芭蕾形体训练教程

芭蕾形体训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:杨坤 编
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2009-5
价格:28.80元
装帧:
isbn号码:9787040265170
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 舞蹈
  • 形体
  • 艺术
  • 民族舞式的芭蕾形体
  • 芭蕾舞
  • 生活
  • 关爱身心
  • 芭蕾
  • 形体训练
  • 舞蹈
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  • 教程
  • 体态
  • 运动
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具体描述

《芭蕾形体训练教程》是为高等学校学生编写的形体训练教材。《芭蕾形体训练教程》第一章阐述了芭蕾形体训练基础理论知识,使学生了解芭蕾艺术的产生、发展和现状,认识到芭蕾形体训练的内涵和审美取向;第二章论述了芭蕾形体训练与现代职业素养之间的内在联系,使学生理性认识芭蕾形体训练对于塑造形体美、气质美,有效提升职业素养和职场竞争力的作用,进而增强训练的主动性;第三章至第七章是芭蕾形体训练的具体内容,包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和50余个组合,注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。教材的全部训练组合均配有伴奏音乐和示范视频(见随书CD及DVD)。教材中还设置了“知识窗”栏目,以拓展学生的视野,提高个人修养,增强《芭蕾形体训练教程(附DVD光盘1张)》的趣味性和知识性。

