中国古典舞基本功训练教程

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出版者:高等教育出版社
作者:王伟
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2004-9
价格:28.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040158069
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术/技术
  • 孩子,咱们慢慢来
  • J-艺术
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  • 中国古典舞
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具体描述

《中国古典舞基本功训练教程》是北京市高等教育精品教材立项项目,普通高等教育“十五”国家级规划教材,北京舞蹈学院“十五”规划教材。它是中国古典舞大学基本功训练教学实践的经验总结。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语”构成教材的全部内容。《中国古典舞基本功训练教程》注重图文并茂,关注动作概念、教学特点、动作要点的表达,主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。

好的,以下是一本与《中国古典舞基本功训练教程》内容不相关的图书简介,旨在提供一个详细、自然且信息丰富的文本,字数在1500字左右。 《丝绸之路的秘密:古代中亚的文化交融与贸易网络》 图书简介 在人类文明的长河中,有一条古老的动脉贯穿了亚欧大陆的广袤腹地,它不仅是商贾的驼队往来的通道,更是思想、信仰、艺术与技术的生命线。这条线,便是著名的丝绸之路。本书《丝绸之路的秘密:古代中亚的文化交融与贸易网络》,深入探寻了自汉代张骞凿空西域,直至中世纪晚期,这条传奇路线上的核心地带——中亚地区的复杂面貌、深远影响及其所蕴含的文化密码。 本书并非简单地罗列贸易商品,而是着眼于丝绸之路作为世界文明十字路口的独特地位。我们试图揭示,在这片被沙漠、高山和绿洲切割的土地上,是如何发生着前所未有的文化对话与融合的。中亚,这个地理概念上的枢纽,其历史进程远比单一的贸易记录复杂得多。它既是农耕文明与游牧文明碰撞的前沿,也是东西方哲学、宗教和艺术思想交汇的熔炉。 全书结构围绕“网络构建”“文化流动”与“技术传播”三大核心议题展开,通过对考古发现、文献记录及地缘政治变迁的综合分析,构建出一个立体而生动的古代中亚图景。 第一部分:地理的塑造与早期网络(公元前2世纪—公元3世纪) 本部分首先界定了“中亚”在古代语境下的地理范畴,包括但不限于费尔干纳盆地、河中地区(阿姆河与锡尔河之间)、塔里木盆地边缘以及葱岭(帕米尔)区域。我们探讨了绿洲城邦的兴衰,如楼兰、高昌和撒马尔罕,它们如何凭借对水资源的控制和战略位置,成为连接东西方贸易的天然节点。 重点分析了汉代与西域各国(如大宛、康居、安息)建立联系的初期模式。这里的贸易并非一条笔直的“丝绸”之路,而是一系列相互依存、层层转运的多级市场网络。我们细致考量了早期贸易的商品结构——丝绸固然重要,但更具战略价值的马匹、玉石、香料和玻璃器皿的流通路径,揭示了早期权力结构对贸易流向的决定性影响。此外,本书着重考察了游牧民族(如塞人、月氏、匈奴等)在网络维护与中断中扮演的角色,他们既是征服者,也是重要的中间商和文化载体。 第二部分:宗教的熔炉与信仰的远播(公元4世纪—9世纪) 中亚是世界主要宗教传播路径上最为关键的一站。本书用大量的篇幅描述了佛教东传的“中亚走廊”。不同于通过海上丝绸之路的佛教传播,陆上丝绸之路上的佛教吸收了希腊化艺术的影响,形成了独具中亚特色的犍陀罗艺术风格,并在此基础上渗透和影响了中国本土的佛教艺术。 我们深入分析了粟特商人的崛起。粟特语成为当时中亚贸易的“通用语”,他们的商业网络遍布从拜占庭到中国腹地的广阔空间。粟特人在传播商业技能的同时,也成为了祆教(拜火教)和摩尼教在中亚地区传播的核心力量。通过对吐鲁番文书和敦煌壁画中粟特人生活场景的解读,本书重现了这些异域商人如何在陌生的土地上建立社群、维护信仰以及与当地政权进行复杂的经济往来。 这一阶段的讨论还涉及景教(聂斯脱里派基督教)和伊斯兰教早期传入中亚的过程。我们分析了信仰的“适应性”——新的宗教如何吸收本土文化元素,以实现更广泛的接受度,从而确保了贸易网络的持续运转,即使在政治实体更迭时,商业联系也得以维系。 第三部分:技术革命与城市文明的黄金时代(公元10世纪—14世纪) 随着伊斯兰黄金时代的到来,中亚的城市迎来了其文明的巅峰。本书详细考察了怛罗斯战役(751年)之后,造纸术等关键技术的西传,及其对中亚和伊斯兰世界知识复兴(如巴格达的智慧宫)的巨大推动作用。 我们聚焦于中亚的科学与工程成就。布哈拉、撒马尔罕和希瓦等城市不仅是政治中心,更是天文学、数学和医学研究的重镇。阿维森纳、花剌子米等巨匠的学术活动,无一不依赖于丝绸之路带来的知识输入与交流。这些技术和知识的传播,反过来又极大地提高了中亚地区在农业灌溉、城市规划和商业金融(如票据和信用体系的早期发展)方面的水平。 本书特别探讨了蒙古帝国统一欧亚大陆对丝绸之路的“再激活”。尽管蒙古人的征服带来了巨大的破坏,但其建立的庞大而相对统一的政治空间(“蒙古和平”)反而极大地便利了东西方之间的直接接触,加速了商品、人员和信息的高速流动,从而形成了史上最为繁荣的贸易盛景之一。我们通过对马可·波罗等旅行家记录的分析,展现了当时中亚城市惊人的国际化程度和财富积累。 结论:遗产的沉淀与现代回响 最后,本书总结了丝绸之路在中亚留下的持久遗产——它不仅是地理上的通道,更是人类历史上第一个全球化尝试的缩影。中亚的建筑风格、语言词汇、饮食习惯乃至基因多样性,都清晰地标注着这条古老道路留下的文化印记。 《丝绸之路的秘密》旨在带领读者穿越时间与空间的迷雾,理解中亚如何在全球历史进程中扮演了不可替代的“转换器”角色。它所揭示的文化交融与互鉴精神,对于理解当今世界的复杂联系,依然具有深刻的启发意义。本书适合对世界古代史、文化人类学、贸易史及中亚历史有浓厚兴趣的读者。

