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出版者:中文大學出版社

作者:佛克馬

出品人:

页数:201

译者:袁鶴翔

出版时间:1985

价格:HK$39.5

装帧:

isbn号码:9789622014060

丛书系列:

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书名：现代建筑的语汇与空间叙事 内容提要： 本书深入探讨了自二十世纪初以来，现代建筑如何在设计哲学、结构技术、材料运用以及社会文化语境中，完成对传统美学的颠覆与重塑。它并非简单地罗列风格流派，而是着重分析了建筑语言本身的演变逻辑，从勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何成为一套革命性的语法，到密斯·凡德罗对“少即是多”的精炼，再到后现代主义对宏大叙事的解构与挪用。全书以空间体验为核心，剖析了光线、体量、流线如何共同建构起特定时代的精神面貌与人类行为模式。 --- 卷一：工业时代的觉醒与结构理性 第一章：机器美学与功能至上 本章追溯了工业革命对建筑思维的深刻影响。蒸汽机、钢筋混凝土和玻璃的批量生产，不仅改变了建筑的建造能力，更催生了一种全新的审美观——机器美学。我们考察了阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对装饰的批判，特别是其《装饰与罪恶》一文如何为现代主义的纯粹性奠定了哲学基础。建筑不再是财富或权力的炫耀，而应是解决人类居住问题的有效工具。 1.1 结构革命：从承重墙到骨架体系： 详细分析了钢筋混凝土框架结构在解放立面、实现开放平面（Plan Libre）中的关键作用。对比了早期的实验性工程（如亨利·霍布森·理查森的作品）与成熟期的包豪斯实践。 1.2 功能主义的边界： 探讨了功能主义的局限性。当“形式服从功能”被奉为圭臬时，建筑师如何处理人的非功能性需求，如情感、记忆与场所精神？引入了对早期现代主义社会实验住宅项目的批判性观察。 第二章：新建筑五点：现代主义的宣言 勒·柯布西耶在《走向新建筑》中提出的“新建筑五点”构成了现代建筑实践的共同语汇。本章将这五点——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园——视为一套结构性的设计语言，而非仅仅是风格符号。 2.1 机器中的诗意：萨伏伊别墅的文本解读： 深入分析萨伏伊别墅（Villa Savoye）的每一元素如何精确地服务于这五点原则，并探讨了它在媒介传播中被神圣化的过程。 2.2 国际风格的推广与在地性的消解： 分析了密斯·凡德罗在芝加哥的实践如何将这种理性、清晰的风格推向全球。讨论了国际风格在不同气候和文化背景下遭遇的水土不服，以及由此引发的对“普适性”的质疑。 卷二：材料、身体与空间体验 第三章：粗野主义的物质性：混凝土的诚实表达 本章聚焦于二战后出现的粗野主义（Brutalism），它以对材料的未经修饰的、近乎暴力的诚实态度，反叛了国际风格的精致玻璃幕墙。 3.1 Le Béton Brut：结构即表皮： 探讨了粗野主义如何利用模板留下的纹理，使建筑的“制作过程”成为其美学的一部分。重点分析了勒·柯布西耶晚期（如朗香教堂）和保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）的作品中，对厚重感和光影戏剧性的追求。 3.2 身体的尺度与纪念碑性： 粗野主义建筑常因其巨大的体量和粗砺的质地引发关于人类尺度的争议。本章审视了这些建筑如何通过其纪念碑式的存在，试图唤起公众对集体记忆或社会责任的关注。 第四章：现象学与场所精神的回归 随着现代主义的“去语境化”引发的反思，一些建筑师开始回归对身体感知和特定环境的关注，这构成了现象学建筑思潮的基石。 4.1 诺贝格-舒尔茨与地方性： 介绍克里斯蒂安·诺贝格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）对“场所”（Genius Loci）的理论建构，即建筑必须根植于其地理、历史和文化之中，才能真正被“居住”。 4.2 斯蒂文·霍尔与光的维度： 分析斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的作品中如何运用复杂的光线折射、水体反射和半透明材料，来创造一种超越纯粹几何的、流动的空间感知。这不是关于结构，而是关于“感受”空间。 卷三：解构、符号与都市的碎片化 第五章：后现代主义的文本反叛 后现代主义的兴起是对现代主义理性主义的公开挑战。它拒绝单一的真理，转而拥抱拼贴、反讽和历史引述。 5.1 罗伯特·文丘里：符号与复杂性： 详细分析了文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的论断，以及他对拉斯维加斯大道上“装饰性招牌”的文化挪用。后现代主义将建筑视为一种交流符号，而非单纯的居住机器。 5.2 历史的幽灵与双重编码： 探讨后现代建筑如何运用古典元素进行戏仿或挪用，实现“双重编码”——即既能被精英阶层理解其文化引用，又能被大众接受其装饰性。 第六章：解构主义的几何动荡 解构主义建筑将现代主义对稳定、和谐的追求推向了极致的反面——对结构完整性的质疑和对不稳定形态的探索。 6.1 破碎的秩序：彼得·艾森曼与序列性： 考察彼得·艾森曼（Peter Eisenman）如何运用数学模型、不规则网格和对位的错位，制造出令人不安但逻辑严密的几何体。这种建筑语言挑战了观众固有的空间预期。 6.2 库哈斯与大大（Bigness）： 聚焦雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）对现代城市形态的批判性分析，特别是他对“大尺度”（Bigness）的痴迷。他的作品不再是单一的雕塑，而是复杂城市功能系统的接口，是“当代生活混沌”的体现。 结语：语汇的无限延展 现代建筑的语汇从早期的结构清晰、几何纯粹，发展到后来的材料的诚实表达，最终演变为对符号、历史碎片和复杂城市系统的编织。本书旨在揭示，每一次风格的转向，都是建筑师对时代精神、材料可能性以及人类感知局限性所做出的深刻回应。建筑语言永远处于一种持续的对话和演变之中，其边界仍在被不断试探。