《芭蕾形体训练教程》可作为各类高等学校及中等职业学校形体训练课的教材,也可供社会人士参加形体训练班或自学使用。

现代舞技巧与即兴:探索身体的无限可能 本书旨在为舞蹈学习者提供一套全面、深入的现代舞技巧训练体系,并引导舞者掌握即兴创作的核心方法论。我们聚焦于身体的内在感受、空间意识的拓展以及动作语言的个人化表达,而非传统古典芭蕾的固定范式。 --- 第一部分:现代舞基础技术:重塑身体的感知与运动模式 本部分将彻底解构并重塑舞者对自身身体的认知,从核心驱动力、呼吸与重力的关系入手,建立现代舞独有的技术基石。 第一章:核心驱动与重心转移:流动的力量源泉 现代舞强调以躯干的内在力量驱动肢体,而非单纯依靠肌肉的蛮力。 1.1 呼吸与躯干的联动 (Breath and Torso Connection): 深入探讨如何将呼吸的吸纳与释放转化为身体内部的张力变化。我们将练习“腹腔呼吸”与“胸廓扩张”在不同动作阶段的应用,学习如何通过深层呼吸启动腰椎和骨盆的微小运动。 1.2 基础的“坠落”与“反弹” (Fall and Recovery): 这不仅仅是简单的跌倒与站起,而是对重力精确控制的训练。细致解析如何利用“失重感”的安全区间,实现从控制性坠落到优雅反弹的平滑过渡。重点剖析“离心力”与“向心力”在地面动作中的应用。 1.3 重心轴线的移动 (Shifting the Center Axis): 区别于芭蕾中强调的垂直中心轴,现代舞要求轴线是动态且可塑的。我们将练习身体在水平、对角线以及螺旋形空间中的重心快速转换,为复杂的旋转和移动打下基础。 第二章:地面工作与地板联系 (Floor Work and Contact) 现代舞极大地拓宽了与地面互动的可能性。本章致力于发展舞者在不同平面上的运动能力。 2.1 滚动与滑动 (Rolling and Sliding Techniques): 详细教授如何安全有效地利用身体的各个部位(脊柱、肩胛骨、大腿外侧)进行流畅的滚动。区分“滚过”与“依附于”地面的两种状态。 2.2 支撑与释放 (Weight Bearing and Release): 探索用手臂、前臂甚至肘部支撑身体重量的技巧。学习如何从低位姿态(如趴、跪、侧卧)中,利用地面提供的支撑力,以最小的能耗升起或进入下一个动作。 2.3 地面进入与退出 (Entering and Exiting the Floor): 建立从站立到躺卧,再到回旋上升的连贯性动作序列,确保动作之间的衔接无缝且富有音乐性。 第三章:空间维度与动作形态 (Spatial Dimensions and Form) 现代舞的技术要求舞者能够用身体的线条“切割”或“填充”空间。 3.1 延伸与收缩 (Extension and Contraction): 这是现代舞的标志性技术。我们将分析Limon、Graham等不同流派对“收缩”(Contract)的定义差异,并训练如何从脊柱最深处发起有层次的、有弹性的收缩,以及如何将收缩的能量转化为充满张力的延伸。 3.2 关节的释放与“松弛度” (Joint Release and Pliability): 训练如何有意识地“放松”关节(如膝盖、手肘、手腕),以允许动作的自然流动,避免僵硬的线条。这与追求紧绷感形成鲜明对比。 3.3 身体的“破碎”与“重组” (Fragmentation and Recomposition): 探索如何将一个完整的动作分解为独立的、甚至是不和谐的身体部分,再将其重新组合,以表达复杂的情绪或概念。 --- 第二部分:即兴创作与编舞思维:发掘个人动作语言 本部分将引导学习者超越既有的技术框架,转向内在体验和即兴探索,发展出具有个人风格的动作表达。 第四章:感官输入与身体的即时反应 (Sensory Input and Immediate Response) 即兴的基础在于对环境和内在变化的敏锐觉察。 4.1 听觉即兴:音乐的解构与重塑: 练习如何不按常规的拍子或旋律进行动作,而是捕捉音乐中的“噪音”、“空间感”、“张力”或“缺失”。例如,对同一段音乐进行“减速”和“倍速”的即兴实验。 4.2 触觉即兴:材质与皮肤的对话: 引导舞者关注身体与服装、空气湿度、温度的互动。如何让“风”或“摩擦力”成为动作的启动器。 4.3 内在意象驱动 (Imagery-Driven Improvisation): 引入强烈的、非舞蹈性的意象(如熔岩流动、蛛网张开、折断的玻璃),要求舞者将这些意象转化为身体运动的物理属性,而非具象的模仿。 第五章:结构化即兴与动作的生成 (Structured Improvisation and Action Generation) 真正的即兴并非漫无目的的游走,而是遵循内在逻辑的探索。 5.1 限制性即兴练习 (Constraint-Based Improvisation): 设置严格的规则来激发创造力,例如:“只能使用单脚接触地面”、“动作必须在身体的第三象限完成”、“只能移动到你声音最高点时所在的位置”。 5.2 “如果...那么...”的链式反应 (If...Then... Sequencing): 学习建立动作间的因果关系。例如,“如果我的目光转向左下方,那么我的右臂必须向上延伸,同时我的重心下降一半。” 5.3 空间叙事与焦点转移 (Spatial Narrative and Focus Shift): 训练即兴时如何有意识地控制观众的注意力。练习在不移动身体的情况下,仅通过眼球、手指尖或头部方向的微小变化来“叙述”故事或改变情绪张力。 第六章:从即兴到编舞的桥梁 (Bridging Improvisation to Choreography) 如何系统地整理和提炼即兴探索的成果。 6.1 动作的提炼与符号化 (Distillation and Symbolization): 学习如何识别在即兴中偶然产生的、具有独特质感的动作片段,并将其从“偶然”转化为“可重复的技术动作”。 6.2 动机与主题的提炼 (Extracting Motives and Themes): 探索如何在一段自由即兴中找到核心的“动作动机”(如“挣扎”、“缠绕”、“分裂”),并围绕此动机构建一个具有内在逻辑的短小片段。 6.3 动态的结构设计 (Designing Dynamic Structures): 引入基本的编舞结构概念,如A-B-A结构、循环结构等,并指导读者将即兴片段填充进这些结构中,以发展出完整的、具有个人印记的现代舞作品。 --- 本书适合所有对身体运动有深度探索欲望的学习者,无论其是否具备古典舞蹈背景。它强调的是“为什么动”和“如何感觉”,而非仅仅是“如何摆出标准姿势”。通过本书的训练,舞者将学会用身体进行诚实的、富有洞察力的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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总体而言,这是一本散发着浓浓中国古典舞气息的芭蕾形体教材。书中对芭蕾术语的介绍对于初学者具有一定参考价值,其他部分意义不大。 书本配图和附赠光盘中的示范动作并不规范。如P43的手臂练习准备动作,文字要求两膝贴在地面上,但示范人的膝盖并未贴下;又如光碟中的女孩子...

