韩愈散文艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南开大学出版社

作者:孙昌武

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:1986-7

价格:1.5元

装帧:平装

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卷首语：文学的殿堂，历史的沉思 《宋代士大夫的文学批评与审美变迁研究》 本书旨在深入考察北宋至南宋时期，士大夫阶层如何构建其文学批评体系，并追踪这种审美观念在不同历史阶段所发生的微妙而深刻的变迁。我们不关注于某位特定作家的散文风格研究，而是将视野投向整个文人群体对“美”的共同认知、对“文”的评价标准，以及这些标准如何映照出时代精神的脉络。 第一部分：北宋文坛的“气象”与“格律”之辩 第一章：欧阳修与“唐宋古文”的再塑 本书首先聚焦于北宋中期的文学转向。在经历了晚唐五代的雕琢之风后，以欧阳修为代表的一批士大夫，是如何重新定义“古文”的内涵的？我们详细剖析了欧阳修在《与尹师录》等重要文献中对“文气”的论述，他所倡导的平易近人、注重“义理”而非单纯的辞藻堆砌，为宋代散文定下了基调。这种对“气”的推崇，并非简单地回归古拙，而是一种融合了儒家义理的、更具思辨性的文学追求。我们通过梳理其门人如苏洵、曾巩的早期作品，观察这种“气象论”是如何在实践中得到丰富和发展的。 第二章：苏轼的“以文为诗，以诗为文”与审美边界的拓展 苏轼无疑是北宋文学史上的一座高峰，但他的贡献更在于对文学体裁界限的消解。本章重点分析苏轼如何在其论述中，强调文学的“自然天成”与“率性而发”。我们考察了他对“意趣”的强调，这超越了单纯的道德说教，而更侧重于个体生命体验与宇宙万物的融合。书中将详细比对苏轼的“论文章法”与他本人的诗文创作，揭示其理论与实践之间的相互滋养关系。特别是他如何看待“奇险”与“平淡”之间的张力，如何以广阔的胸襟接纳不同风格，构建了一种更具包容性的审美体系。 第三章：理学兴起对散文观念的冲击 随着程朱理学的兴起，士大夫对文学的关注点开始向“道”偏移。本章探讨了以二程和朱熹为代表的思想家，如何将“义理”提升至文学创作的首要地位。我们细致考察了朱熹在《朱子语类》中对韩愈、柳宗元等前代散文大家的评价，分析他们如何用一套严谨的哲学框架来衡量文章的价值。这种观念的转变，使得文学不再仅仅是抒发性情或陈述政见，而成为了体悟天道、阐发心性的工具。这无疑为后世的文风定下了严谨的基调。 第二部分：南渡与审美视角的内转向 第四章：词学兴盛对散文理论的间接影响 南宋时期，词的地位空前提高，这并非意味着散文的衰落，而是其功能和形态开始发生变化。本章分析了词学理论，如姜夔对音律的精妙把控，对散文家产生了潜移默化的影响。士大夫开始更注重文字的“韵味”与“肌理感”，追求一种更精致、更内敛的表达方式。我们考察了以周必大、留正为代表的官员文风，他们的公文与私著中，如何在恪守古文规范的前提下，融入了对语言细微之处的打磨。 第五章：晚宋的“尚文”与对“气”的重新界定 面对金人的军事压力和内部的政治动荡，南宋后期的士人对文学抱持着更为复杂的态度。本章探讨了以文天祥、陆游为代表的爱国文人，如何将“气”与“节”紧密结合。在他们那里，“文章”不仅仅是描述事理，更成为了凝聚人心、寄托家国情怀的载体。他们的散文虽然继承了唐宋古文的脉络，但在情感强度和历史使命感上，呈现出一种更具悲壮色彩的特征。我们深入分析了他们在抗金论说中如何运用排比、对偶等技巧，以增强文章的说服力和感染力。 第六章：士大夫的“日用之学”与散文的世俗化趋势 本书的最后一部分关注散文在日常生活中的应用与变异。随着理学渗透到社会生活的方方面面，如家训、乡约、碑记等文体得到了空前的发展。本章考察了这些“日用文体”中体现出的审美取向——它们要求语言清晰、逻辑严密，且必须服务于教化目的。这种对“实用性”的强调，一方面使得散文更加贴近民生，另一方面也限制了过于奔放和个性的表达。我们通过分析大量的墓志铭和祭文，展示了士大夫如何在恪守礼制的前提下，进行有限的情感表达。 结语：宋代文学批评的遗存与范式转移 全书总结了宋代士大夫文学批评的几个核心范畴——“义理”、“气象”、“自然”、“意趣”——并分析了它们如何随着历史的发展而相互侧重、相互制约。我们强调，宋代文人对散文的论述，构建了一个复杂而精密的审美系统，它既是对唐代典范的继承与反思，也是对自身所处时代精神的深刻回应。这种对文章本质的持续追问，为后世中国古典散文的研究，提供了不可或缺的历史参照。本书的价值在于，它提供了一个宏观的、结构性的视角，来理解一个时代精英阶层对“如何写出好文章”的集体思考。 （全书约1500字）