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用户评价

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我一直对中国古典舞的“身韵”和“气质”充满向往,但苦于找不到合适的方法来入门。《中国古典舞基本功训练教程》这本书,无疑是我踏入这个领域的一块敲门砖。它提供了一个极其系统和科学的学习路径,让我从一个“零基础”的学习者,逐渐建立起对古典舞基本功的认识和实践能力。 书中关于“呼吸与气息”的训练,给我留下了非常深刻的印象。我以前跳舞,总觉得呼吸只是一个自然的过程,与动作的关系不大。但这本书让我明白,呼吸是中国古典舞中至关重要的一个组成部分,它不仅能够带动身体的律动,更是情感表达的重要载体。书里详细讲解了如何通过“腹式呼吸”、“胸式呼吸”以及它们与动作的配合,来达到“气沉丹田”、“气息贯通”的效果。我跟着书里的指导,练习“提气”、“吸气”、“呼气”等动作,并尝试将气息的运用融入到简单的“身法”练习中,比如在“手臂的划圆”时,体会吸气时手臂向上、向外延伸,呼气时手臂向下、向内收拢的感觉。这种体会,让动作变得更加流畅和富有生命力。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“重心控制”的训练。书中将重心视为身体的“根基”,并提供了很多练习方法来帮助我们找到和稳定重心。例如,通过“单腿站立”、“小幅度的身体摆动”等练习,让我学会如何去感知身体的重心位置,以及如何在重心转移时保持身体的平衡。我尤其喜欢书中对于“移重心”的讲解,它不仅仅是简单的重心转移,更强调的是“腿部的支撑”、“腰部的带动”以及“上半身的配合”,让整个过程显得优雅而稳定。 书中对于“手腕和手指的训练”也给予了足够的重视。我们都知道,中国古典舞的手姿千变万化,每一个细微的手腕和手指动作,都能传达出丰富的情感。这本书提供了非常系统的手腕训练方法,比如“手腕的翻转”、“手腕的抖动”以及“手指的舒展和收拢”。我还特别喜欢书中关于“手指的独立控制”的练习,比如通过“捏、点、挑、按”等动作,来锻炼手指的灵活性和表现力。这些看似微小的训练,对于塑造中国古典舞特有的“兰花指”等手姿起到了至关重要的作用。 而且,这本书还非常注重“全身的协调性”和“肌肉的控制能力”。它不仅仅是让我们去“用力”,更是强调要“巧用力”。比如,在做“压肩”时,它会指导你如何运用背部的力量来辅助肩部的打开,而不是单纯地去拉扯肩部肌肉。这种对于肌肉运用的细致讲解,让我能够更有效地练习,同时也能避免不必要的损伤。 最后,这本书在“节奏感”的训练方面也给了我很多启发。它不仅仅是告诉我们要跟上音乐的节奏,更是强调要体会音乐的情感和起伏,并将这种情感通过身体的律动表现出来。书中提供了一些简单的节奏练习,让我能够更好地理解音乐与舞蹈之间的关系。 总的来说,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,为我提供了一个全方位、多角度的学习中国古典舞基本功的框架。它让我不仅学到了动作,更学到了如何去感受和表达。我非常庆幸能够遇到这本书,它让我的古典舞学习之路变得更加清晰和充满希望。

