國際文壇十二家

國際文壇十二家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:聨合文學
作者:鄭樹森 編
出品人:
页数:383
译者:
出版时间:1981-6-10
价格:NT$ 180
装帧:平装
isbn号码:9789575220518
丛书系列:聯合譯叢
图书标签:
  • 文學評論及介紹
  • 文學
  • Z郑树森
  • @台版
  • 国际文学
  • 经典著作
  • 文学评论
  • 人文社科
  • 思想深度
  • 作者研究
  • 西方文学
  • 现代文学
  • 文学史
  • 跨文化视野
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,为您撰写一本名为《光影流转:世界电影史漫谈》的图书简介,内容详实,不含《國際文壇十二家》的任何信息。 --- 光影流转:世界电影史漫谈 一部深入探索电影艺术的起源、演变及其社会影响的恢弘画卷 导言:光影的魔力与时代的印记 自十九世纪末,卢米埃尔兄弟的活动影戏点亮第一束银幕之光起,电影便以其独特的视听语言,成为二十世纪最伟大的艺术形式和大众传播媒介。它不仅是娱乐的载体,更是记录时代变迁、折射人类情感、激发社会思考的强大工具。《光影流转:世界电影史漫谈》并非一部枯燥的年代编年史,而是一次穿越百余年光影迷宫的深度探险。本书旨在梳理全球电影艺术流派的脉络,剖析关键导演的创作哲学,并探讨电影工业化进程中的美学突破与技术革新。我们试图揭示,在变幻的胶片和数字像素背后,隐藏着人类文明发展轨迹的复杂投影。 第一部:胶片时代的回响——从默片到有声的革命 本书的开篇,我们将追溯电影的“童年”——默片时代。聚焦于梅里爱(Georges Méliès)如何以魔术般的想象力奠定叙事电影的基石,以及大卫·格里菲斯(D.W. Griffith)如何通过蒙太奇手法构建史诗般的叙事结构。我们将详细探讨美国好莱坞的“制片厂体系”如何在二十年代迅速崛起,成为全球电影制作的中心,并分析德国表现主义(German Expressionism)如何以其扭曲的布景和强烈的明暗对比,表达战后民众的集体焦虑与心理创伤。 随后,声音的介入被视为电影史上最剧烈的“技术地震”。本书将细致分析《爵士乐之王》带来的冲击,以及有声电影如何迫使演员、导演乃至整个叙事节奏进行痛苦的转型。在这一部分,我们将着重考察法国前卫电影(Avant-Garde)和苏联蒙太奇学派(Soviet Montage Theory)在默片末期达成的理论和实践高峰,这些理论成果并未因有声电影的到来而失效,反而为后世的剪辑艺术提供了永恒的养分。 第二部:黄金时代的辉煌与战争的阴影 二战前后,全球电影业迎来了其最复杂也最成熟的“黄金时代”。这一时期的电影艺术呈现出鲜明的地域和意识形态特征。 在美国,类型片的成熟达到了顶峰——黑色电影(Film Noir)以其宿命论的悲剧色彩和对战后男性气质危机的探讨,成为时代的反思;西部片则在对美国“边疆精神”的浪漫化叙事中,隐含着对工业化进程的复杂情感。我们将深入分析希区柯克(Alfred Hitchcock)如何将心理悬疑推向极致,探讨其对“窥视”主题的执着,以及约翰·福特(John Ford)作品中蕴含的美国神话构建。 与此同时,欧洲大陆的艺术思潮在战火中激荡。意大利新现实主义(Italian Neorealism)以其对普通民众日常生活的赤裸呈现,反思了战争的创伤和人性的韧性。本书将特别关注罗西里尼和德西卡的作品,探讨他们如何通过街头取景和非职业演员,挑战传统制片厂的虚假性。 第三部:新浪潮的冲击与作者论的崛起 冷战格局下的欧洲,成为电影美学实验的温床。本部分将聚焦于法国新浪潮(Nouvelle Vague)的革命性意义。我们不仅会梳理特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)等人的早期探索,更会深入剖析“作者论”(Auteur Theory)如何从法国的电影评论界走向世界,将导演提升到作品的绝对主宰地位。这种对传统叙事规范的打破,如跳接、即兴对白和直接对镜头说话,极大地拓宽了电影表达的可能性。 紧随其后的是欧洲其他地区——波兰学派对历史责任的沉重追问,以及瑞典贝里曼(Ingmar Bergman)对信仰、死亡与沟通困境的哲学拷问,共同构筑了战后欧洲电影的深度与广度。 第四部:新好莱坞的诞生与类型片的解构 进入六十年代末至七十年代,“新好莱坞”(New Hollywood)的崛起标志着美国电影工业的一次内部革命。在受到欧洲艺术电影和大众文化冲击后,一批具有学院派背景,同时又深受作者论熏陶的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯)开始掌权。他们巧妙地将好莱坞的商业模式与欧洲式的深度和个人视角相结合,创作出如《教父》、《出租车司机》等既叫好又叫座的杰作。 本书将详细分析这一时期如何对既有的好莱坞英雄形象进行解构,探讨《邦妮和克莱德》等影片中对反英雄的塑造,以及技术进步(如杜比立体声和宽银幕格式)如何服务于更宏大、更沉浸式的叙事体验。 第五部:全球视野的拓展与数字时代的交汇 随着全球化的深入,电影的疆域不再局限于好莱坞和欧洲的传统中心。本章将把视野投向世界其他角落,重点分析: 1. 亚洲电影的崛起: 从黑泽明的时代精神,到香港新浪潮的动作美学,再到侯孝贤、杨德昌等台湾“电影作者”对时间、空间和记忆的细腻捕捉,展示了亚洲电影的独特叙事魅力。 2. 拉丁美洲电影的政治表达: 探讨在社会动荡背景下,电影如何成为记录历史和反抗强权的有力武器。 3. 数字革命的浪潮: 讨论从胶片到数字影像(Digital Cinema)的转变,不仅是技术上的升级,更是对电影制作成本、发行模式乃至视觉美学观念的颠覆性重塑。CG技术和虚拟现实(VR)的应用,如何挑战着我们对“真实”的界定。 结语:永恒的凝视 《光影流转》最终将探讨电影艺术的未来走向——在流媒体平台日益主导的今天,电影的定义是否正在被重新书写?本书以开放的态度,引导读者思考,无论是诞生于早期摄影棚的斑驳光影,还是如今超高清屏幕上流动的字节,电影始终是人类集体潜意识最生动的记录者和最富有想象力的表达者。它既是时代的镜子,也是通往未来的窗口。 推荐读者: 电影专业学生、电影爱好者、文化研究者,以及所有对视觉艺术和人类历史变迁感兴趣的读者。 --- 主要收录的艺术流派与导演(示例): 早期电影: 梅里爱、格里菲斯、卓别林 欧洲表现主义/前卫: 穆瑙、维尔托夫 好莱坞黄金时代: 希区柯克、奥逊·威尔斯、福特 战后艺术电影: 罗西里尼、贝里曼、安东尼奥尼 新浪潮与作者论: 戈达尔、特吕弗、安德烈·巴赞(评论理论) 新好莱坞: 科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格 东方电影: 黑泽明、侯孝贤、杨德昌

