具体描述
一部关于芭蕾艺术的独特图典，六百余枚精美的邮票，全程屐现了世界芭蕾艺术发展的经典轨迹和非凡身影。所呈现的邮票，时间跨度近百年，涉及国家及地区近九十个，是迄今为止国内唯一的世界芭蕾艺术邮票读本。以充满想象的全新视角记录和表现了芭蕾艺术的唯美精神和不朽魅力。
作者简介
黄越，一位迷恋艺术与集邮的机械工程师，出生于20世纪60年代，曾攻读机器制造、工业外贸专业，获美国工商管理科学硕士学位。现居上海，从事机电产品进出口工作，并被派驻国外担任合作企业首席执行官。对集邮和写作的痴迷主宰了他业余生活的大部分时间和快乐。其对世界电影、芭蕾等艺术邮票的收集、整理和研究达到极高的境界，在国内集邮界令人称绝。专著《银色的诱惑――邮票上的世界电影艺术史话》荣获首届全国优秀集邮图书评选一等奖。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对那些能够将复杂事物简单化，并用最直观方式呈现出来的书籍赞赏有加，《图说芭蕾》正是这样的一本书。在我看来，芭蕾常常被误解为一种刻板、僵化的艺术，但这本书却用非常生动的方式，打破了我的这种固有观念。它不仅仅是展示了芭蕾舞者们令人惊叹的技巧，更是在揭示这些技巧背后所蕴含的身体的逻辑和艺术的表达。书中对“旋转技巧”的剖析，比如“pirouette”（原地转）的启动、核心的稳定、以及如何通过目光的引导来保持平衡，都配有非常清晰的图示和步骤讲解。这些细节的呈现，让我得以窥见芭蕾艺术的科学性与艺术性的完美结合。更让我着迷的是，书中还探讨了芭蕾音乐与舞蹈之间的紧密联系，以及音乐如何引导舞者的情绪和动作。它让我理解了为什么特定的音乐会激发特定的舞步，以及音乐的节奏、旋律如何成为舞蹈的灵魂。这本书的语言风格也非常亲切，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它为我打开了一扇通往芭蕾艺术世界的大门，让我对这项艺术充满了敬意和热爱。
评分坦白讲，在拿到《图说芭蕾》之前，我对于芭蕾的理解非常有限，仅停留在一些模糊的舞台印象和“高难度”的标签上。这本书的出现，简直就是一次知识的“洗礼”，让我从一个“门外汉”变成了一个稍微有点“门道”的欣赏者。最让我印象深刻的是，书中对芭蕾基本功的剖析，那种细致入微的讲解，简直就像是一位经验丰富的芭蕾老师在身边手把手地教导。比如，关于“开度”的训练，它不仅仅是身体的柔韧性，更涉及到骨骼结构、肌肉力量和身体的协调性。书中对如何循序渐进地达到更好的“开度”提出了非常具体的建议，虽然我不会去实践，但这种对训练过程的了解，让我对舞者们的身体素质有了全新的认识。此外，书中关于不同芭蕾流派的介绍，如古典芭蕾、现代芭蕾、新古典芭蕾等，也让我对芭蕾艺术的多样性有了更深的理解。它不是一成不变的，而是随着时代的发展不断革新和演变的。这本书的内容非常丰富，而且图片和文字的搭配恰到好处，不会让人感到枯燥乏味，反而会越读越有兴致。我非常推荐这本书给所有对芭蕾艺术感到好奇，或者想要更深入了解芭蕾的人。
评分《图说芭蕾》这本书，让我深刻体会到“图说”二字的精妙之处。过去我总是觉得，芭蕾这种艺术形式，很多时候只可意会，不可言传。那些高难度的跳跃、旋转，以及那些复杂的身体姿态，仅仅用文字来描述，总会显得苍白无力。然而，这本书用大量的精美插图和高清照片，将那些抽象的动作具象化，让我能够非常直观地理解每一个舞步的细节。例如，书中对“男士的跳跃技巧”的讲解，如“格兰巴特曼”（Grand jeté）和“卡普里奥”（Cabaret steps）等，不仅仅是展示了跳跃的高度和力量，更细致地描绘了起跳、空中姿态、落地时的身体控制和稳定性。这些图片让我得以清晰地看到舞者身体各部分的精确配合，以及他们如何在空中创造出如雕塑般的瞬间。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些芭蕾训练中的辅助工具，比如弹力带、平衡板等，以及它们在提升舞者技术方面的作用。这本书的出现，彻底颠覆了我之前对芭蕾的认知，让我觉得芭蕾不仅仅是美学的展现，更是一门高度科学化和专业化的技艺。