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这本书的内容,我得说,真是打开了我对中国古典舞基本功训练的全新认知。我之前总以为基本功就是那些压腿、踢腿、下腰之类的,练起来很枯燥,而且很多人强调“天赋”,让我一度觉得离中国古典舞很遥远。但是,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,完全颠覆了我的想法。 它首先从最根本的“身体觉察”开始,这点太重要了!我们跳舞,不只是肌肉在用力,更是身体作为一个整体在配合。书中强调了如何通过细微的呼吸调整来带动身体的律动,如何去感受身体的重心,以及如何在每一个动作的转换中保持身体的“松而不懈”。我记得里面有一章节讲到“耸肩”的纠正,我之前一直不知道自己有这个坏习惯,但看了书里的分析,才意识到这是因为肩部肌肉紧张,以及重心没有找对。书里提供了很多可以放松肩部的练习方法,比如肩部环绕,并且强调了在环绕时要体会肩胛骨的运动轨迹,而不是仅仅转动肩膀。 还有一个让我印象深刻的部分是关于“脚背训练”。我们都知道脚背对中国古典舞的重要性,但光是“压”和“绷”是远远不够的。这本书详细讲解了如何通过脚趾的抓地、绷直,以及足弓的运用,来塑造出优美的脚背线条。它还提到了“脚踝的柔韧性”和“脚踝的力量”是相辅相成的,需要同时去训练。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 书中对“腰部训练”的讲解也非常系统。不像我以前只是知道要“软”腰,这本书讲到了“腰的弹性”和“腰的控制”。它解释了腰部如何在保持稳定的前提下,又能做到柔韧地弯曲、扭转,这对于表现出中国古典舞那种“身韵”非常有帮助。书里提供了很多腰部训练的动作,比如“腰部环绕”、“前俯后仰”等等,并且非常细致地讲解了每个动作的重点和发力点,还强调了在练习过程中要注意保护腰部,循序渐进。 最重要的是,这本书不仅仅是教授动作,它还非常注重“意念”的训练。它告诉我们,每一个动作都应该有与之相匹配的情感和意境。比如,在做“身段”训练时,书里会引导你去想象自己是含苞待放的花朵,或是随风摇曳的柳枝,通过这种想象来赋予动作生命力。这让我觉得,中国古典舞的学习,不仅仅是身体的训练,更是一种精神的升华。 我特别喜欢书中对“情感表达”与“形体训练”相结合的讲解。它强调了基本功不是死的,而是为情感服务的。当你在练习一个“情感动作”时,书中会引导你去体会其中的情绪,然后用你已经训练好的基本功去表达出来。这让训练变得更有目的性和意义,而不是机械地重复。 总的来说,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,给了我一个非常完整和深入的学习框架。它不仅仅是提供了一系列的练习方法,更重要的是,它让我理解了中国古典舞背后的文化和艺术追求。我现在觉得,我离我的古典舞梦想又近了一大步,感谢这本书!