作者简介

郑树森(William Tay,1948年-),香港学者、作家,祖籍厦门,香港科技大学讲座教授,于2009年退休。曾任美国加州大学圣地牙哥校区文学研究所所长、国际比较文学学会执行委员、香港中文大学比较文学中心主任、台北联合文学月刊总编辑、香港科技大学人文社会科学学院院长等职。评论有《从诺贝尔到张爱玲》、《小说地图》、《纵目传声》、《电影类型与类型电影》、《现象学与文学批评》、《文化批评与华语电影》、比较文学与文学理论、文学因缘、从现代到当代、与世界文坛对话、奥菲尔斯的变奏、艺文缀语、结构主义的理论与实践、中美文学因缘等多种。编有《国际文坛八家》、《国际文坛十家》、《二十世纪文学纪事》、《世界文学大师选》、当代德语小说集、当代东欧文学选等外国文学选本二十多种。译有当代世界极短篇、远方好像有歌声、耳闻证人等书。另与小思、黄继持合作钩沈香港文学史料,合编有香港新文学年表等约十种。替台湾洪范书店主编文学随身读二十种、、现代中国小说选五卷、八十年代大陆小说选二种、现代中国诗选两卷(与杨牧合编)、顾肇森短篇集、穆旦译济慈诗选中英对照本等。

