《中国汉唐古典舞基训教程》内容简介: 2000年,重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此,有了第一次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校,由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材,参与的人包括重庆大学赵倩;重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷,天津的王堃老师;北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业,参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。
孙颖,1929年出生于黑龙江讷河,祖籍河北博野。北京舞蹈学院教授,硕士生导师,汉唐古典舞学科创始人。1950年至1952年,在中央戏剧学院舞运班从师于中国一代舞蹈宗师吴晓邦:毕业后留校,在古典舞教研组研究戏曲舞蹈。曾任北京舞蹈学院任图书馆馆长、舞蹈史论系系主任等职务。
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《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,就足以在我心中描绘出一幅幅充满历史韵味的画面。汉唐,那是中国历史上文化艺术发展的黄金时代,而古典舞,更是那一时期宫廷与民间艺术的瑰宝。我拿到这本书,首先期待的就是它能否将那份属于汉唐的雍容、大气与灵动,通过扎实的基训,一点一滴地传递给我。我希望它能像一位技艺精湛的匠人,细致地打磨每一个基础动作,例如如何通过腰腹的控制,带动身体的舒展与律动;如何运用手臂的划圆、推送,展现出流畅而富有表现力的姿态;如何通过眼神的传递,表达出细腻的情感。我脑海中会想象,书页中会充斥着清晰的图解,每一个动作的起承转合都描绘得一丝不苟,或许还会附带一些关于汉唐时期舞蹈流派的介绍,或是著名舞蹈家的生平事迹,让学习过程更加生动有趣。它不仅仅是教授一套舞蹈技巧,更是一种对中国传统文化艺术的传承与致敬,让我能够通过身体的练习,去感受那份属于中华民族的独特美学,并且能够通过自己的努力,去重现那份穿越时空的优雅与风韵。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,本身就散发着一种古老而迷人的气息。汉唐,那是中国历史上浓墨重彩的一笔,是文化交流的盛世,是艺术的繁荣。而古典舞,更是承载了千年的文化底蕴,是一种含蓄而又富有表现力的肢体语言。我拿到这本书,首先会想象它是否能将那份属于汉唐的庄重、典雅与灵动,通过扎实的基训,一点点地传递给读者。我希望它能像一位循循善诱的师长,带领我走进古典舞的世界。我期待它能详细地讲解每一个基本功的练习方法,比如如何通过腰部、腹部的力量来带动身体的起伏,如何运用手臂的划圆、推送来展现出舒展的姿态,如何通过脚下的沉稳、跳转来体现出“以足为轴”的稳固。我脑海中会浮现,书页中会布满清晰的图示,每一个动作的起承转合都描绘得淋漓尽致,甚至还会配以一些历史典故,解释某个动作的文化渊源。它不应仅仅是技巧的堆砌,更应该传递一种对古典美的理解和感悟,让学习者在练习中,能够体会到中国传统文化的独特魅力,感受到身体与精神的和谐统一,从而真正领略到汉唐古典舞的精髓所在。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这个名字,总是让我想起那些在历史长河中闪耀的文化符号。汉唐,这两个字本身就带有一种雍容华贵的史诗感,仿佛置身于盛世长安,看到万国来朝,看到宫廷乐舞的繁盛景象。而“基训教程”,则是一种邀请,邀请我去探究那种美学是如何形成的,它是如何从基础的身体训练中孕育出来的。我脑海里浮现的是,这本书会像一位技艺精湛的老师,耐心地教导我如何打开身体,如何让每一个关节都充满生命的活力,如何做到“体态万千”而又不失“典雅”的韵味。我希望它能够细致地讲解如何在动作中融入中国传统哲学思想,比如“刚柔并济”、“虚实相生”。