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拿到这本《中国古典舞基本功训练教程》时,我抱着试试看的心态,毕竟我之前接触中国古典舞的机会不多,基础也比较薄弱。但才翻开几页,就被它所展现出的严谨与专业所折服。这本书对我来说,就像打开了一扇通往中国古典舞艺术殿堂的窗户,让我看到了一个更加广阔和深邃的世界。 首先,它对于“肩部训练”的讲解,是我见过最为细致的。书中不仅仅是让我们做“肩部环绕”或者“甩肩”,而是从肩关节的结构入手,分析了肩部在古典舞中的三大运动走向:上提、下沉、前推、后移、外开、内收,以及它们组合形成的各种“肩的语汇”。我印象最深的是关于“肩的开合”的训练,书中用了很多比喻,比如“打开肩是为了迎接世界”,“收紧肩是为了凝聚力量”,并配有大量的分解动作图,让我能够清晰地看到肩胛骨的运动轨迹,以及如何利用气息来带动肩部的舒展。这让我意识到,原来肩部的每一个细微动作,都能传达出不同的情感和意境。 其次,对于“腰部训练”,这本书也做得非常出色。我以前总觉得腰部训练就是柔韧性,但是这本书让我明白了“腰部是身体的灵魂”。它详细讲解了“腰的提”、“腰的松”、“腰的拧”、“腰的转”等训练要点,并且强调了腰部训练要与“提胯”和“收腹”紧密结合。书中提供的“水袖腰”和“拧腰”等练习,通过模仿水袖的流动感和身体的扭转,让我深刻体会到腰部如何带动全身的律动。尤其让我惊喜的是,它还提到了“腰部力量的控制”,比如在做“下腰”时,如何通过腰部肌肉的收缩来保持身体的稳定,而不是一味地追求幅度。 再者,这本书在“腿部训练”上也做得非常到位。它不仅仅是常见的“压腿”、“劈叉”,而是从“膝盖的打开”、“脚踝的控制”、“脚背的塑造”等多个维度进行了深入的讲解。比如,在“压腿”时,书中强调了“膝盖的挺直”和“脚背的绷直”是相辅相成的,并且提供了多种辅助练习,例如“脚尖点地”、“勾绷脚练习”等,来增强脚踝的力量和柔韧性。我还特别喜欢书中关于“八字腿”的纠正方法,它分析了形成八字腿的原因,并给出了具体的练习步骤,让我能够有针对性地改进。 此外,这本书还非常注重“身体的连接性”和“协调性”的训练。它反复强调,中国古典舞的动作不是孤立的,而是通过身体的各个部位有机地连接起来,形成流畅的整体。书中提供了很多“连接性训练”的动作,比如“肩随手动”、“腰随胯转”等,让我能够体会到身体的整体律动感。 更让我惊喜的是,这本书的排版设计也十分精美,大量的插图清晰生动,文字讲解也通俗易懂,即使是完全没有舞蹈基础的人,也能轻松上手。总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》是一本非常值得拥有的教材,它不仅教会了我如何训练身体,更让我对中国古典舞的魅力有了更深层次的理解。