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不得不提这本书在叙事手法上的大胆创新，它完全打破了线性的时间观，更像是意识的自由流淌。章节之间的跳跃性极大，从对宏大历史事件的冷静回顾，瞬间切换到对一朵路边野花的特写，这种看似不连贯的并置，反而形成了一种奇特的张力，迫使读者的大脑必须时刻保持警觉，主动去构建内在的联系。我尤其喜欢其中几篇关于“记忆碎片”的章节，作者巧妙地运用了蒙太奇的手法，将不同年代、不同地点的感官信息混杂在一起，营造出一种迷离而又真实的梦境感。这种写作风格对读者的要求较高，需要投入大量的专注力去品味每一个词语背后的隐喻和暗示。然而，一旦沉浸其中，便会发现这种体验是极其丰盈和回报丰厚的，它挑战了我们习以为常的阅读习惯，引领我们进入一种更接近真实思维状态的阅读领域。

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这部文集真是让人眼前一亮，它没有拘泥于传统的理论框架，而是以一种近乎散文诗的笔触，深入剖析了当代社会中个体精神的流变与挣扎。作者似乎是一位隐居在城市角落的观察者，他用极其细腻的文字捕捉那些转瞬即逝的情绪波澜，无论是清晨被闹钟惊醒时的那份无力感，还是午后咖啡馆里陌生人眼神交汇的一刹那思索，都被他捕捉得丝丝入扣。阅读过程中，我仿佛置身于一幅流动的、色彩斑驳的现代生活油画之中，那些原本平淡无奇的日常瞬间，在他笔下被赋予了哲学的深度和诗意的光泽。尤其欣赏他对“失语”现象的探讨，那种试图言说却又被语言阻碍的焦灼，被他描摹得入木三分，让人在共鸣中感到一丝莫名的慰藉——原来，我不是一个人在面对这种困境。这本书更像是一面镜子，映照出我们这个时代复杂而微妙的内心世界，引人深思，也让人忍不住一读再读，每次都有新的感悟涌现。

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我是在一个极为喧嚣的背景下开始阅读这本作品的，原以为自己难以集中精神，但这本书有一种奇特的“场域”效应。它似乎自带一种无声的结界，一旦翻开，外界的噪音和干扰便会自然衰减。这可能归功于作者构建的那些极其私密、内向的叙事空间。书中的人物，如果可以称之为人物的话，更像是作者内心的投射或不同侧面的人格碎片，他们很少进行对话，更多的是沉浸在各自的内心独白和环境的感知之中。阅读过程更像是一场深入的冥想，我需要放慢呼吸，去体会那些关于时间停滞、空间压缩的描绘。它不提供明确的答案或结论，而是提供了一个可以安全地安放自己困惑的容器，让我能够在一个高度有序的文字结构中，梳理自己混乱的思绪，找回片刻的内在秩序感。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“存在”这一古老命题的全新解构方式。作者没有采用康德或萨特的经典哲学框架，而是从最微小的生命现象——比如昆虫的迁徙轨迹、建筑材料的自然老化——中提炼出关于“不变”与“永恒”的隐喻。这种从具体物象倒推至形而上学的路径，极具启发性。它让人意识到，我们追寻的宏大意义，也许就隐藏在那些我们习以为常却从未真正“看见”的细节之中。其中对于“等待”这一状态的反复描摹，尤其精彩，作者将“等待”提升到了一种近乎本体论的高度，认为等待本身就是一种积极的、充满张力的生命状态，而非消极的虚度光阴。整部作品散发着一种深沉的、经得起时间考验的智慧光芒，读完之后，世界在你眼中的质感似乎都变得更加厚重和富有层次了。

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这本书的语言风格极其冷峻而克制，它拒绝了任何煽情或口号式的表达，所有的情感都是通过精确的意象和冷静的分析传递出来的。作者对于词汇的选择达到了近乎偏执的程度，每一个形容词和动词都像经过了精密计算的几何图形，毫不冗余，直击靶心。我注意到他反复使用了一些非常专业化或相对生僻的词汇来描述一些日常情景，这非但没有造成阅读障碍，反而增强了文本的权威感和疏离美。例如，他对“光影变幻”的描述，用词之精准，仿佛在进行物理学上的光线追踪分析，但最终呈现出来的效果却是极致的审美体验。这种“硬核”的理性包裹着细腻的感性，使得整部作品具有一种独特的、近乎科学性的美感，让人在敬佩其功底的同时，也深深地为其所呈现的洞察力所折服。

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三十二年前的书，现在看仍然十分精彩，论韩文艺术，舍此其谁？ 另，《梓人传》为柳州之文，非昌黎文。

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