The poetry of Meng Chiao and Han Yü pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New Haven : Yale University Press

作者:Owen, Stephen

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:1975

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300018226

丛书系列:

图书标签:

• 宇文所安
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《宋词瑰宝：周邦彦与婉约词风的流变》 导言：雅俗共赏的音律之美 本书深入剖析了北宋词坛巨匠周邦彦（约1056年—约1121年）的生平、创作轨迹及其在宋词发展史上的独特地位。周邦彦，字美成，世称“词中之圣”，其词以精工典雅、音律和谐著称，被誉为“集大成者”。本书旨在跳脱传统文学批评的窠臼，从音乐学、社会文化史以及词人个体的审美取向等多维度考察周邦彦的创作实践，尤其是他如何将复杂的“慢词”体制推向了艺术的巅峰，并对后世婉约词派的演变产生了深远影响。 第一章：时代背景与词人早年：汴京的繁华与词风的奠基 北宋中晚期是城市经济高度繁荣、文化生活空前丰富的时期。汴京（今开封）作为都城，娱乐场所与士大夫阶层的交往需求，催生了对精美、典雅的歌词的旺盛需求。周邦彦的早年生活恰逢其时，他不仅是饱读诗书的文人，更是一个深谙音律、能于教坊伶人中游刃有余的艺术家。 本章首先梳理了宋词从柳永开创的“艳科”到都市文人精致化转型的历史脉络。随后，详述周邦彦早年对诸家词风的吸收与融合，特别是他对燕乐的精深理解。他并非仅仅停留在模仿阶段，而是通过对传统曲调的“度曲”与“填词”，对既有词牌进行了结构性的再创造，使其更符合士人阶层的审美情趣——即追求含蓄蕴藉，避免直露。此阶段的词作，如《临江仙》《少年游》等，已显露出他注重格律、力求“雅正”的创作倾向。 第二章：格律的极致追求：周邦彦与“集大成”的词律学 周邦彦对宋词最大的贡献在于他对词律的规范化和精细化处理。与苏轼开创的豪放一派相对，周邦彦是婉约词派的集大成者，其核心标志便是对“句读”、“平仄”乃至“过片”处理的锱铢必较。 本章将聚焦于“慢词”的结构艺术。慢词因篇幅冗长，对词人的驾驭能力要求极高。周邦彦通过对换韵、用字的选择，使得长篇词作气脉贯通，音韵和谐，一气呵成。我们将详细分析他如何运用“一韵到底”与“换韵有节制”的技巧，使词的节奏感服从于情感的抑扬顿挫。 重点文本分析将选取《兰陵王》（“艳歌一曲”）、《瑞龙吟》（“章台路”）等代表作，剖析其中复杂的衬字运用、叠字安排以及句尾韵脚的细微变化。这些看似微不足道的处理，实则是他“以音律统摄词意”哲学的体现。他主张，词的意境必须依附于其音乐性方能完美呈现。 第三章：婉约的深度与广度：意象的提炼与情思的含蓄 婉约并不等同于浅薄或无病呻吟。周邦彦的婉约词之所以能超越一般闺阁之作，在于他将个人的情感体验，融入到对传统意象的革新与提炼之中。 本书的第三部分将探讨周邦彦词中的核心意象群：对园林景物的描绘、对离愁别绪的烘托，以及对青春流逝的敏感捕捉。他的笔触极其细腻，例如对“东风”、“柳”、“花”等意象的运用，并非简单重复，而是通过精妙的比喻和象征，赋予其更深沉的文化内涵。例如，他笔下的“愁”，常常是与具体场景（如“旧游处”、“人不见”）相结合，从而达到“景中寓情，情寓景中”的至高境界。 此外，本书还将研究周邦彦对“典故”的运用。与苏轼的直抒胸臆不同，周邦彦更偏爱用典雅的、具有文化共鸣的典故来含蓄地表达复杂的情感，这种手法既彰显了其学识，也符合宋代士大夫的审美风尚。 第四章：政治风波与晚境：从“内廷供奉”到词风的沉郁 周邦彦的仕途充满了政治的起伏，尤其是靖康之变前后，他亲历了北宋的衰亡。这种巨大的时代变迁，深刻地影响了他晚年的创作心态。 本章将考察周邦彦在徽宗朝承接“大晟府”乐律革新的尝试，以及他因政治斗争导致的失意与贬谪。晚年的词作，如《六丑》（“正梅粉褪”）等，情感基调变得更为沉郁、苍凉。他不再满足于描绘风花雪月的精致，而是开始以更宏大的历史视角，审视个人的命运与家国的兴衰。这种从“雅正”到“悲慨”的转变，使得其婉约词的深度得到了进一步拓展，展现出一种在华美外表下潜藏的忧患意识。 第五章：影响与流变：对南宋词坛的辐射效应 周邦彦的成就，为南宋婉约词派的定型奠定了不可动摇的基础。他确立的词律标准，成为后世词人必须面对的“标杆”。 本书的结论部分将分析周邦彦对姜夔、吴文英等南宋格律派词人的直接影响。姜夔对音律的执着，在很大程度上是对周邦彦集大成之词的继承与深化。然而，南渡后的词人又在周邦彦的框架内，融入了更强烈的身世之感与故国之思。本书将厘清这种继承、发展与差异性，论证周邦彦如何通过其对“音律的自觉”，塑造了此后近一个世纪的宋词主流风貌。 结语：不朽的音韵与美学遗产 周邦彦的词，是宋代文人审美情趣的集大成者，是音乐与文学完美结合的典范。通过对他的细致考察，我们不仅能领略到北宋鼎盛时期文化的精致与复杂性，更能理解一位艺术家如何在恪守格律的框架内，实现情感表达的无限自由。他的美学遗产，至今仍是研究宋词艺术的绕不开的高峰。