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在我眼中,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,不仅仅是一本教学指南,更像是一位循循善诱的老师,引领我一步步地走近中国古典舞的魅力。我作为一个完全的门外汉,之前对古典舞的认知仅限于一些电视节目里的惊鸿一瞥,觉得离自己非常遥远。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。 它最让我赞赏的一点,是对于“核心力量”的强调。书中用相当篇幅讲解了如何去感受和锻炼“腹部核心”的力量,并将其与“腰部”、“胯部”的运动相结合。我之前总是以为跳舞只是腿部和手臂的运动,但这本书让我明白,稳固的核心是所有优美动作的基石。书中提供的一些“腹部肌肉的收紧和放松”的练习,以及“腹部带动胯部转动”的动作,让我深刻体会到核心力量的重要性。我跟着书里的指导,每天坚持练习,感觉自己的身体更加稳定,动作也更加舒展。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“肩部与手臂的协调性”的训练。书中不仅仅是教你如何划动手臂,更重要的是如何让肩部和手臂形成一个整体,并且能够随着身体的律动而自然流动。书里的一些“手臂的划圆”和“手臂的伸展”的练习,都非常注重“肩的带动”和“腕的放松”,让我能够体会到手臂的轻盈和灵动。我跟着书里的示范,尝试将肩部的放松和手臂的延伸运用到一些简单的“身法”练习中,比如“手臂的画圆”。我开始能够感受到,肩部和手臂的协调性,能够让我的动作看起来更加舒展和有灵气。 书中还专门辟了一个章节来讲解“脚尖和脚背的训练”,这对于中国古典舞来说简直是重中之重。书中详细介绍了如何通过“脚趾的抓地”、“脚踝的勾绷”以及“脚背的压平”来塑造优美的脚部线条。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 让我惊喜的是,书中还提供了非常多关于“中国古典舞的韵味”的讲解。它不仅仅是教授动作,更是在潜移默化中引导我们去理解和模仿中国古典舞的“精气神”。书中提到的一些“含蓄”、“内敛”和“婉约”的风格,让我感觉在学习动作的同时,也在进行一种“气质的熏陶”。 而且,这本书的排版设计也十分精美,大量的插图清晰生动,文字讲解也通俗易懂,即使是完全没有舞蹈基础的人,也能轻松上手。总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》是一本非常值得拥有的教材,它不仅教会了我如何训练身体,更让我对中国古典舞的魅力有了更深层次的理解。

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作为一名对中国古典舞有着浓厚兴趣但一直找不到方向的爱好者,这本书《中国古典舞基本功训练教程》就像是为我量身定做的。它没有给我灌输过于高深的理论,而是从最基础、最核心的训练入手,让我能够一步步地建立起对古典舞基本功的认知和实践能力。 书中关于“足部训练”的讲解,是我认为非常关键且被很多初学者忽略的部分。它不仅仅是训练脚背的柔韧性,更强调了“脚的支撑力”和“脚的控制力”。书中提供了非常多针对性的练习,比如“脚趾的抓地练习”,通过用脚趾抓毛巾或者小物件,来增强脚趾的力量和灵活性。我还特别喜欢关于“足弓的训练”,书里解释了足弓的重要性,以及如何通过一系列动作来强化足弓,比如“脚踝的提拉”和“脚底的按摩”。这些练习让我更加体会到,脚部是如何作为舞者的“地基”,支撑起整个身体的。 另一让我印象深刻的是“腰部的控制力”的训练。这本书不仅仅是让我们做“软腰”,而是强调“腰部的弹性”和“腰部的稳定性”的结合。书里提供了很多练习,比如“腰部的画圈”、“腰部的起伏”以及“拧腰”等,并且非常详细地讲解了在练习这些动作时,如何保持“身体的垂直感”和“胯部的稳定”。这让我明白,腰部不仅仅是用来弯曲的,更需要有强大的控制力来支撑各种复杂的动作。 让我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节来讲解“肩部与锁骨的运用”。这部分内容对于表现中国古典舞的“韵味”至关重要。书中详细介绍了如何通过“肩的打开”、“锁骨的流动”以及“手臂的延伸”来塑造优美的身段。我跟着书里的示范,练习“肩部的环绕”和“手臂的划动”,并试图将肩部的放松和延展运用到一些简单的“身法”练习中,比如“手臂的画圆”。我开始能够感受到,肩部和锁骨的运用,能够让我的动作看起来更加舒展和有灵气。 这本书还非常强调“形体与气质”的培养。它不仅仅是教授动作,更是在潜移默化中引导我们去塑造一种古典的韵味。书中的插图和讲解,都充满了东方古典美学,让我感觉在学习动作的同时,也在进行一种“气质的熏陶”。书中提到的“含蓄”、“内敛”等中国古典舞的精神气质,也让我对这个艺术形式有了更深的理解。 而且,这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在耳边指导。它避免了使用过于专业的术语,而是用通俗易懂的语言来解释复杂的动作要领。这种贴近读者的方式,让我能够更轻松地去理解和消化书中的内容。 总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,是我一次非常成功的学习体验。它不仅为我打下了扎实的基本功基础,更重要的是,它点燃了我对中国古典舞的热情,让我看到了这条艺术道路上的希望。我非常感谢这本书,它让我的古典舞梦想变得触手可及。