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我通常习惯于将重要的学术著作放在书架上作为参考，但这本，我却几乎无法把它从手边移开。它最吸引我的地方在于其跨学科的视野。作者并没有将文学理论局限在文学系内部的狭小空间里，而是巧妙地引入了社会学、人类学甚至早期计算理论的元素来佐证自己的观点。比如，在阐述符号学如何受到信息论影响时，他的论述流畅自然，仿佛这是同一条思想河流的两条支流。这种广博的视野，使得整本书的理论论证显得无比扎实，难以反驳。阅读过程中，我多次被书中引用的那些略显冷门的哲学论断所吸引，并为此去查阅了相关的背景资料，这本身就是一种富有成效的延伸阅读体验。这本书最大的贡献，是提供了一种“去中心化”的思维模式，它教会我们审视那些我们习以为常的“真理”是如何被建构起来的。合上书本的那一刻，我感受到的不是疲惫，而是一种知识被拓展后的酣畅淋漓。

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我得说，这本书的深度绝对不是那种“速食”的学术快餐可以比拟的，它更像是一道需要耐心熬煮的法式浓汤，每一口都蕴含着复杂的层次和悠长的回味。我是在一个连日阴雨的周末，关闭了手机通知，沉浸其中。这本书的叙事逻辑非常严谨，它不是简单地罗列各种流派的宣言，而是构建了一个宏大的历史图景，清晰地展示了各个理论思潮是如何在特定的历史语境下相互激发、相互批判，最终推动文学认知向前发展的。特别是关于二十世纪初现代主义的源起那几章，作者没有陷入对流派标签的过度迷恋，而是深入挖掘了其背后的哲学根基——尼采的永恒轮回、弗洛伊德的精神分析对主体性的颠覆。我感觉自己像是搭上了一架时光机，亲眼见证了那些伟大的思想家是如何在文学的废墟上，重新搭建起认知的殿堂。它的语言风格带着一种古典的庄重感，但绝不枯燥，偶尔出现的俏皮比喻和对经典文本的独到解读，让人在严肃的学术氛围中找到了一丝喘息和惊喜。读完一章，我常常需要起身走动片刻，整理大脑中被重塑的知识框架。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，清晰到几乎可以用来做任何复杂主题的组织框架范例。我原本以为阅读文学理论会是一次充满迷雾的探险，但作者的引导极其清晰，就像一位经验丰富的向导，总能在我快要迷失于术语迷宫时，适时地拉我一把，指明下一个路口。他对于叙事学和接受美学的结合处理，尤其精妙。他没有孤立地看待“文本的结构”或“读者的经验”，而是展现了一个动态的、互动的场域。我记得其中一段，讨论到读者“预期的修正”时，作者用了建筑学的隐喻，将文本比作一座未完成的建筑，而读者的每一次阅读都是一次临时的“填充”和“修缮”，直到最终意义在共享的阅读行为中得以确立。这种视角让我对以往阅读体验有了全新的认识。此书的价值不仅在于传授知识，更在于提供了一种看待世界和文本的“方法论”。我发现自己看电影、看新闻报道时，都会不自觉地启用书中学到的分析工具，这是一种真正的知识内化。

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坦白讲，我是一个对理论抱有天然敬畏心的人，总觉得那些高深的词汇是思想的壁垒。然而，这本书成功地打破了我的这种偏见。作者的文风，如果用音乐来形容，不是宏大的交响乐，而更像是精巧的室内乐——细腻、精致，每一个声部（理论）都有其独特的作用，但又完美地融合在一起。他处理女性主义文学批评的部分尤为出色，没有陷入简单的情绪宣泄，而是冷静地剖析了“凝视”（gaze）如何在文化生产中构建权力关系。这种冷静的分析力量，比任何激烈的控诉都更具穿透力。书中对不同理论家观点的引用和对比，也处理得恰到好处，既尊重了原典，又加入了必要的现代性解读，避免了陷入单纯的“考古式”介绍。我特别欣赏作者在处理争议性理论时的平衡感，他从不急于下结论，而是将辩论的舞台留给读者，鼓励我们自己去参与到这场永无止境的思想对话中去。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝复古的墨绿色，拿在手里很有分量感。我特意挑选了一个阳光明媚的午后，窝在阳台的藤椅上开始翻阅。初读之下，我立刻被作者那种近乎手术刀般的精准剖析力所震撼。他似乎拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的理论概念，抽丝剥茧般地呈现在读者面前。举个例子，书中关于“能指”与“所指”的辩证关系探讨，以往我总是在一些学者的论文中读到，晦涩难懂，仿佛隔着一层毛玻璃。但在这里，作者通过一系列生动的文学作品片段作为案例，将抽象的符号学概念具象化了，我甚至能想象出那些词语在不同语境下是如何跳跃和变幻的。尤其是在讨论后结构主义的解构思潮时，行文的节奏感极强，仿佛一场酣畅淋漓的智力体操表演，充满了思辨的张力。阅读过程中，我时不时会停下来，在书页的空白处做下批注，不是因为我不同意作者的观点，而是因为那些精妙的论述激发了我自身知识体系的连锁反应，让我对已有的文学认知进行了重新校准。这绝非一本能让人轻松翻完的书，它需要专注和敬意，但它给予读者的回馈，远超于投入的时间成本。

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結構主義者寫的

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