具体描述
对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？
编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。
这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图例。
对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。
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读后感
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用户评价
作为一个初涉舞蹈创编领域的人，《舞蹈创编法》这本书对我来说，简直是打开了一扇通往未知世界的大门。我一直以来都被舞蹈的魅力所吸引，但却不知道如何将脑海中那些零散的灵感碎片，编织成一部完整的舞蹈作品。这本书以一种非常系统和易懂的方式，为我展示了舞蹈创编的整个流程，从最初的构思到最终的呈现，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“如何从不同的艺术形式中汲取灵感，并将之转化为舞蹈语言”的讲解，这让我看到了舞蹈创作的无限可能性。书中还详细介绍了“如何通过对人体运动规律的理解，来设计出既有表现力又符合人体力学的动作”，这让我对舞蹈的科学性有了更深的认识。我迫不及待地想去学习书中提到的“节奏与音乐的深度融合技巧”，以及“如何运用空间维度和身体关系来营造丰富的视觉效果”。我相信，通过对这本书的学习，我一定能够掌握更多实用的创编方法，创作出更具艺术性和观赏性的舞蹈作品，让我的舞蹈之路更加宽广。
评分我一直认为舞蹈是身体的诗篇，而《舞蹈创编法》这本书，就像是教我如何写好这首诗的语法和韵律。我之前尝试过一些简单的舞蹈编排，但总感觉作品缺乏灵魂，动作之间衔接生硬，缺乏内在的逻辑。这本书的出现，为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅提供了舞蹈动作的组合方式，更重要的是，它教会我如何去“思考”舞蹈，如何去构建舞蹈的“意义”。我特别喜欢书中关于“如何通过动作的对比、重复和变化来创造节奏感和视觉吸引力”的讲解。这让我想起了音乐中的乐句和旋律，原来舞蹈的构成也有如此精妙的规律。我也对书中关于“如何运用人体自身的解剖学和运动学原理来创作更具表现力和安全性的动作”的介绍感到非常好奇。这让我认识到，舞蹈创作不仅仅是艺术的表达，也包含了科学的智慧。我迫不及待地想去学习书中提到的“情感动作化”和“意象肢体化”的训练方法，相信这些方法能够帮助我更好地将内心的感受转化为身体的语言，创作出更具感染力的舞蹈作品。这本书就像一本武林秘籍，为我揭示了舞蹈创编的精髓，我将努力研习，争取早日掌握其中的奥秘。
评分刚拿到这本《舞蹈创编法》，还没来得及深入阅读，但仅仅翻阅目录和一些章节的标题，就已经让我对舞蹈创作的世界充满了好奇和期待。这本书的书名就极具吸引力，直击了许多舞蹈爱好者和从业者内心深处的需求——如何将脑海中闪现的灵感转化为具象的舞蹈动作，如何系统地构建一部完整的舞蹈作品。我特别关注到书中关于“动作语汇的生成与组合”、“空间构成的多样化”、“情感表达的具象化”等章节，这些都是我在实际创作过程中常常遇到的瓶颈。我总觉得，舞蹈是一种非常抽象的艺术形式，如何用身体去诉说故事，如何通过肢体语言传递复杂的情感，是创作者们永恒的课题。这本书似乎为我提供了一个思考的框架，一个探索的路径。我期待它能帮助我打破思维定势，学习到更多创新的方法和技巧。例如，书中提到的“即兴创作的结构化”这一点，让我觉得非常有意思，即兴往往被认为是自由随性的，但如何将这种自由收束在一个有意义的框架内，不至于流于形式，这是需要智慧和技巧的。我也很想知道，书中是否会讲解一些经典的舞蹈作品是如何被创编出来的，从最初的构思到最终的呈现，中间经历了怎样的打磨和修改。总而言之，这本书给我带来的第一印象是严谨的理论体系与实践方法的结合，充满了启示性，我迫不及待地想沉浸其中，去学习、去探索、去实践。
