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出版者:三民

作者:鄭樹森

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-10-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9789571418285

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拾级而上：现代文学的流变与精神图谱 一部深度剖析二十世纪以来全球文学思潮、文本实践与文化语境相互作用的宏大叙事。 本书并非聚焦于某个特定作者或地域的文学现象，而是以一种宏观的、跨文化的视角，审视自现代主义的激进变革至今，全球文学版图如何被塑造、重塑和解构的过程。它旨在揭示隐藏在不同地域文学叙事之下的共同精神脉络，以及在社会剧变、技术革新和全球化浪潮冲击下，文学作为人类精神载体所经历的深刻转型。 第一部分：现代性的黄昏与叙事的崩塌（约1900-1950） 本卷从现代主义文学的爆发性开端切入，探讨其对传统美学范式的颠覆性反抗。我们细致考察了意识流的结构实验如何捕捉人类心智的非线性流动，以及语言的自我指涉如何挑战了“再现”的传统功能。 重点分析了两次世界大战对欧洲知识分子心理结构的重创，以及这种创伤如何在作品中转化为对宏大叙事的怀疑和对个体经验的极度内倾。卡夫卡的荒诞迷宫、普鲁斯特对时间记忆的哲思重构、以及乔伊斯的语言炼金术，被置于一个更广阔的社会文化背景下进行考察——这些实验如何呼应了科学领域（如相对论、量子力学）对确定性世界的解构？ 此外，本部分也辨析了现代主义在非西方世界，尤其是在殖民地和半殖民地语境中的复杂接收与本土化过程。那些“被缺席的现代性”是如何在抵抗与模仿之间寻求张力的，形成了一种独特的“边缘的现代性”书写模式。我们深入探讨了早期民族文学复兴思潮中，文学如何被赋予构建现代民族认同的沉重使命。 第二部分：战后焦虑与文本的政治转向（约1950-1970） 冷战格局的建立、原子时代的阴影以及消费社会的崛起，共同构成了战后文学的精神底色。本部分着重考察“荒诞派”戏剧对人类生存困境的直白呈现，以及小说界在反乌托邦叙事中对极权主义的集体警示。 关键的转向在于“文本的政治化”。存在主义哲学思潮对自由、责任和选择的拷问，直接渗透到文学作品的结构之中。文学不再仅仅是描摹社会，而是成为了参与社会行动的场所。我们剖析了小说家如何运用新的技巧来揭示权力运作的机制，以及对传统道德观的解构如何引发了深刻的伦理辩论。 同时，本书探讨了“新小说”（Nouveau Roman）运动的静默革命。它如何通过剥离人物的心理深度和情节的逻辑连贯性，将焦点完全转向物体的物质性与感官经验本身，从而挑战了读者对“意义”的既有期待。这种对叙事惯性的挑战，为后来的结构主义和后结构主义思潮奠定了文本基础。 第三部分：后殖民的呼喊与身份的重构（约1970-1990） 随着全球去殖民化进程的深入，文学的权力中心开始发生位移。本部分聚焦于后殖民书写群体的崛起，分析他们如何通过“拼贴”、“混杂”（Hybridity）等文学策略，对欧洲中心主义的宏大历史叙事进行反驳和修正。 我们详细辨析了“魔幻现实主义”作为一种跨文化现象，如何在拉美乃至世界其他地区被运用，并非仅仅是添加奇幻元素，而是作为一种抵抗工具，将被压抑的历史和民间信仰重新植入到主流的历史记录之中。探讨了这种叙事方式如何同时服务于内部的文化唤醒与外部世界的理解。 身份政治的兴起，促使文学创作转向对“边缘”经验的深入挖掘。女性主义文学、少数族裔文学等，不再满足于依附于主流叙事框架，而是着手建立自己的语言体系和审美标准。这些“内部的革命”挑战了文学史长期以来对“普遍人性”的单一化定义。 第四部分：数字时代的碎片化与文学的未来形态（约1990至今） 进入后现代语境的晚期和数字时代的开端，文学面临着前所未有的挑战与机遇。本书审视了“元小说”的进一步发展，即小说对自身媒介属性的持续反思，以及作者身份的模糊化趋势。 全球化带来的文化同质化风险与地方性抵抗的张力，成为了当代文学的重要主题。我们分析了技术、虚拟现实和信息过载如何影响作家的叙事节奏和细节处理。作品的篇幅、媒介载体（从纸质书到网络连载）的变化，都在重塑文学与读者的关系。 最后，本书对当前文学界关于“真实性”、“非虚构写作”边界的争论进行了梳理，并探讨了在信息爆炸的时代，文学——作为慢艺术和深度阅读的载体——如何持续保持其批判性和精神穿透力，探讨其在新的媒介生态中可能采取的生存策略与美学创新方向。 核心价值： 本书的价值在于，它坚持将文学视为一个活生生的、与时代精神紧密相连的对话场域。它提供了一套分析工具，帮助读者超越地域和语言的障碍，理解不同文化背景下的创作者是如何共同应对人类生存的根本性问题，并以语言为工具，描绘出我们这个动荡时代复杂而多维的精神图谱。它强调的是文学思想的内在逻辑连接，而非简单的作品罗列或流派分类。