目录信息

Octavio Paz
Nadine Gordimer
Tatyana Tolstaya
Timothy Mo
Heberto Padilla
Patrick Modiano
Bohumil Hrabal
Juan Carlos Onetti
Ngugi wa Thiong'o
Günter Grass
V.S.Naipaul
Pramoedya Ananta Toer
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的结构布局,简直是匠心独运,让人在阅读的过程中体验到一种层层剥开宝藏的惊喜感。它并非采用传统的时间线性叙事,而是像一幅精心编排的交响乐章,不同的篇章之间相互呼应、彼此渗透,形成了一个庞大而又和谐的文学宇宙。我特别留意到作者是如何处理那些历史背景与个人命运之间的张力的。他没有将历史作为冰冷的背景板,而是让历史的尘埃真正地落在了每一个角色的肩上,影响着他们的选择和最终的归宿。阅读过程中,我多次停下来,反复琢磨某些精妙的比喻和独创的表达方式,那些句子仿佛被施了魔法,每一个词语都恰如其分地落在了它该待的位置上,产生出震撼人心的力量。这本书的价值,不仅在于它呈现了多少信息,更在于它引导你去思考信息背后的意义,去探寻那些隐藏在表象之下的深层逻辑。对于那些渴望在文字中寻找精神慰藉和智性挑战的读者来说,这本书无疑是一次难得的盛宴。

评分

我必须承认,初读这本书时,我被其中蕴含的巨大信息量略微震慑住了。它不像市面上那些追求快速消费的读物,它需要你投入时间、保持专注,甚至需要你偶尔停下来,查阅一些背景资料,才能真正体会到作者搭建的知识体系的宏大与精妙。然而,一旦你适应了它的节奏,你就会发现,这种投入是极其值得的。这本书的魅力在于它的厚重感,它没有追求轰轰烈烈的情节冲突,而是将焦点集中在人物内心世界的细微波澜和他们对世界观的构建上。作者对于细节的捕捉能力令人咋舌,比如对手稿的描述、对某一特定时代文化现象的侧写,都达到了百科全书式的精确度,但又完全没有枯燥感,所有的细节都服务于整体的叙事张力。这本书,是那种值得反复阅读、每次都能从中挖掘出新意的作品,它像一面镜子,映照出我们自身在面对伟大与平庸时的复杂心境。

评分

这本书的阅读体验,就像是攀登一座知识的险峰,每当你觉得气力不支时,作者总会巧妙地设置一个绝美的观景台,让你得以喘息并为眼前的壮阔景象感到振奋。我尤其欣赏作者对“文学遗产”的敬畏与批判性继承。他既赞颂了前辈们的丰功伟绩,也敢于指出其中可能存在的局限性或时代错误。这种平衡的视角,体现了作者深厚的学术素养和独立的人格魅力。全书的论证逻辑清晰,即便涉及复杂的理论探讨,也能被作者用极具画面感的方式阐释出来,让非专业读者也能轻松领会其精髓。我读到一些关于创作方法的探讨时,甚至忍不住拿起笔,尝试模仿其中的某些结构或节奏,虽然效果平平,但那种被激发出的创作冲动,足以证明这本书的感染力。它不仅仅是一本关于“人”的书,更是一部关于“如何成为一个真正思考者”的指南。

评分

说实话,这本书带给我最大的冲击,来源于它那近乎残酷的真实感。作者毫不留情地揭示了天才光环下的阴影——那些不为人知的挣扎、嫉妒、甚至是道德上的灰色地带。这让人物形象不再是高高在上的神祇,而是有血有肉、会犯错、会痛苦的凡人。这种对“不完美”的深刻洞察,反而让作品更具生命力。我记得其中一段描绘某位大家在晚年时对自我成就的反思,那种看透世事后的释然与悲凉交织的情绪,简直能让正在经历人生转折点的读者感到醍醐灌顶。这本书的语言风格是多变的,时而如同哲学思辨般严谨有力,时而又像一位老友在炉火边娓娓道来的私房话,这种灵活的切换,使得长篇阅读过程也保持了极高的辨识度和新鲜感。它迫使你跳出固有的思维定势,去审视那些你习以为常的观念,这是一种非常积极的阅读体验,因为它在你合上书页后,依然会持续地在你脑海中发酵、生长。

评分

拿到这本《[图书名称]》时,首先映入眼帘的是它那古朴典雅的书封设计,仿佛一下子把我拉回了那个风云变幻的年代。书中的文字如行云流水般流畅自然,每一次翻阅都像是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。作者的笔触细腻入微,对于人物性格的刻画入木三分,让人不禁为那些鲜活的形象而感叹。比如,在描绘一位作家面对创作瓶颈时的内心挣扎时,那种细腻的情感变化,那种对艺术近乎偏执的追求,读来让人感同身受,甚至会忍不住思考起自己生命中的那些执着与妥协。这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一部浓缩的人生哲学,它以一种近乎诗意的方式探讨了文学的本质、人性的复杂以及时代洪流中的个体命运。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而舒缓如低语,时而激昂如澎湃,总能恰到好处地抓住读者的心弦。读完之后,内心久久不能平静,总觉得自己的精神世界被某种无形的力量充盈了,那是一种对生活更深层次的理解与热爱。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有