中国舞蹈史

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出版者:文化艺术出版社
作者:王宁宁
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:1998-1
价格:11.80元
装帧:平装
isbn号码:9787503916137
丛书系列:中国艺术简史丛书
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

内容提要

本书沿着中

国社会发展的历

史轨迹,阐述中

国舞蹈发展的历

史。书中,中国

舞蹈史分为三个

阶段,即古代舞

蹈发展阶段,

近、现代舞蹈发

展阶段,以及当

代舞蹈发展阶

段,每一阶段皆

引用具有典型意

义的历史资料加

以论证。本书既

有中国舞蹈史清

晰的纵向发展脉

络,又有充分的

横向史料展开。

尘封的记忆:一卷未曾染指的东方古典乐舞图鉴 书名: 霓裳羽衣曲:唐代宫廷乐舞的兴衰与复原 作者: 佚名(或:罗昭文) 出版社: 翰墨轩 出版时间: 辛丑年仲夏 --- 卷首语:窥见盛世的残影 本书并非追溯泱泱华夏数千年舞蹈脉络的宏大叙事,它将目光聚焦于一个特定、辉煌且最终湮没的时代——盛唐。我们所要探究的,是那个“胡风汉韵交融,丝路花雨迷离”的宫廷乐舞世界,一个在历史尘埃中几乎被彻底遗忘的艺术形态。这不是一部关于“中国舞蹈史”的通论,而是一份详尽入微、侧重于特定历史情境下宫廷艺术形态的“田野考察”记录。 本书的价值,在于其对“功能性”与“仪式性”艺术载体的还原。它摒弃了对舞蹈哲学流变的一般性探讨,而是沉潜于唐代中晚期,尤其是安史之乱后,宫廷中那些服务于祭祀、朝会、宴饮及宗教活动的乐舞形制、服饰、乐器配置及舞者的身份体系。我们力求描绘的,是一幅幅动态的、色彩斑斓却又蕴含森严等级制度的舞台画卷。 --- 第一编:乐府的体制与宫廷的藩篱 本篇深入剖析了唐代宫廷乐舞系统的组织结构,这与民间舞蹈的自由发展形成了鲜明的对照。我们详细梳理了“太常寺”下属的“教坊”、“梨园”及“浑脱部”等不同机构的职能划分,厘清了“立部伎”(主要服务于朝廷大典)与“坐部伎”(服务于宴享)在曲目、舞者构成及表演空间上的根本差异。 重点章节阐述: “九代舞”的残存考证: 探讨了自秦汉以来,在宫廷祭祀中被保留下来的古老舞种(如《云门》《九功》)在唐代如何被“重构”和“符号化”,它们如何在仪式中扮演“稳定”的象征,而非单纯的审美载体。 乐工与舞者的阶层固化: 通过对《唐会要》及地方志的交叉比对,我们揭示了教坊子弟的身份世袭性与社会地位的尴尬——他们是皇帝的表演者,却不被士大夫阶层完全接纳的“工匠”。 --- 第二编:胡旋的狂放与霓裳的精微 本书的核心部分,聚焦于盛唐最具代表性,但也最易被后世浪漫化想象的舞种——《霓裳羽衣曲》与以“胡旋舞”为代表的西域风格舞蹈。我们并非简单地重述李白诗篇中的意境,而是从乐谱残片、器物铭文及壁画细节中,重构其“技术层面”的演变。 对《霓裳羽衣曲》的解析: 我们坚持认为,《霓裳羽衣曲》并非单一舞码,而是一个包含“仙曲”与“羽衣曲”两大段落的复杂组套。 1. 仙曲(静): 基于道教斋仪音乐体系,其舞蹈语汇偏向于“写意”与“象征”,强调舞者的气息控制与手眼配合,模仿云气、飞仙的姿态,其技巧更接近于后世的“内在功法”。 2. 羽衣曲(动): 这是宴会高潮部分的演出,音乐节奏加快,引入了大量模仿“健舞”的元素。我们详细分析了其服装结构(如宽袖的固定方式、腰带的束缚性)如何影响了“回旋”与“起伏”的幅度。 对“健舞”体系的解构: 胡旋舞的“旋”并非单纯的原地转圈,而是融合了印度健舞的“错步”与中亚骑马民族的身体平衡感。本书通过分析出土的唐代陶瓷俑(如陕西出土的乐伎俑),试图还原舞者在高速旋转中,双臂与身体的精确夹角,以及其对地面与重心的即时调整。这是一种高度专业化的、以“速度”和“耐力”为核心的技巧展示。 --- 第三编:俗乐的野性与宗教的沉静 盛唐的宫廷艺术并非只有阳春白雪。第三编将视线转向了那些相对“边缘”却极具生命力的表演形式,它们渗透在宫廷的次级宴会及宗教场合中。 “诸州进献”的杂技舞蹈: 记录了来自西域、吐蕃、南诏等地进贡的具有异域风情的表演,如“肩上叠舞”、“倒立托举”等,这些表演常被视为“奇技淫巧”,但它们却是唐代舞蹈技艺多元化的重要佐证。我们重点研究了这类舞蹈对唐代“俗乐”的直接影响,即如何在宫廷的“雅乐”框架下,找到一席之地。 佛曲与“转经舞”的仪式性: 阐释了佛教寺院中用于“供养佛陀”的仪式性舞蹈,这些舞蹈往往节奏缓慢,具有极强的冥想色彩,舞者多为受戒的僧尼。其动作的重复性与单一性,与世俗舞蹈的炫技完全对立,但它们共同构成了唐代宫廷艺术生态的完整光谱。 --- 附录:工具与语汇的重建 本篇主要为技术性参考资料,旨在为后世研究者提供基础性的工具书参考。 唐代乐器形制考: 对琵琶(曲项与直项的区分)、箜篌(卧式与立式的区别)以及筚篥等乐器在不同舞曲中的声部配置进行图解和说明。 失传舞名辨析: 对《旧唐书》《新唐书》中提及的如《绿腰》《苏合慢》《柘枝》等舞名的考证,依据上下文确定其大致的风格特征(健舞、软舞或杂舞)。 结语: 本书拒绝宏大叙事,它聚焦于一个王朝的侧面,试图以严格的考据还原那些已经沉寂千年的肢体语言。我们相信,真正的“史实”,藏匿于那些被后世轻易略过的制度细节、残缺的乐谱与舞俑的微小姿态之中。这不仅是对唐代艺术的考古,更是对一种“瞬间美学”的挽歌式追忆。