评分不得不说，《图说芭蕾》这本书真的给了我太多意想不到的收获。作为一个长期关注古典音乐和舞蹈的人，我一直对芭蕾舞者那种看似轻描淡写却蕴含强大力量的表演方式感到好奇。这本书恰恰满足了我的求知欲，它以非常直观的方式，揭示了芭蕾训练的严苛与科学。书中关于“脚下功夫”的细节描述，特别是对脚背、脚弓、脚趾的训练方法，让我大开眼界。我以前只知道芭蕾舞演员的脚很漂亮，但从未想过为了达到那种程度的“漂亮”和功能性，背后需要付出多么巨大的努力和怎样的科学训练。书中对基本功的讲解，从压脚背、把杆训练到毯子功，都配有详细的步骤图和文字说明，让我仿佛置身于专业的芭蕾教室。它让我理解了为什么舞者需要那么高的脚背，为什么他们的足尖可以承受如此巨大的压力，以及为什么他们的跳跃能够那么高那么轻盈。这些不仅仅是体能的展现，更是对身体极限的挑战和对艺术的不懈追求。阅读过程中，我反复去对照一些著名芭蕾舞演员的演出视频，结合书中的讲解，才真正体会到他们所说的“台上一分钟，台下十年功”的含义。这本书不仅仅是介绍芭蕾，更是一种关于坚持、关于热爱、关于将身体作为表达工具的深刻解读，对我的生活也产生了一些启发。
评分我一直认为，要真正欣赏一项艺术，了解其背后的历史和文化至关重要。《图说芭蕾》这本书，恰恰满足了我对芭蕾艺术历史溯源的渴望。从书中我了解到，芭蕾并非凭空出现，而是经历了一个漫长而复杂的发展过程，与欧洲社会、政治、文化的发展紧密相连。比如，它详细介绍了芭蕾在法国国王路易十四时期的兴盛，以及他本人对芭蕾艺术的推动作用。同时，书中也穿插了一些关于著名芭蕾舞者和编舞家的故事，他们的个人经历和艺术创新，共同塑造了芭蕾的发展轨迹。我特别喜欢书中关于“足尖鞋”的演变历史的章节，它不仅仅是一件舞蹈道具，更是芭蕾艺术进步的象征。从最初的简单改造到后来专门设计的足尖鞋，每一步都凝聚了对女性身体表现力的探索和对艺术极致的追求。这本书的叙述方式非常引人入胜，它将厚重的历史知识融入到生动的故事和精美的图片中，让我觉得阅读的过程就像是在进行一场跨越时空的芭蕾艺术之旅。这本书不仅提升了我对芭蕾的鉴赏能力，更让我看到了艺术背后蕴含的文化力量。
评分读完《图说芭蕾》，我最大的感受就是，原来艺术的背后，隐藏着如此科学而严谨的体系。这本书以其独有的“图说”方式，将抽象的芭蕾动作变得生动可见，让我这个对芭蕾知之甚少的读者，也能够领略到这项艺术的魅力。书中对“脚尖站立”的解析，是我印象最深刻的部分。我一直以为，这仅仅是靠意志力支撑，但这本书却详细介绍了足尖鞋的构造、脚部肌肉的训练、以及身体重心的转移如何协同作用，才能实现那令人惊叹的“立”。它不仅展示了舞者身体的柔韧性和力量，更展现了他们对身体的极致掌控。这种严谨的科学分析，与芭蕾艺术本身所展现的美感形成了奇妙的对照，让我对舞者们的付出有了更深的理解和敬意。同时，书中还穿插了一些关于芭蕾舞剧的幕后故事，比如服装的制作、舞台的布景，以及排练的过程。这些内容让我看到了芭蕾艺术的完整产业链，也体会到了每一个环节都凝聚着无数人的心血和智慧。这本书不仅仅是一本关于芭蕾的书，更是一本关于如何将热情与科学、艺术与严谨相结合的典范。