评分我是一名对舞蹈充满热情的业余爱好者，一直渴望能够创作出属于自己的舞蹈作品。然而，舞蹈创编对我来说，一直是一个神秘而遥远的目标。我常常在脑海中闪现各种舞蹈的灵感，但如何将这些灵感转化为具有逻辑性和艺术性的作品，却是我最大的困扰。《舞蹈创编法》这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。它以一种非常清晰、系统的方式，为我展示了舞蹈创作的全过程。我尤其喜欢书中关于“如何从音乐的旋律、节奏和情感变化中提取舞蹈元素”的讲解，这让我意识到，音乐与舞蹈之间存在着如此紧密的联系。书中还详细介绍了“如何通过空间元素的运用，例如方向、平面和线条，来塑造舞蹈的视觉形象和情感氛围”，这让我对舞蹈的空间构成有了全新的认识。我迫不及待地想去学习书中提到的“动作生成与组合技法”，以及“如何运用身体的动力学和发力方式来丰富动作的表现力”。我相信，通过对这本书的学习，我一定能够突破瓶颈，创作出更具艺术性和感染力的舞蹈作品，让我的舞蹈梦想得以实现。
评分这本书的出现，简直是我舞蹈创编道路上的及时雨。我一直对舞蹈的编排充满热情，但常常在“无米之炊”的状态下徘徊。脑海中可能有一个模糊的意象，一个动人的旋律，或者一段触动人心的文字，但如何将其转化为具有逻辑性和表现力的舞蹈，却是一件极其困难的事情。之前我更多的是依靠直觉和过往的经验，但这种方式往往难以突破瓶颈，创作出的作品也容易陷入模式化。而《舞蹈创编法》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我提供了一套系统性的方法论。它不仅仅停留在理论层面，更重要的是，它给出了切实可行的操作指南。我尤其对书中关于“动作素材的提炼与发展”的部分感到兴奋，它教你如何从日常生活中、从自然界中、甚至从抽象概念中捕捉并转化舞蹈动作，这种“化腐朽为神奇”的能力，正是我想拥有的。此外，书中关于“节奏与音乐的深度融合”也给了我很大的启发。音乐是舞蹈的灵魂，但如何让身体的律动与音乐的脉搏精准地契合，甚至超越音乐本身的限制，创造出更丰富的层次和意义，这需要对音乐有深刻的理解和敏锐的感知。这本书似乎为我打开了新的视角，让我看到了更多可能性。我迫不及待地想去学习书中提到的各种“动作生成模型”和“结构化组合技法”，我相信这些方法能够帮助我更有效地组织和构建舞蹈，让我的创作更加成熟和富有深度。
评分我是一名舞蹈爱好者，一直以来都对舞蹈编排有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径。很多时候，我只能通过观看大师的作品来模仿和学习，但这种学习方式往往是碎片化的，缺乏体系。偶然间看到了《舞蹈创编法》这本书，它的书名立刻吸引了我，感觉它就是我一直在寻找的宝藏。在阅读过程中，我发现这本书的内容远超我的预期。它不仅仅是一本关于如何“编排”的书，更像是一本关于如何“思考”舞蹈的书。书中对于“舞蹈的本质是什么”、“一个好的舞蹈作品应该具备哪些要素”等问题的探讨，让我对舞蹈有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“情感驱动的叙事性编排”的部分，它强调了舞蹈作为一种艺术形式，其最终目的是要传递情感、讲述故事，而不仅仅是展示技巧。这本书让我明白，创作一个成功的舞蹈作品，需要将内心的情感、思想与身体的语言进行有机的结合。我特别好奇书中是如何讲解“如何将抽象的概念转化为具象的动作”，以及“如何运用空间关系来表达人物关系和戏剧冲突”的。这些都是我在创作中经常遇到的挑战。这本书的出现，让我感觉自己的舞蹈创编能力有了可以依赖的“抓手”，我相信通过对这本书的学习，我一定能创作出更具思想性、表现力和艺术性的舞蹈作品。
评分作为一名舞蹈教师，我一直在寻找能够提升学生舞蹈创造力的方法。《舞蹈创编法》这本书，对我来说，就像是打开了一个新的教学宝库。我之前尝试过引导学生进行即兴创作，但效果参差不齐，很多学生不知道从何下手，容易陷入肢体动作的重复和空洞。这本书的出现，为我提供了大量行之有效的教学策略和练习方法。我尤其关注书中关于“如何引导学生建立个人动作语汇”的部分，这对于培养学生的原创性和个性化至关重要。书中提到的“从单一元素到复杂组合的循序渐进的训练模式”，让我看到了将抽象的编创理念转化为具体课堂实践的可能。我也对书中关于“如何利用音乐的结构和情感变化来驱动舞蹈编排”的讲解产生了浓厚的兴趣，这对于提升舞蹈作品的音乐性有着关键作用。我希望通过学习这本书，我能够更有效地启发学生们内心的创作火花，帮助他们掌握将情感、故事转化为身体语言的技巧，让他们能够自信地表达自己的艺术想法。这本书不仅仅是为我个人提升专业技能，更重要的是，它能帮助我更好地指导下一代的舞者，培养出更多有思想、有创造力的艺术人才。