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总体而言,这是一本散发着浓浓中国古典舞气息的芭蕾形体教材。书中对芭蕾术语的介绍对于初学者具有一定参考价值,其他部分意义不大。 书本配图和附赠光盘中的示范动作并不规范。如P43的手臂练习准备动作,文字要求两膝贴在地面上,但示范人的膝盖并未贴下;又如光碟中的女孩子...

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总体而言,这是一本散发着浓浓中国古典舞气息的芭蕾形体教材。书中对芭蕾术语的介绍对于初学者具有一定参考价值,其他部分意义不大。 书本配图和附赠光盘中的示范动作并不规范。如P43的手臂练习准备动作,文字要求两膝贴在地面上,但示范人的膝盖并未贴下;又如光碟中的女孩子...

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总体而言,这是一本散发着浓浓中国古典舞气息的芭蕾形体教材。书中对芭蕾术语的介绍对于初学者具有一定参考价值,其他部分意义不大。 书本配图和附赠光盘中的示范动作并不规范。如P43的手臂练习准备动作,文字要求两膝贴在地面上,但示范人的膝盖并未贴下;又如光碟中的女孩子...

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总体而言,这是一本散发着浓浓中国古典舞气息的芭蕾形体教材。书中对芭蕾术语的介绍对于初学者具有一定参考价值,其他部分意义不大。 书本配图和附赠光盘中的示范动作并不规范。如P43的手臂练习准备动作,文字要求两膝贴在地面上,但示范人的膝盖并未贴下;又如光碟中的女孩子...

用户评价

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《芭蕾形体训练教程》最让我感到惊喜的是,它并没有将芭蕾形体训练描绘成一项枯燥乏味的苦差事,而是将其与“身心愉悦”紧密地联系在一起。书中传递了一种积极健康的生活理念,它鼓励读者去享受运动的过程,去感受身体在每一次训练中发生的积极变化。我非常喜欢书中关于“呼吸与律动”的章节,它将呼吸的深浅、快慢与身体的动作巧妙地结合起来,创造出一种流畅而有韵律的美感。 我之前做很多运动的时候,总会感到胸闷气短,无法持续。通过书中关于“深呼吸练习”的指导,我学会了如何有意识地去扩张胸腔,如何让每一次呼吸都充满力量。书中建议在做动作时,将呼吸的节奏与动作的幅度相配合,比如吸气时向上延展,呼气时沉稳下落。这种结合让我的训练过程变得更加顺畅,也更能调动全身的力量。我感觉自己的身体不再是僵硬的,而是充满了一种流动的生命力。

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这本书的作者是一位真正的行家,他/她用非常细腻的笔触,将芭蕾形体训练中那些最核心、最精髓的理念一一呈现。《芭蕾形体训练教程》让我明白,优雅并非天生,而是可以通过系统性的训练来培养的。我尤其欣赏书中关于“身体的协调性训练”的部分,它不仅仅是让你去模仿动作,更是让你去理解身体各个部分的连接和配合。书中提供的“手臂与腿部的联动练习”,以及“身体的旋转与控制”,都非常有针对性。 我过去总是感觉自己的身体“不听使唤”,做一些需要双手协调的动作时,会显得笨拙。通过书中关于“身体的连接”的讲解,我开始尝试去感受身体的整体性,去理解肩、肘、腕,以及髋、膝、踝之间的关系。书中的练习,比如“手臂的向上伸展伴随身体的微屈”,以及“身体的旋转带动腿部画弧”,让我能够更好地掌握身体的平衡和控制。坚持下去,我感觉自己的身体变得更加灵活,动作也更加流畅了。

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《芭蕾形体训练教程》这本书,真的像是一个打开美丽身体的“钥匙”。它没有华丽的辞藻,也没有夸张的承诺,而是用最实在、最科学的方法,带领读者一步一步地去探索和塑造更美的自己。我一直觉得自己的肩膀比较厚实,不够舒展,所以穿很多衣服都显得不够有气质。书中关于“肩部与背部的延展训练”的那一章,简直是为我量身定做的。 书中详细地介绍了如何放松肩膀,如何让肩胛骨向下沉,以及如何通过胸腔的打开来带动整个上半身的舒展。我尝试了书中的“肩部画圈”、“耸肩下拉”和“手臂的空中划线”等练习,刚开始会觉得肩部肌肉有些酸痛,但很快就适应了。我惊喜地发现,我的肩膀真的变得更放松了,而且肩部线条也更加流畅。穿衣服的时候,感觉整个人的精神面貌都焕然一新。