作者简介

目录信息

目 录
第一章 祈神求天 记事象功
一、人类生存与舞蹈雏形
二、声色追求与舞蹈进化
三、“制礼作乐”与“礼崩乐坏’
第二章 兼容并取 艺高技强
一、“秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象
二、分裂与割据,推进舞蹈交融
三、辉煌唐舞,摘取古代舞蹈顶冠
第三章 盛极而衰 异军突起
一、封建后期,舞蹈衰落
二、异族政权对汉族乐舞文化的接收
三、蓬勃兴起的民间舞蹈
四、吸收在戏曲中的舞蹈
第四章 世纪之交 舞蹈启蒙
一、裕容龄――首开向西方学舞之先河
二、西方舞蹈,阔步向封闭的中国社会走来
三、黎锦晖与舞蹈美育和舞蹈普及
四、本世纪早期歌舞团的粉墨亮相
第五章 舞蹈革命 革命舞蹈
一、为中国新舞蹈开路奠基――舞蹈先驱
吴晓邦
二、中国舞坛一朵亮丽无比的清荷一――
戴爱莲
三、舞蹈,始终伴随着中国人民的进步事业
四、舞入新中国
第六章 新生国度 青春舞蹈
一、红绸舞里丰收歌
二、鄂尔多斯浪漫曲
第七章 中国舞剧 繁荣初呈
一、《宝莲灯》光初照人
二、《小刀会》的“旗帜”
三、他山之石,《鱼美人)的启示
四、英雄主义的诗篇《红色娘子军》与
《白毛女》
第八章 舞蹈交响 世纪展望
一、多元发展的中国古典舞(剧)
二、从“希望”中崛起的中国现代舞
三 对人性的张扬与表达
· · · · · · (收起)