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我之前对中国古典舞基本功的认识,仅限于一些动作的表面,总觉得有些晦涩难懂。《中国古典舞基本功训练教程》这本书,彻底改变了我的看法。它用非常清晰、系统的方式,为我打开了中国古典舞基本功训练的大门。 书中关于“身体的支撑与反弹”的讲解,让我印象深刻。它不仅仅是让我们去“做动作”,而是强调了“动作中的力量感”和“动作中的弹性”。比如,在“下腰”时,书中会引导你去体会“腰部的反弹力”,以及如何通过“腿部的蹬地”来配合腰部的起身。这种对力量运用和身体弹性的讲解,让我在练习时能够更有效地发力,并且让动作看起来更加轻盈有力。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“手臂的延伸与控制”。书中详细介绍了如何通过“肩的带动”和“腕的放松”来塑造优美的“手腕动作”。我跟着书里的示范,练习“手臂的划动”和“手指的舒展”,并试图将肩部的放松和手臂的延伸运用到一些简单的“身法”练习中。我开始能够感受到,手臂的延伸与控制,能够让我的动作看起来更加舒展和有灵气。 书中还非常强调“身体的连接性”和“协调性”的训练。它反复强调,中国古典舞的动作不是孤立的,而是通过身体的各个部位有机地连接起来,形成流畅的整体。书中提供了很多“连接性训练”的动作,比如“肩随手动”、“腰随胯转”等,让我能够体会到身体的整体律动感。 让我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节来讲解“脚尖和脚背的训练”,这对于中国古典舞来说简直是重中之重。书中详细介绍了如何通过“脚趾的抓地”、“脚踝的勾绷”以及“脚背的压平”来塑造优美的脚部线条。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 而且,这本书的排版设计也十分精美,大量的插图清晰生动,文字讲解也通俗易懂,即使是完全没有舞蹈基础的人,也能轻松上手。总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》是一本非常值得拥有的教材,它不仅教会了我如何训练身体,更让我对中国古典舞的魅力有了更深层次的理解。

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这本书真是太棒了,我作为一名对中国古典舞充满向往的初学者,一直苦于找不到系统又专业的指导。偶然间发现了这本《中国古典舞基本功训练教程》,简直是我的福音!从我拿到书的那一刻起,就被它严谨的编排和详尽的讲解深深吸引。 首先,它的结构非常合理,循序渐进,从最基础的站姿、呼吸,到肩、腰、腿、脚的分解训练,每一步都清晰明了。我特别喜欢书中对于每个动作的讲解,不仅仅是告诉你怎么做,更深入地解释了为什么这么做,以及这个动作在古典舞中扮演的角色和意义。例如,书中关于“压肩”的训练,我之前可能只是模仿老师的动作,但这本书让我明白了压肩是为了打开胸腔,增强手臂的舒展性和表现力,而且还细致地讲解了不同阶段的压肩方法,从初步的轻柔拉伸到后期的深度拓展,都给出了非常实用的建议和注意事项。 再者,书中配备的插图质量非常高,每个动作都有清晰的示范图,而且从不同角度展示,让我能够准确地把握动作的细节和线条。这对于没有老师在身边指导的自学者来说,简直是无价之宝。我常常对着插图一遍遍地练习,确保自己的姿态和发力点都是正确的。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅停留在基础动作的教学,还融入了中国古典舞的文化内涵。在讲解每一个基本功时,都会穿插相关的历史故事、诗词歌赋,让我深刻感受到古典舞的东方韵味和艺术魅力。这使得训练过程不再枯燥,反而充满了文化熏陶,让我在学习动作的同时,也在不断提升自己的审美和艺术修养。 这本书就像一位经验丰富、耐心细致的老师,随时随地陪伴在我身边。我能够根据自己的节奏进行学习,反复揣摩每一个动作的要领。书中提到的“气息的运用”尤其让我受益匪浅,它强调了气息与动作的结合,如何通过气息的调整来表现情绪和力量,这是许多其他舞蹈教程中容易被忽略的关键点。 总而言之,这是一本让我相见恨晚的教材,无论你是初学者还是有一定基础的舞者,都能从中获益匪浅。它不仅是一本技能训练的工具书,更是一本引人入胜的艺术入门读物。我强烈推荐给所有热爱中国古典舞的朋友们!