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这本书的排版和设计都非常精美,给人的感觉非常专业,但内容却又十分易懂。《芭蕾形体训练教程》让我对“肌肉的运用”有了全新的认知。我之前总以为肌肉是越多越好,或者越紧绷越好,但这本书让我明白,关键在于“如何有控制地运用”肌肉,并且让它们保持一种“柔韧而有力”的状态。书中关于“核心肌群的激活”的讲解,用了大量的插图来演示不同腹肌、背肌的收放状态,以及它们如何协同工作。 我一直以来都觉得自己腰腹部力量不足,很容易腰酸背痛。通过书中关于“腹部核心的训练”的指导,我开始尝试去感受腹部肌肉的收紧和放松,并且学会了在每一次呼吸时都将注意力集中在腹部。书中的“平板支撑”的变化式练习,以及“鸟狗式”的动作,让我能够更有针对性地去训练我的核心肌群。坚持了一段时间后,我发现我的腰部支撑力明显增强了,坐姿和站姿也变得更加挺拔,不再有那种“塌下去”的感觉。

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我一直对芭蕾舞充满好奇,尤其对那种优雅、修长的身体线条特别向往,总觉得那是经过无数汗水和坚持才能练就的。所以当我在书店看到《芭蕾形体训练教程》这本书的时候,内心就有一种强烈的冲动想要把它带回家。我不是专业的芭蕾舞者,甚至连系统的芭蕾基础都没有,我只是一个普通热爱生活、希望通过运动改善自己体态的普通人。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻开了,被书中的插图和文字深深吸引。它没有一开始就抛出过于专业和晦涩的术语,而是从最基础的呼吸、站姿、重心转移讲起,循序渐进,让我这个零基础的初学者也能看得懂,并且跃跃欲试。 我特别喜欢书中对身体各个部位的讲解,比如如何正确地找到骨盆的位置,如何让脊柱向上延展,如何让肩膀放松并向下沉。这些细节的描述,让我意识到原来我们平时很多不良的体态都是因为对身体的理解不够透彻。我尝试着按照书中的指导去体会,刚开始可能有些生疏,甚至会觉得有点别扭,但当我找到那种感觉时,会发现身体真的在发生微妙的变化。书中的一些小练习,比如“地面上的芭蕾基础练习”,虽然简单,但却能有效地激活我平时很少用到的肌肉群,让我感受到身体内部的力量。

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我之所以会被《芭蕾形体训练教程》吸引,很大程度上是因为它提供的训练方法是如此的“接地气”。很多健身书籍可能会直接告诉你做哪些高强度的训练,但这本书却从最根本的“意识”开始。它强调的是“感受”,去感受你的肌肉在做什么,你的骨骼在如何支撑。比如,书中关于“脚部姿势”的讲解,让我意识到我们平时对脚的忽视是多么严重。它详细地描绘了脚掌的三个支撑点,以及如何让脚踝和脚趾在站立和行走时都发挥出应有的作用。 我之前经常因为长时间站立而感到脚踝酸痛,有时甚至会扭到脚。通过书中关于足部力量训练的介绍,我开始尝试去主动激活脚底的肌肉,去感受足弓的支撑。书中的练习,比如“脚趾的抓地”和“脚踝的内外翻”,虽然看起来很简单,但坚持做下来,我的脚踝真的变得更有力量,而且站立时也不再那么容易疲惫了。这本书让我明白,芭蕾的优雅并非仅仅是外在的动作,更是从最基础的部位开始,建立起稳固而有力的支撑。

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这本书给我最大的感受是,它不仅仅是一本教你如何“变得更漂亮”的书,更是一本帮助你“认识自己身体”的书。我之前一直对自己的身体有很多误解,总觉得某些部位不够好看,或者运动能力不行。但是,《芭蕾形体训练教程》让我明白,很多时候并不是身体本身的问题,而是我们没有找到正确的方法去引导和训练它。书中有大量的插图,而且非常清晰,每一个动作都有详细的分解步骤,让你能够准确地模仿。 我特别欣赏书中关于“脚踝的柔韧性训练”和“足弓的练习”的部分。我一直觉得自己的脚踝比较僵硬,所以一些需要脚踝发力的动作总是做不好。这本书提供了很多循序渐进的练习,比如足尖和脚跟的交替点地,脚踝的画圈练习,以及一些用毛巾辅助的足弓拉伸。我坚持了几天,就感觉脚踝的活动范围明显变大了,而且踩在地上的感觉也更扎实了。这种细致入微的讲解,让我觉得这本书的作者是真正理解了芭蕾形体训练的精髓,并且愿意将其分享给所有人。