读后感

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思考题:本时期的舞蹈内容与形式的特点是什么?——诸如此类的,呵呵。还在章节后面附录了参考书目,态度严肃认真,很有特点。

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思考题:本时期的舞蹈内容与形式的特点是什么?——诸如此类的,呵呵。还在章节后面附录了参考书目,态度严肃认真,很有特点。

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思考题:本时期的舞蹈内容与形式的特点是什么?——诸如此类的,呵呵。还在章节后面附录了参考书目,态度严肃认真,很有特点。

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思考题:本时期的舞蹈内容与形式的特点是什么?——诸如此类的,呵呵。还在章节后面附录了参考书目,态度严肃认真,很有特点。

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思考题:本时期的舞蹈内容与形式的特点是什么?——诸如此类的,呵呵。还在章节后面附录了参考书目,态度严肃认真,很有特点。

用户评价

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从这本书的逻辑结构和论述方式来看,作者是一位极其严谨的学者。他对每一个观点都进行了深入的考证,并且引用了大量的史料作为支撑。我一直在思考,在古代,舞蹈是如何受到外来文化的影响并发生融合的?它又展现出怎样的特点?这本书为我提供了一个非常清晰的解答。我了解到,在许多朝代,随着文化交流的深入,中国舞蹈也吸收了大量外来文化的元素,并在此基础上形成了更加丰富多彩的艺术风格。我尤其对书中关于“胡舞”和“西域舞”的描述感到着迷,那种融合了异域风情的舞蹈形式,是多么的奔放热烈,又是多么的充满活力。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈在外来文化影响下的演变和发展,更重要的是,我感受到了中国文化那种开放包容、兼容并蓄的博大精深。

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我在这本书中找到了一种非常特别的阅读体验。作者的文笔非常细腻,仿佛能够捕捉到空气中飘浮的尘埃,以及那些随着时间流逝而逐渐模糊的声音。当我读到书中关于音乐与舞蹈之间相互影响的论述时,我感觉自己置身于一个由音乐和肢体构成的奇妙世界。我一直在思考,究竟是什么样的旋律,什么样的节奏,才能够唤醒那些沉睡的舞姿?这本书为我揭示了音乐在舞蹈创作和传承中的关键作用。我了解到,不同的乐器,不同的曲调,都会赋予舞蹈以不同的情感和风格。比如,管弦乐的雄浑激昂,可能对应着战场上的英勇姿态;而琵琶的婉转悠扬,则可能描绘着闺阁中的思念情怀。我尤其对书中提及的关于“乐舞”的结合感到兴趣,这种将音乐和舞蹈融为一体的艺术形式,是多么的迷人。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈的发展历程,更重要的是,我体会到了音乐与舞蹈之间那种密不可分、相互辉映的美妙关系。

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从这本书的写作风格来看,作者显然是一位对中国传统文化有着深厚感情的学者。他笔下的文字,充满了人文关怀和历史的温度。我一直在思考,在古代,舞蹈是如何与宗教信仰相结合的?它扮演着怎样的角色?这本书为我提供了一个非常生动的解答。我了解到,在许多古代的祭祀活动中,舞蹈都是不可或缺的重要组成部分。它不仅是与神灵沟通的桥梁,更是表达敬意、祈求庇佑的重要方式。我尤其对书中关于佛教舞蹈和道教舞蹈的描述印象深刻,那种融合了宗教仪式和艺术表演的独特魅力,至今仍令人神往。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈与宗教信仰之间的紧密联系,更重要的是,我感受到了中国人民在面对未知时,那种既虔诚又充满创造力的精神。