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作为一名从小就对中国古典舞的“身韵”和“气质”有着浓厚兴趣的人,我一直在寻找一本能够系统学习基本功的教材。《中国古典舞基本功训练教程》这本书,简直就是我的“救星”。它没有给我灌输过于高深的理论,而是从最基础、最核心的训练入手,让我能够一步步地建立起对古典舞基本功的认知和实践能力。 书中关于“气息的运用”的讲解,是我认为最为独特和关键的部分。它不仅仅是让我们去“吸气”和“呼气”,而是强调“气息与动作的完美结合”。书里提供了非常多针对性的练习,比如“提气”、“吸气”、“呼气”的动作,并尝试将气息的运用融入到简单的“身法”练习中,比如在“手臂的划圆”时,体会吸气时手臂向上、向外延伸,呼气时手臂向下、向内收拢的感觉。这种体会,让动作变得更加流畅和富有生命力。我感觉,通过气息的调整,我的动作不再是僵硬的,而是充满了“呼吸感”。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“重心转移”的训练。书中将重心视为身体的“根基”,并提供了很多练习方法来帮助我们找到和稳定重心。例如,通过“单腿站立”、“小幅度的身体摆动”等练习,让我学会如何去感知身体的重心位置,以及如何在重心转移时保持身体的平衡。我尤其喜欢书中对于“移重心”的讲解,它不仅仅是简单的重心转移,更强调的是“腿部的支撑”、“腰部的带动”以及“上半身的配合”,让整个过程显得优雅而稳定。 书中还非常强调“身体的连接性”和“协调性”的训练。它反复强调,中国古典舞的动作不是孤立的,而是通过身体的各个部位有机地连接起来,形成流畅的整体。书中提供了很多“连接性训练”的动作,比如“肩随手动”、“腰随胯转”等,让我能够体会到身体的整体律动感。 让我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节来讲解“脚尖和脚背的训练”,这对于中国古典舞来说简直是重中之重。书中详细介绍了如何通过“脚趾的抓地”、“脚踝的勾绷”以及“脚背的压平”来塑造优美的脚部线条。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,是我一次非常成功的学习体验。它不仅为我打下了扎实的基本功基础,更重要的是,它点燃了我对中国古典舞的热情,让我看到了这条艺术道路上的希望。我非常感谢这本书,它让我的古典舞梦想变得触手可及。