或许,它会通过大量的图例,展示如何通过肩、胸、腰、胯的组合变化,以及手臂的划动、手腕的转动,去传达不同的情感和意境。我甚至想象,这本书可能会包含一些与汉唐音乐的联系,比如如何根据不同的音乐节奏和旋律,去调整身体的律动和动作的幅度。它不仅仅是一本舞蹈教材,更是一扇通往汉唐文化宝库的窗户,让我能够通过身体的练习,去触摸那份遥远而又迷人的古典美。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,仅仅是读出来,就带有一种历史的厚重感和艺术的精致感。汉唐,那是中华民族历史上辉煌的篇章,是文化艺术的集大成时期。而“基训教程”,则是一种直接的邀请,邀请我去探索、去学习如何真正地掌握汉唐古典舞的核心要素。我脑海中勾勒出的画面是,这本书会详细地解析每一个基础动作的要领,比如如何做到“圆中有方,方中有圆”的身体控制,如何通过气息的调整来影响动作的流畅性,如何运用眼神和面部表情来传达复杂的情感。我期望它能提供一些关于如何培养“古典韵味”的指导,比如如何在舒展身体的同时,保持一种内在的沉静与力量,如何让每一个动作都充满“韵味”而非僵硬的模仿。我甚至会想象,书中可能会穿插一些关于汉唐时期社会风俗、服饰特点的介绍,以及这些元素如何融入到舞蹈创作之中。它不仅仅是教授一套舞蹈技巧,更是一扇窗户,让我能够透过它,去深入理解汉唐文化,去感受那份属于中国传统艺术的独特魅力,并尝试将这份魅力通过自己的身体语言表达出来。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,本身就充满了吸引力,仿佛能将我瞬间带入那个充满诗情画意的时代。汉唐,那是中国历史上文化艺术的顶峰,留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。而“基训教程”,则是一种承诺,承诺它能提供系统、科学的学习方法,让我能够掌握汉唐古典舞的精髓。我脑海中浮现的是,这本书会从最基础的身体训练入手,例如如何打开肩膀,如何放松腰部,如何找到身体的重心,如何做到“体态万千”而不失“古韵”。我期待它能用详细的图文并茂的解释,一步步地引导我完成每一个动作,甚至会提供一些关于如何“走圆”的技巧,以及如何用手腕和手指的细腻动作来表达情感。我希望这本书不仅仅是教授舞蹈动作,更能帮助我培养出一种“古典气质”,一种由内而外的优雅和从容。我甚至会想象,在书的某个章节,会探讨汉唐时期舞蹈与音乐、诗歌之间的关系,从而更全面地理解汉唐古典舞的艺术内涵。它是一种对传统文化的传承,更是一种对美的追求,让我能够通过学习,去感受和体验那份属于中华民族的独特魅力,并将其内化于心,外化于形。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这几个字,仿佛一股清风拂过,带着历史的沉香,勾勒出一种飘逸而又庄重的画面。汉唐,在中国历史上是艺术的巅峰时期,而古典舞,更是承载了中华民族深厚的文化底蕴。我想象中的“基训教程”,定不是枯燥的理论堆砌,而是一本能够带领我走进汉唐古典舞世界,并教会我如何一步步打下坚实基础的“武功秘籍”。我期待它能细致地讲解每一个基础动作的要领,比如如何做到“拧、倾、曲、伸”,如何运用眼神和面部表情来传达情感,如何通过腰部的力量来带动身体的起伏和旋转。我甚至会想象,书中或许会配以精美的插图,详细地展示每一个动作的分解,让我这个初学者也能看得懂,学得会。我希望它能够帮助我培养出一种“古典气质”,一种内敛而又充满张力的身体表达方式。它不仅仅是传授技巧,更是一种文化的传承,一种对中国传统美学的探索,让我能够通过身体的练习,去感受和体验那份属于汉唐盛世的优雅与大气。
评分仅仅是《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,就足以在我心中激起层层涟漪。汉唐,那是中国历史上一个何等辉煌的时代,是文化艺术的鼎盛期,充满了自信、开放与包容。而古典舞,尤其是带有汉唐印记的古典舞,在我看来,是一种将历史情感、哲学思想与身体语言完美结合的艺术形式。这本“基训教程”的名字,让我联想到的是一种系统性的学习过程,一种从根基开始,循序渐进地构建起对汉唐古典舞的理解与实践。我期望它能像一位经验丰富的导师,细致地讲解每一个基础动作的要领,比如如何找到身体的中心线,如何做到“沉肩坠肘”,如何通过眼神来表达情绪。我特别期待书中能有关于如何“提气质”的指导,如何让身体在舒展的同时,展现出一种内在的宁静与力量。我甚至脑海里会勾勒出,在学习过程中,会穿插一些关于汉唐时期服饰特点的介绍,以及这些服饰如何影响舞蹈动作的构思。这本书,在我看来,不仅仅是教授舞蹈技巧,更是一种文化传承的载体,它让我有机会去感受那份属于中华民族的独特美学,并试图将其内化于心,外化于形。