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从主题的深度来看，这本书探讨的问题无疑是尖锐且具有普适性的。它没有满足于停留在表面的现象描述，而是勇敢地深入到了那些人类经验中最根本、也最容易被忽视的困境之中。书中关于“存在”与“意义”的探讨，尤其令人印象深刻，作者并未提供标准答案，而是提出了一系列极具启发性的疑问，引导读者进行自我审视。它迫使我重新审视自己过去习以为常的一些认知框架，很多我以为是理所当然的信念，在作者的质问下开始摇摇欲坠。这种思辨的锋芒，让人既感到思想上的刺激，又带有一丝面对真相时的隐痛。更难能可贵的是，尽管探讨的是宏大议题，但作者始终保持着一种克制的、不煽情的姿态，所有的深刻都源于逻辑的推演和对人性的洞察，而非情绪的渲染，这使得其观点具有更持久的穿透力。

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作者的语言风格呈现出一种罕见的平衡感：既有学院派的严谨和精准，又巧妙地融入了大量富有生命力的日常口语化表达，使得那些原本可能显得高深莫测的概念，变得平易近近人。我读到一些句子时，会忍不住停下来，反复咀嚼其用词的巧妙。他似乎对词语的细微差别有着近乎偏执的敏感，一个动词的替换，就能让整个句子的情感色彩发生微妙的偏移。而且，书中不乏一些非常精彩的比喻，这些比喻往往来自于非常出人意料的领域，比如将某种抽象的哲学思辨比作工匠打磨工具的过程，这种跨界的联想极大地拓宽了读者的思维边界。这种语言的雕琢，让文本的密度极高，即便只阅读一页，也感觉信息量是饱和的，绝无半点水分。这绝对是一本需要放慢速度、逐字逐句品味的“慢读”之作。

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这本书的装帧设计实在太引人注目了，封面采用了一种复古的米白色纸张，边缘微微泛黄，仿佛是从尘封已久的书架上刚取下来的一样。装帧的质感很扎实，拿在手里沉甸甸的，那种触感让人觉得这不是一本快消品，而是一件值得珍藏的艺术品。字体排版的设计也颇具匠心，正文部分采用了经典的衬线字体，字号大小适中，阅读起来非常舒适，尤其是在昏黄的灯光下，那种沉静的阅读体验简直是种享受。书脊处的烫金工艺低调而奢华，将书名映衬得格外雅致。我注意到书中的插图不多，但每一幅都选得极其考究，水墨风格的写意画与文字内容相得益彰，它们并非是简单的装饰，更像是对文字意境的延伸和注解，让人在翻页间不自觉地驻足欣赏。整体来看，这本实体书本身就是一种阅读体验的载体，它成功地营造了一种仪式感，让人在翻开它之前，就对即将展开的文字内容充满了敬畏与期待。对于那些珍视书籍物理形态的读者来说，光是捧着它阅读，就已经算是一种享受了。

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这本书的结构设计，尤其是章节之间的过渡处理，简直是教科书级别的范例。每个章节的结束，似乎都像是一个精心设置的钩子，它不会粗暴地结束讨论，而是以一个开放性的结论或是一个新的、更令人费解的问题作为收尾。这种设计让读者的注意力始终保持高度集中，有一种强烈的“下一章会怎么发展？”的驱动力。我发现，即便是在不同章节之间跨度很大的内容跳跃，作者也总能找到一条隐藏的、逻辑严密的线索将其串联起来，这种全局观的掌控力非常惊人。读完某个部分后，我常常会回过头去看前文，惊讶于作者早先埋下的伏笔是如何在后续的论述中被巧妙地激活和圆满解释的。这种内在的有机联系，让整本书读起来像一部精密运转的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，展现出作者对整体架构的宏伟构想。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不是那种一上来就抛出重磅炸弹的类型，而是像一位经验丰富的向导，缓缓地将你引入一个复杂而迷人的领域。开篇的处理非常克制，作者似乎在用一种近乎散文的笔调铺陈背景，大量的细节描写和环境烘托，让读者有足够的时间去适应和融入那个特定的语境。随后，情节的张力开始缓慢累积，每一个转折点的设计都显得深思熟虑，绝非偶然。我特别欣赏作者在处理时间线时的手法，时而向前跳跃，时而又回溯到某个关键的瞬间进行深度剖析，这种非线性的叙事结构，极大地增强了文本的厚度和解读空间，迫使读者不能仅仅停留在表面，必须去主动构建事件之间的逻辑联系。这种需要动脑筋的阅读过程，对我来说，比一气呵成的流水账要过瘾得多，它给予了阅读本身一种挑战性，让人在“解谜”的过程中获得巨大的满足感。

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