评分《图说芭蕾》这本书，简直是为我这样的芭蕾爱好者量身打造的！一直以来，我对芭蕾的兴趣都停留在欣赏舞台上的华美舞姿，对它背后的历史、技巧、训练过程都知之甚少。翻开《图说芭蕾》，我仿佛打开了一个全新的世界。书中详尽地介绍了芭蕾的起源，从意大利的宫廷舞到法国的皇家芭蕾，再到俄罗斯学派的辉煌，每一页都充满了历史的厚重感。更让我着迷的是，书中用大量的精美图片，清晰地展示了各种芭蕾舞步和术语的分解动作，比如“阿拉贝斯克”是如何从身体的协调性到手臂、腿部的精确摆放；“浮动跳”是如何通过脚部技巧和身体控制达到那种轻盈的感觉。这些图解不仅仅是照片，更是教学的语言，让我这个非专业人士也能理解那些复杂的动作原理。它不是那种枯燥的教科书，而是将艺术与知识完美融合，让我既能欣赏芭蕾的美，又能领略其深厚的文化底蕴。我常常在看书的时候，脑海中会浮现出那些经典芭蕾剧目中的场景，结合书中对舞步的解释，对舞者们的技艺有了更深层次的敬意。这本书绝对是我近期读到的最让我惊喜的一本书，它让我对芭蕾的认知从“看热闹”升级到了“看门道”，强烈推荐给所有热爱芭蕾的朋友们！
评分《图说芭蕾》这本书，让我体验到了一种前所未有的沉浸式阅读感受。它不仅仅是提供知识，更是在营造一种氛围，一种关于芭蕾艺术的浪漫与严谨并存的氛围。书中关于“芭蕾的呼吸”这一章节，让我耳目一新。我从来没有想过，呼吸在芭蕾舞者的身体动作中扮演着如此重要的角色。它不仅仅是生命的生理需求，更是身体韵律和情感表达的关键。书中详细介绍了舞者如何通过调整呼吸来控制身体的重心、力量的输出以及动作的流畅性。这种对细节的关注，让我感受到了芭蕾艺术的精妙之处。此外，书中还穿插了一些关于世界各地著名芭蕾舞团的介绍，包括他们的历史、风格以及代表性的剧目。这些内容极大地拓展了我对芭蕾艺术的认知范围，让我了解到芭蕾并非只属于欧洲，而是在全球范围内有着广泛的传播和发展。这本书的编排也非常合理，内容丰富却不显得杂乱，图片与文字的比例恰到好处，让我在阅读的过程中始终保持着高度的兴趣。
评分《图说芭蕾》这本书，可以说是打开了我对芭蕾艺术的全新视角。一直以来，我总觉得芭蕾是一种遥不可及、只属于少数人的优雅艺术，因为它似乎充满了各种我无法理解的规则和禁忌。但是，这本书用一种非常亲切且富有吸引力的方式，将芭蕾的精髓一点点地展现在我面前。它不仅仅是罗列舞步，更是在讲述芭蕾的历史演变中，不同时期、不同国家、不同编舞家是如何塑造了芭蕾的风格。我特别喜欢书中关于芭蕾服装和舞台设计的介绍。它详细讲解了从早期的紧身衣、裙撑，到后来的蓬蓬裙、足尖鞋，每一种服装的演变都与芭蕾技巧和审美观念的发展息息相关。书中还穿插了许多关于著名芭蕾舞剧的赏析，比如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等，通过对剧情、音乐、舞蹈编排的深入剖析，让我更深刻地理解了这些经典作品的艺术价值。它不是那种硬邦邦的学术论文，而是充满了故事性和人文关怀，让我在阅读的过程中，如同穿越时空，亲身感受芭蕾艺术的魅力。这本书让我觉得，芭蕾不再是冷冰冰的技巧展示，而是承载着人类情感、梦想和文化传承的生命力。
评分《图说芭蕾》这本书，真的是我最近一段时间以来读到的最能激发我思考的书籍之一。它不仅仅是关于芭蕾舞步的介绍，更是在深入探讨芭蕾的训练哲学和身体美学。书中关于“身体意识”的章节，让我对舞者如何通过精准的控制来表达情感和思想有了更深的理解。它让我明白，芭蕾舞者不仅仅是在跳舞，他们是在用自己的身体与音乐对话，与观众交流。书中详细解析了芭蕾训练中对“核心力量”的强调，以及如何通过腹部、背部和臀部肌肉的协同发力，来支撑身体的各种高难度动作。这种对身体内在力量的训练，让我看到了一种超越单纯体能的智慧。此外，书中还讨论了芭蕾艺术在不同文化背景下的适应和发展，例如将古典芭蕾的元素与现代舞相结合，以及在全球范围内产生的各种影响。它让我意识到，芭蕾并非一成不变的化石，而是一种充满生命力的、不断进化的艺术形式。这本书的深度和广度都让我感到非常惊喜，它不仅仅是一本芭蕾入门读物，更是一本能够引发深度思考的艺术论著。
评分资料
评分既是关于芭蕾的，又是关于邮票的，加在一起也挺凑合的。
评分彩图精美，令人不忍释卷。
评分完美
评分邮票上的芭蕾史
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