具体描述
作者简介
汤显祖（1550—1616），江西临川人。十四岁进学，二十一岁中举。少年时受学于泰州学派创立者王艮的三传弟子罗汝芳。泰州学派和当时占统治地位的程朱理学异趣。万历三年
（1575），汤显祖刊印了第一部诗集《红泉逸草》。次年，他在南京国子监游学，刊印了第二部诗集《雍藻》（佚）。作于万历五年至八年（1577—1580）的诗一百四十三首（题）和赋三篇、赞若干首编为（问棘邮草），曾受到诗人、曲家徐渭的热情称赞。从隆庆五年（1571）起，汤显祖接连四次往北京参加三年一度的进士试。后两次考试时，他已经颇有文名，受人瞩目，却因谢绝首相张居正的延揽而落选。万历五年（1577）考试失利，他试作传奇《紫箫记》三十四出，全剧未完。
万历十一年，张居正逝世的次年，汤显祖才考中进士。次年秋，任南京太常寺博士。两年后改任詹事府主簿。后升南京礼部祠祭司主事。汤显祖一到南京，就卷入新旧两派朝臣的斗争，
以致他的未完成旧作《紫箫记》也被怀疑为讥刺朝政，遭到查禁。万历十五年，他把未完成的《紫箫记》改写成《紫钗记》。
万历十九年（1591），他上了一道《论辅臣科臣疏》，对朝政作了猛烈的抨击，被贬为广东徐闻县典史。万历二十一年（1593），汤显祖被任命为浙江遂昌知县。万历二十六年弃官回到临川。传奇《牡丹亭还魂记》在此时完成。万历二十八年完成《南柯记》，次年创作《邯郸记》。这时出世思想对他影响日深。《邯郸记》反映了封建大官僚从起家发迹直到死亡的历史，作者所否定的并不是人生一般。
万历三十四年，当汤显祖五十七岁时，他的《玉茗堂文集》在南京刊行。他在万历四十四年（1616）逝世。五年后，《玉茗堂集》问世，编刻草率，缺点不少。
目录信息
第一句 标目
第二名 言杯
第三句 训女
第四句 腐叹
第五句 延师
第六句 怅眺
第七句 闺塾
第八句 劝农
第九句 肃苑
第十句 惊梦
第十一句 慈戒
第十二句 寻梦
第十三句 诀谒
第十四句 写真
第十五句 虏谍
第十六句 诘病
第十七句 道觋
第十八句 诊祟
第十九句 牝贼
第二十句 闹殇
……
· · · · · · (收起)
读后感
对于戏剧的东西光读书还是不够的，一定要听到那些委婉的唱腔，看到那种优美的舞台效果，才会有更多的体会，才能更接近汤显祖他们那一批文人当时的感受。 推荐张继青，还有白先勇版的牡丹亭昆曲。看过昆剧之后再看书真是觉得句句经典。 看过书之后再听白版牡丹亭开头的 “忙处抛...
许译《牡丹亭》 1、白日消磨断肠句，世间只有情难诉。 Writing hearts——breaking verse by day, what of love can a lover say! 2、梦长梦短俱是梦，年来年去是何年 Dreams long or short are only dreams; Years in or out pass like her gleams. 3、人之患在好为人师 Tr...
《牡丹亭》的基本情节来自于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》。你假如看今天的昆曲演出——演得最多的是惊梦、寻梦、拾画叫画这几出折子戏，许多完整的剧目也只演到杜丽娘回生——那么可能会认为汤显祖在剧情方面并无多大根本性的创新。或许，你会发现些许人物身份上的不同，比...
《牡丹亭》的基本情节来自于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》。你假如看今天的昆曲演出——演得最多的是惊梦、寻梦、拾画叫画这几出折子戏，许多完整的剧目也只演到杜丽娘回生——那么可能会认为汤显祖在剧情方面并无多大根本性的创新。或许，你会发现些许人物身份上的不同，比...
对这本书进行评价嘛，我这样评价：汤显祖同学的部分，得五颗星星，端的是好文，然后呢，编者的部分，可以直接扣掉至少两颗星星了 这个版本有这样几个问题： 1. 错别字太多，硬伤不少，看的蛮头大的 2.应有的注释不足，很多地方还是需要注释的详细点的，不然年代隔了那么久，社...