评分这本书的重量和厚度，都预示着它内容的丰富和扎实。《舞蹈创编法》这本书，在我手中就如同一个宝贵的工具箱，为我提供了各种解决舞蹈创编难题的“工具”。我一直对舞蹈中的“叙事性”和“情感表达”非常着迷，希望能创作出能够打动人心的作品。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅教授如何编排动作，更重要的是，它引导我思考如何通过舞蹈来“讲故事”，如何用肢体语言来“传递情感”。我特别喜欢书中关于“如何运用身体的细节，例如眼神、面部表情和手部动作，来丰富人物的内心世界”的讲解。这让我认识到，舞蹈的魅力不仅仅在于大幅度的动作，更在于那些细腻的表达。我也对书中关于“如何通过舞蹈的结构性设计，例如开端、发展和高潮，来构建作品的戏剧张力和情感起伏”的介绍感到非常兴奋。这让我看到了舞蹈创作的宏观框架和内在逻辑。我相信，通过对这本书的学习，我一定能够掌握更多创新的编创技巧，创作出更具深度和感染力的舞蹈作品，让我的舞蹈艺术更上一层楼。
评分我是一个对舞蹈充满好奇的旁观者，但《舞蹈创编法》这本书，却让我萌生了想要亲手创作的冲动。它用一种非常易懂的方式，揭示了舞蹈创作的奥秘。我一直以为编舞是一件非常高深莫测的事情，只有少数的天才才能做到。但这本书让我明白，舞蹈创编并非遥不可及，它有其内在的逻辑和方法。我特别喜欢书中关于“如何从日常生活中汲取灵感，并将其转化为舞蹈动作”的介绍，这让我觉得舞蹈离我们并不遥远，它可以来源于生活的点滴。书中对于“如何运用身体的不同部位和发力方式来塑造不同的舞蹈风格”的讲解，也让我对身体的可能性有了全新的认识。我一直觉得身体的表达是无限的，而这本书似乎为我提供了一个探索这些无限可能的地图。我非常好奇书中是如何讲解“如何运用舞台空间和调度来构建戏剧性和视觉冲击力”，以及“如何通过色彩、服装和道具来丰富舞蹈的表现力”的。这些都是我作为观众时非常关注的元素，没想到它们在创编过程中也扮演着如此重要的角色。这本书让我看到了舞蹈创作的庞大体系和丰富的可能性，它不仅点燃了我对舞蹈的热情，更给了我尝试创作的信心和勇气。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，让人一眼就能感受到它与众不同。《舞蹈创编法》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着无数关于舞蹈的智慧和经验。我一直对舞蹈创作的“幕后故事”非常着迷，想知道那些震撼人心的舞蹈作品，是如何从一个模糊的概念一步步成长为完美的艺术品。《舞蹈创编法》似乎就满足了我这份好奇心。书中关于“从构思到成品的完整创作流程”的讲解，让我看到了一个清晰的脉络。我特别期待书中是如何阐述“如何为舞蹈作品设定主题和情感基调”，以及“如何根据音乐的情绪和结构来编排动作序列”。这些都是决定一个舞蹈作品成败的关键。我一直觉得，好的舞蹈作品不仅仅是动作的堆砌，更重要的是它能触动人心，引发共鸣。《舞蹈创编法》似乎为我揭示了实现这一目标的秘诀。书中关于“如何通过身体的张力、线条和动量来塑造角色的内心世界”的讲解，让我对肢体语言的丰富性有了更深的理解。我迫不及待地想去学习书中提到的各种“编创工具”和“训练方法”，我相信它们能够帮助我更系统、更有效地进行舞蹈创作，让我的作品不仅仅是好看，更能有灵魂、有思想。
评分唯有心的自由才是真正的自由。
评分内容不算多，但是条理很清晰了。有待实践。
评分唯有心的自由才是真正的自由。
评分唯有心的自由才是真正的自由。
评分“舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的”一句，瞬间想到了刘健老师之前解读的《天鹅之歌》，作为一个菜鸟，在云里雾里的看到后记的时候，瞬间又通透了一些，虽然此书不是很完美，不系统，但就像作者说的，它不打算解决舞蹈创作中碰到的所有问题。话说回来，哪怕学到一点也赚了不是吗？
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