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在我看来,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,是一本极其宝贵的学习资源。它不仅仅是一本动作指南,更是一本关于如何“感受”和“表达”中国古典舞的艺术启蒙书。我之前对古典舞基本功的认识,仅仅停留在一些外在的动作上,比如压腿、下腰等,但这本书让我看到了更深层次的意义。 书中关于“身体的柔韧性与控制力的结合”的讲解,让我印象深刻。它不仅仅是让我们去“拉伸”和“压”,而是强调了“在柔韧的同时也要保持身体的控制力”。比如,在“压肩”时,书中会引导你去体会“肩部的放松”和“肩胛骨的打开”,同时也要保持“身体的挺拔”。这种对柔韧性与控制力结合的讲解,让我在练习时能够更有效地发力,并且让动作看起来更加舒展自然。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“手臂的流畅性与表现力”的训练。书中详细介绍了如何通过“肩的带动”和“腕的放松”来塑造优美的“手腕动作”。我跟着书里的示范,练习“手臂的划动”和“手指的舒展”,并试图将肩部的放松和手臂的延伸运用到一些简单的“身法”练习中。我开始能够感受到,手臂的流畅性与表现力,能够让我的动作看起来更加舒展和有灵气。 书中还非常强调“身体的连接性”和“协调性”的训练。它反复强调,中国古典舞的动作不是孤立的,而是通过身体的各个部位有机地连接起来,形成流畅的整体。书中提供了很多“连接性训练”的动作,比如“肩随手动”、“腰随胯转”等,让我能够体会到身体的整体律动感。 让我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节来讲解“脚尖和脚背的训练”,这对于中国古典舞来说简直是重中之重。书中详细介绍了如何通过“脚趾的抓地”、“脚踝的勾绷”以及“脚背的压平”来塑造优美的脚部线条。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,是我一次非常成功的学习体验。它不仅为我打下了扎实的基本功基础,更重要的是,它点燃了我对中国古典舞的热情,让我看到了这条艺术道路上的希望。我非常感谢这本书,它让我的古典舞梦想变得触手可及。

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《中国古典舞基本功训练教程》这本书,简直是为我这样对古典舞充满向往但又无从下手的学习者量身打造的。它没有给我灌输过于高深的理论,而是从最基础、最核心的训练入手,让我能够一步步地建立起对古典舞基本功的认知和实践能力。 书中关于“腰部训练”的讲解,是我认为最为细致和系统的一点。它不仅仅是让我们做“软腰”,而是强调“腰部的弹性”和“腰部的稳定性”的结合。书里提供了很多练习,比如“腰部的画圈”、“腰部的起伏”以及“拧腰”等,并且非常详细地讲解了在练习这些动作时,如何保持“身体的垂直感”和“胯部的稳定”。这让我明白,腰部不仅仅是用来弯曲的,更需要有强大的控制力来支撑各种复杂的动作。我跟着书里的指导,每天坚持练习,感觉自己的身体更加稳定,动作也更加舒展。 另一让我受益匪浅的部分是关于“肩部与锁骨的运用”的训练。书中详细介绍了如何通过“肩的打开”、“锁骨的流动”以及“手臂的延伸”来塑造优美的身段。我跟着书里的示范,练习“肩部的环绕”和“手臂的划动”,并试图将肩部的放松和延展运用到一些简单的“身法”练习中,比如“手臂的画圆”。我开始能够感受到,肩部和锁骨的运用,能够让我的动作看起来更加舒展和有灵气。 书中还非常强调“身体的连接性”和“协调性”的训练。它反复强调,中国古典舞的动作不是孤立的,而是通过身体的各个部位有机地连接起来,形成流畅的整体。书中提供了很多“连接性训练”的动作,比如“肩随手动”、“腰随胯转”等,让我能够体会到身体的整体律动感。 让我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节来讲解“脚尖和脚背的训练”,这对于中国古典舞来说简直是重中之重。书中详细介绍了如何通过“脚趾的抓地”、“脚踝的勾绷”以及“脚背的压平”来塑造优美的脚部线条。我跟着书里的指导,每天坚持做一些小练习,比如用脚趾抓毛巾,或者在平地上做脚背的“勾、绷、压”的动作,感觉自己的脚部肌肉变得更有控制力,脚背线条也逐渐有了起色。 总而言之,《中国古典舞基本功训练教程》这本书,是我一次非常成功的学习体验。它不仅为我打下了扎实的基本功基础,更重要的是,它点燃了我对中国古典舞的热情,让我看到了这条艺术道路上的希望。我非常感谢这本书,它让我的古典舞梦想变得触手可及。

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看着还挺有趣的

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从小练起 今可上天入地夺体操冠 现在练起 学手部动作及姿态即可 不必过度自残

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