表演的服饰、道具,以及记录舞蹈形象的绘画、雕塑等。我对书中图片的质量有很高的期望,希望它们能够清晰地展现文物的每一个细节,让我能够从中感受到历史的厚重和艺术的魅力。

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这本书的包装和封面设计,给我留下了非常深刻的第一印象。它没有那种浮夸的宣传,而是用一种低调而内敛的方式,展现出其内在的文化底蕴。封面采用的是一种哑光材质,触感非常舒适,上面绘制的图案,可能是描绘古代舞者的剪影,也可能是象征舞蹈的祥云,这些元素都恰到好处地烘托了主题。书名“中国舞蹈文物图典”的设计也很有讲究,字体和排版都体现了古朴典雅的美学风格。我一直对中国的历史文物,特别是与舞蹈相关的文物,充满了浓厚的兴趣。从古至今,舞蹈一直是中华民族重要的文化表现形式,它承载着历史的记忆,也反映着社会的变迁。我希望这本书能够带我深入了解那些珍贵的舞蹈文物,通过对这些文物的解读,能够更深刻地理解中国古代舞蹈的发展脉络和艺术魅力。我对书中的图片质量有着很高的要求,希望它们能够清晰、真实地展示文物的细节,让我能够感受到文物的年代感和艺术价值。

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这本书的封面设计,在我看来,是一种非常雅致且充满文化品位的体现。它并没有追求过于醒目的色彩或图案,而是通过一种沉静、内敛的方式,传递出一种历史的厚重感和艺术的韵味。书名“中国舞蹈文物图典”几个字,我想一定是经过了精心的设计,无论是字体还是排版,都力求展现出中国传统文化的独特魅力。我一直以来都对中国古代的舞蹈艺术,以及与之相关的物质文化遗产,有着非常浓厚的兴趣。从历史文献中,我们能窥见古代舞蹈的辉煌,但如果能有更为直观的文物作为佐证,那将是多么令人兴奋的事情。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我能够深入地了解那些承载着中华民族舞蹈基因的珍贵文物,从它们的形制、材质、纹饰等方面,去感受古人对舞蹈的热爱和创造力。我非常期待书中能够呈现那些细节丰富、色彩真实的文物图片,让我能够仔细地去品味和学习。

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这本书的封面设计,在我看到的第一眼就深深地吸引了我。它没有那种喧宾夺主的张扬,而是以一种恰到好处的内敛和雅致,勾勒出中国传统文化的意境。封面上的图案,我猜想是经过精心挑选的,能够代表中国舞蹈文物的典型特征,比如丝绸的飘逸,或者乐器的古朴。书名“中国舞蹈文物图典”的字体和排版,也一定是非常考究的,既有历史的厚重感,又不失现代的审美。我本身就是一个对中国历史文化,特别是与古代艺术相关的领域有着浓厚兴趣的人。舞蹈,作为一种最能体现民族精神和时代风貌的艺术形式,一直让我着迷。我希望这本书能带我穿越时空,去亲身感受那些曾经辉煌的舞蹈文化,通过对那些珍贵的文物进行深入的了解,能够更全面地认识中国古代舞蹈的发展历程和艺术成就。我特别关注书中对文物细节的呈现,希望图片能够清晰、真实,能够让我捕捉到文物上那些微妙的纹理和色彩,以及它们所蕴含的历史信息。

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