评分说实话,我拿到《中国汉唐古典舞基训教程》这本厚重的书时,内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是,它名字里蕴含的“汉唐”二字,已经足够吸引我,勾勒出的是一种历史的厚重感和艺术的巅峰感。我想象中的汉唐古典舞,绝非简单的动作堆砌,而是对情感、意境的深度表达,是对中国传统文化内涵的精妙诠释。而“基训教程”则暗示着它会深入浅出地教授基础,让学习者能够扎实地掌握技巧,进而去领悟更深层次的艺术精髓。我脑海中勾勒出的场景是,扉页上会印着精美的汉唐壁画或者仕女图,然后逐章逐节地拆解舞姿,从最基础的手位、脚位,到身体的重心转移、气息的运用,再到眼神的传递,每一个细节都会被细致入微地讲解。我希望它能提供一些关于如何培养“古典韵味”的指导,比如如何调整呼吸,如何让身体在舒展中带有一种沉静的力量,如何用眼神去诉说故事。我甚至能想象到,在书的某个角落,会穿插一些关于汉唐时期舞蹈历史的介绍,或者一些著名舞者的故事,让学习过程更加生动有趣,而不仅仅是枯燥的技法练习。
评分收到!这是一些以读者口吻撰写的、风格各异、内容详实的图书评价,旨在从不同角度展现读者对一本名为《中国汉唐古典舞基训教程》的书籍可能产生的联想与期望,但均不直接涉及该书的实际内容,而是围绕着“中国汉唐古典舞基训教程”这个概念本身展开。 这本书的名字《中国汉唐古典舞基训教程》,光听着就让人心生向往。汉唐,这两个字本身就承载了太多中华文明的辉煌与浪漫。我想象中的汉唐古典舞,应该是那种温婉大气、飘逸灵动,仿佛将盛唐的霓裳羽衣、飞天壁画都活灵活现地搬到了舞台上。而“基训教程”这几个字,则透露出这不仅仅是一本欣赏性的画册,更是一本实用的教学指南。我脑海中浮现的是,翻开这本书,或许就能找到解锁那些优雅身姿、舒展手臂、细腻情感的钥匙。它应该会详细讲解每一个基本功的要领,比如如何做到“身随心动,意随形走”,如何通过腰肢的柔韧与身体的律动,展现出古代舞蹈的韵味。我特别期待它能有详细的图解,甚至是分解动作的视频链接(虽然这是评价,但想象中就是这样),能够让我这个对古典舞一窍不通的人,也能循序渐进地模仿学习。光是想象一下,在音乐的伴奏下,缓慢而优雅地伸展身体,感受中国传统舞蹈的魅力,就觉得无比治愈。这不仅仅是学习一种舞蹈,更是学习一种文化,一种精神。它应该会带我穿越时空,亲身体验汉唐盛世的艺术风采,感受那种骨子里的东方美学。
评分《中国汉唐古典舞基训教程》这个书名,光是听着就让人觉得它蕴含着一种历史的厚重感和艺术的精致感。汉唐,那是一个文化灿烂的时代,充满了自信、开放和艺术的张力。而“基训教程”则暗示着,这本书不仅仅是停留在欣赏层面,更是要让我们能够动手去实践,去学习那些构成汉唐古典舞骨架的基础。我脑海中会勾勒出,这本书会详细地拆解每一个基础舞姿,从最简单的“三道弯”到更复杂的腰部、手臂的控制,都会有细致的讲解和示范。我期待它能告诉我们,如何在每一个动作中注入“精气神”,如何做到“意在笔先,形随心动”。我甚至会想象,书中可能还会穿插一些关于汉唐时期音乐的介绍,以及这些音乐如何影响舞蹈的表现力,比如如何去感受音乐的节奏和旋律,并将其转化为身体的律动。我希望这本书不仅仅是教授一套舞蹈动作,更是要让我们能够理解汉唐古典舞背后的文化内涵和审美情趣,让我们在练习中,能够感受到那种穿越千年的优雅与大气,并且能够通过自己的身体,去重现那份属于盛唐的文化印记。
评分孙教授是大神 每次看见《踏歌》《子衿》等等都觉得美得无法言语。作为业余爱好者来说,这书其实看着有点吃力,但是我还是挺努力在练,捂脸。孙教授千古。
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