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这本书最让我着迷的地方,莫过于作者对舞蹈在不同社会阶层中的应用的细致描绘。我一直在思考,在古代,王公贵族与普通百姓的舞蹈之间,存在着怎样的差异?它们各自又反映着怎样的社会风貌?这本书为我提供了非常详尽的答案。我了解到,在宫廷中,舞蹈往往与礼仪、政治紧密相连,体现着等级森严的社会秩序。而在民间,舞蹈则更加自由、奔放,充满了生活的气息和个性的张扬。我尤其对书中关于“百戏”的描述感到好奇,那种汇集了各种杂技、表演的综合性艺术形式,是多么的丰富多彩,又是多么的贴近民生。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈在不同社会阶层中的表现形式,更重要的是,我感受到了中国社会的多样性和复杂性,以及舞蹈在其中所扮演的独特角色。

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这本书的内容,给我带来了前所未有的震撼。作者的笔触,如同在画布上挥洒色彩的画家,将那些鲜活的舞蹈场景栩栩如生地呈现在我的眼前。我一直在思考,在古代,舞蹈是如何与战争和军事活动相结合的?它又扮演着怎样的角色?这本书为我提供了一个独特的视角。我了解到,在许多朝代,舞蹈也常常与军事活动紧密相连,它既是鼓舞士气的武器,也是彰显军威的方式。我尤其对书中关于“军阵舞”和“战鼓舞”的描述感到好奇,那种将军事动作融入舞蹈的独特形式,是多么的雄壮有力,又是多么的富有感染力。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈与军事活动之间的联系,更重要的是,我感受到了中国人民在面对挑战时,那种刚毅和顽强的精神。

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这本书的引人入胜之处,在于它对舞蹈动作的精准描述,以及对舞蹈背后文化内涵的深刻挖掘。作者并没有停留在对舞步的简单罗列,而是深入探讨了这些动作是如何产生的,它们象征着什么,又如何与当时的社会观念相契合。我一直在思考,在古代,舞蹈是如何被教授和传承的?是否存在一套完整的教学体系?这本书为我解答了这些疑惑。我了解到,在某些时期,舞蹈的传承是通过口传心授,通过师徒之间的言传身教来完成的。而另一些时期,则出现了更加系统的教学方法,甚至出现了专门的舞蹈学校。我尤其对书中关于“度曲”和“制舞”的论述感到好奇,这种将音乐和舞蹈进行规范化的过程,是多么的严谨和科学。通过这本书,我不仅学到了关于中国舞蹈的技法和理论,更重要的是,我感受到了中国古代艺术家们对艺术的严谨态度和精益求精的精神。

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这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,那是一种沉静而又不失力量的美。古朴的字体,搭配着一幅抽象的,却又仿佛能让人联想到古代舞者飘逸身影的图案,瞬间就将我拉入了那个遥远而神秘的时空。我拿到这本书的时候,正值一个雨天的午后,窗外的雨丝如同轻柔的帷幕,而我则迫不及待地翻开了扉页。我一直对中国古代的艺术形式抱有浓厚的兴趣,特别是那些能够传达情感、讲述故事的舞蹈。我期待在这本书中,能够寻找到那些失落的旋律,那些被时光尘封的舞步。书中的文字,在我看来,不仅仅是记录,更像是穿越时空的信使,将那些曾经鲜活的生命,那些在宫廷、在民间、在战场上绽放的舞蹈,一一呈现在我的眼前。我希望能够了解,在不同的朝代,舞蹈是如何随着社会变迁而演变的,它是如何受到礼仪、宗教、政治等多种因素的影响。我尤其好奇那些关于宫廷燕乐中的舞蹈,那些等级森严、仪式感十足的表演,它们背后蕴含着怎样的文化密码?还有那些流传于民间的,充满生活气息的舞蹈,它们又是如何反映百姓的喜怒哀乐,如何承载着他们的信仰和希望?这本书,仿佛就是一座巨大的宝库,等待着我去探索,去挖掘那些闪耀着人文光辉的舞蹈之魂。我期待着,在阅读的过程中,能够与那些古代的舞者进行一场跨越千年的对话,感受他们指尖的律动,体会他们眼神中的故事。