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这本书真的是一本非常宝贵的宝藏,它不仅仅是一本“教程”,更像是一位耐心的老师,用最温柔、最专业的方式引领你走进芭蕾形体训练的世界。《芭蕾形体训练教程》的语言风格非常平实而富有引导性,不会使用过于生硬的专业术语,而是用日常化的语言来解释那些非常精妙的身体原理。比如,书中关于“身体的轴线”的讲解,并没有用枯燥的几何概念,而是通过比喻,让你去想象身体仿佛有一根贯穿头顶到脚底的“生命线”,而你需要做的就是时刻保持这条线的垂直与延伸。 我一直以来都觉得自己的体态不够舒展,尤其是在做一些需要身体协调性的动作时,会显得有些笨拙。通过这本书的指导,我开始专注于身体的“延展感”,不仅仅是四肢的伸展,更是身体内部的向上拔高。书中提到的“像一根被拉长的橡皮筋”的比喻,让我能够更直观地感受到那种从身体中心向外散发的张力。我每天都会尝试书中介绍的几个基础的延展练习,比如“手臂的划圈”和“身体的侧倾”,坚持下来,我感觉自己整个人都变得轻盈了不少,也更有“范儿”了。

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自从我开始认真翻阅《芭蕾形体训练教程》,我感觉我好像打开了一个全新的世界。我一直以为芭蕾是很高冷的艺术,离我这样平凡的普通人很遥远,但这本书却用一种非常亲切的方式,将芭蕾的精髓融入到了日常的形体训练中。它不是让你去学习那些高难度的跳跃和旋转,而是从最基本、最容易被忽视的身体感受入手。比如,书中关于“腹部核心的启动”那一章,详细地讲解了如何收紧腹部,如何感受腹肌的力量,并且提供了几个非常实用的练习方法。 我过去有很多不良的体态习惯,比如站姿不端正,走路的时候身体会晃动,缺乏一种沉稳感。通过书中的指导,我开始尝试去主动地控制自己的身体,去感受腹部核心的力量如何支撑起整个身体。一开始会觉得有点累,需要集中注意力,但坚持一段时间后,我惊喜地发现,我的站姿真的变得更挺拔了,走路的时候也感觉更稳当,那种因为核心力量不足而产生的摇晃感明显减轻。书中提到的“吸气时延展,呼气时收紧”的练习,对于我理解身体的动态平衡非常有帮助,让我不再只是依靠骨骼支撑,而是学会了运用肌肉的力量。

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在翻阅《芭蕾形体训练教程》的过程中,我最大的收获之一是它如何帮助我重新认识“站立”这件看似简单的事情。我们每天都在站立,但很少有人真正思考过,我们是如何站立的,以及如何才能站得更健康、更优雅。这本书花了相当大的篇幅来讲解站姿的细节,从脚掌的受力点,到膝盖的微屈,再到骨盆的垂直,以及脊柱的向上延伸。这些描述非常具体,甚至会让你去感受脚趾是否都均匀地踩在地面上,小腿是否处于放松但又有力量的状态。 我过去因为长时间伏案工作,导致脖子前倾,肩膀也总是习惯性地耸起。书中的“头部与颈部的姿势调整”那一章,提供了几个非常实用的练习,比如“下巴回收”的动作,以及如何通过肩胛骨的下拉来带动整个上半身的延展。我尝试着在工作间隙做这些练习,虽然一开始会觉得有些不习惯,但渐渐地,我能明显感觉到我的脖子不再那么僵硬,肩膀也变得更舒展了。这本书让我明白,芭蕾形体训练并非遥不可及,而是可以融入到我们生活的每一个时刻。

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看到科班出身的控制也很差,我很欣慰...

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初级教程 不适合我

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看到科班出身的控制也很差,我很欣慰...

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