用户评价
细读之下，我发现这部作品的结构布局颇具匠心，它似乎遵循着某种对称或循环的美学原则。故事的开端或许是平和或略带压抑的，而中间必然会经历一次剧烈的转折或一次大胆的“出走”，这种对现有秩序的反抗与探索，是全书最引人入胜的部分。这种对“界限”的试探，无论是物理空间的逾越，还是情感忠诚的考验，都处理得既大胆又充满诗意。值得注意的是，书中对“梦”与“真”的边界处理得非常模糊而又关键。分不清是现实的压力催生了绚烂的幻境，还是幻境中的启示才唤醒了沉睡的生命力。这种亦真亦幻的叙事手法，使得故事的张力持久不散，让读者在为角色的遭遇揪心之时，也在反复思量：我们所执着追求的“美好”，究竟是真实存在的，还是仅仅是我们内心深处最渴望投射出的一个理想倒影？
初捧此书，只觉一股江南烟雨的氤氲之气扑面而来，笔触细腻得如同工笔画，将那吴侬软语中的婉转情思勾勒得淋漓尽致。故事的主线，我猜想，必定是围绕着那些大家闺秀深锁的闺阁与她们对外面世界的懵懂向往展开的。读者的心绪，也仿佛被那雕花的窗棂半掩着，既好奇又带着一丝闺阁女子特有的羞涩与不安。那场景的描绘，无论是亭台楼阁的精巧布局，还是花木竹石的疏密有致，都透着一股旧时士大夫阶层对生活精致入微的追求。我尤其留意到，文字中流淌着对传统礼教下个体情感压抑的隐晦的叹息，那种情不由自主却又不得不被世俗规训所束缚的矛盾，是古典文学里最能打动人心弦的主题。整部作品的韵味，像极了一出精心排演的昆曲，每一个眼神、每一个手势都暗藏深意，需要细细品味，才能捕捉到其中那份缠绵悱恻、欲说还休的东方美学精髓。读罢一章，总会让人忍不住想象，在那个特定的历史背景下，这些至真至纯的情感是如何在重重阻碍中挣扎求生的，它所承载的，不仅是风花雪月，更是一份对自由与真爱的执着与歌颂。
这部书的语言风格，我只能用“典雅”与“华丽”来概括，但这种华丽绝非空洞的辞藻堆砌，而是服务于构建其独特氛围的基石。读起来，仿佛能闻到墨香与脂粉香混合的味道，耳边回荡着丝竹管弦的清幽之音。它仿佛有一种魔力，能将读者瞬间拉入那个讲究“韵致”的旧日时光。即便是描写悲伤或诀别，文字中也透着一种克制的美感，没有歇斯底里的控诉，只有深入骨髓的怅惘与无奈。作者对于古典诗词的运用，更是信手拈来，恰到好处地提升了文本的艺术品位，使得叙事在高低起伏间，始终保持着一种雍容的姿态。我个人非常欣赏这种“含蓄”的力量，它要求读者投入更多的想象力去填补那些未尽之言，让读者与文本之间建立起一种更高阶的、需要共同完成的审美联结。这种对“意境”的极致追求，是当下许多快餐式文学所难以企及的高度。
这部作品的叙事节奏，处理得极为高妙，它不像某些白话小说那般直白喧哗，而是像一汪深潭，表面平静无波，水底却暗流涌动，酝酿着巨大的情感张力。从开篇的铺陈来看，作者显然对人物的心理刻画有着非凡的功力。我感觉那些角色并非是扁平化的符号，而是有血有肉、有着各自的烦恼与期许的“人”。特别是几位核心人物之间的互动，那份试探、那份心照不宣，往往通过环境的渲染和细节的捕捉来体现，比如一缕不经意的香风、一段忽然而至的梦境，都成为了推动情节发展的关键“楔子”。阅读过程中，我时常会跳脱出故事本身，去思考作者构建这个世界的意图。这绝不仅仅是一则才子佳人的小故事，它更像是一面镜子，映照出特定时代社会结构对个体生命力的桎梏与消磨。那些充满象征意义的物件和场景，无声地诉说着对理想化生存状态的向往，那种不惜冲破藩篱也要追逐心中所念的勇气，是穿越时空的共鸣点。
从文学史的角度来看，这部作品无疑是站在一个非常高的起点上，它继承了古典叙事中对“情”的深刻探讨，同时又注入了超越时代的某些现代意识的萌芽。它不仅仅是一部供人消遣的“闲书”，更是一部关于人性探索的深刻寓言。它所描绘的那些极致的、为了爱可以牺牲一切的场景，虽然发生在遥远的过去，但那种对生命热度的呼唤，却能穿透时空，与现代人内心深处对“真我”的追寻产生强烈的共振。这种跨越时代的感染力，才是衡量一部伟大作品的真正标准。阅读完毕后，留下的不是一个故事的结局，而是一种萦绕不去的、对美好事物易逝的深深的珍惜与惋惜。它像一坛陈年的美酒，初尝时或许不甚分明，待得回味时，那醇厚与悠长便会慢慢渗入心脾，让人久久不能忘怀。
现在终于能基本看懂了……
原来是姹紫嫣红。
好像是文言文
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院~中国文字描写爱情的美在这本书里能尽情的体验，庆幸大学时候美美的享受过。纯文学，可现在这种浮躁的生活状态再也静不下来看了。
情不知所起，一往而深。