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我在这本书中,感受到了一种穿越历史的魔力。作者的文字,如同穿越时空的快车,将我带到了那些古老的年代,让我亲眼目睹了那些曾经辉煌的舞蹈场景。我一直在思考,在古代,女性在舞蹈艺术中扮演着怎样的角色?她们的舞蹈又有何特点?这本书为我打开了一个全新的视角。我了解到,在许多朝代,女性在舞蹈艺术中都扮演着举足轻重的角色,她们的舞姿,她们的情感,都为中国舞蹈增添了无数色彩。我尤其对书中关于“歌舞伎”和“舞姬”的描述感到着迷,那种以舞蹈为生的女性,她们的命运,她们的技艺,都充满了传奇色彩。通过这本书,我不仅了解了中国舞蹈中女性的地位和贡献,更重要的是,我感受到了女性在艺术创作中的那种坚韧和优雅。

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从这本书的整体结构和编排来看,作者显然是下了很大的功夫。每一章节的过渡都非常自然,从一个时代跳跃到另一个时代,就像是在欣赏一幅徐徐展开的古代生活画卷。我特别喜欢作者在描述舞蹈时,会穿插一些相关的历史事件、人物故事,这样使得舞蹈不仅仅是孤立的存在,而是与整个社会背景紧密相连。这种“情境式”的讲解方式,极大地提升了阅读的趣味性和深度。我一直在思考,在不同的历史时期,社会对舞蹈的认知是如何变化的?它是被视为一种娱乐,一种祭祀,还是一种教育工具?这本书为我提供了一个非常全面的视角。我了解到,在某些朝代,舞蹈甚至成为了一种政治工具,被用来巩固统治,宣扬教化。而另一些时期,它又回归到民间,成为人民表达情感、庆祝丰收的重要方式。我尤其对书中关于唐代歌舞的描述感到着迷,那种开放、包容、充满异域风情的艺术风格,至今仍能令人心驰神往。通过这本书,我不仅学到了关于舞蹈的知识,更重要的是,我感受到了中国历史的厚重与多元,以及舞蹈在其中所扮演的独特角色。

评分

在我翻阅这本书的过程中,最让我感到震撼的,莫过于作者对于舞蹈细节的精妙描绘。那些文字,并非简单地堆砌事实,而是充满了画面感和音乐感。当我读到关于汉代乐府中的“相和歌”时,我仿佛能听到悠扬的琴声,看到舞者们轻盈的身姿,每一个动作,每一个眼神,都被赋予了生命。作者并没有回避舞蹈发展过程中所经历的起伏和变革,反而深入剖析了那些因战乱、政权更迭而产生的断层和流失。这种对历史的尊重和对艺术的珍视,让我深感钦佩。我一直在思考,究竟是什么样的情感,什么样的力量,能够让这些古老的舞蹈在历经沧桑后依然保留着一丝丝的痕迹?这本书为我解答了许多疑问。我了解到,舞蹈不仅仅是一种表演形式,它更是文化的载体,是历史的见证。那些看似简单的舞步,背后可能蕴含着复杂的礼仪规范,可能承载着深厚的宗教情感,甚至可能反映着当时的社会结构和权力关系。我尤其对书中提及的关于傩舞的论述留下了深刻的印象,那种驱邪避疫的仪式感,那种原始而强大的生命力,让我对人类早期舞蹈的起源有了更深层次的认识。我希望通过这本书,能够更加清晰地勾勒出中国舞蹈发展的脉络,理解不同时期舞蹈的特点及其文化意义。

评分

书籍薄薄的,就80页不到,但讲解还算有理有据。略读。

评分

偶然看到的书,虽然意识形态表达重了点,但内容写的不错。

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书籍薄薄的,就80页不到,但讲解还算有理有据。略读。

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偶然看到的书,虽然意识形态表达重了点,但内容写的不错。

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本来只是在拾光书店顺手买来打发时间看的没想到有惊喜啊哈哈!“1931年秋,李伯钊、沙可夫、刘月华等先后加入到戏剧组,经常在晚会上表演苏联舞蹈,如《俄罗斯舞》、《海军舞》、《乌克兰舞》等,由于苏联舞蹈活泼健美、热情奔放,从而深受苏区人民喜爱,并在红军中得到普及”。后面还有一段朱德同志跳藏族舞,太可爱啦。=)

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