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从结构布局的角度来看，这本书的编排是极其大胆和创新的，它似乎有意地打破了传统按时间线索或主题分类的刻板模式。我有点难以用标准学术分类去界定它的组织方式，更像是一种基于“情感共鸣”的跳跃式推进。有时会突然从一个关于哲思的篇章，瞬间跳转到对某首具体作品的韵律分析，这种看似随性的穿插，却在阅读中创造了一种奇妙的节奏感。这种非线性的叙事结构，反而更贴合我们大脑处理信息和感受艺术的方式——联想与启发。我发现自己经常在阅读某一部分时，被它引发的思考自然而然地牵引到了其他看似不相关的章节，形成了一种知识的网状连接，而不是简单的线性积累。

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坦白说，这本书的翻译部分是其灵魂所在。我通常对翻译作品持谨慎态度，但这里的译者显然对原著的语感和诗意有着近乎宗教般的虔诚。他们没有采用那种僵硬的、逐字对应的直译，而是用非常富有现代中文韵味的表达方式，成功地将千年前的意境“重塑”了出来。最让我震撼的是，许多在原文中难以捉摸的微妙语调和弦外之音，被译者用极其精妙的中文词汇捕捉并重现了。这不仅仅是语言的转换，更是一种跨越时空的文化对话。阅读这些译文时，我几乎能想象到原作者在创作时的神韵和气魄，这对于一本古典诗歌的研究读物来说，是至高无上的褒奖。

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这本书的导言部分，简直是为我这样半路出家的古典文学爱好者量身定做的指南针。作者并没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的学术术语，而是以一种非常亲切、近乎于讲述历史故事的口吻，娓娓道来了那个时代文人墨客的心路历程。我印象最深的是他对当时社会背景如何潜移默化地影响诗歌风格演变的分析，那种洞察力极其敏锐，让人茅塞顿开。特别是当他开始梳理两位大家在创作思想上的细微差异时，笔锋陡然一转，变得极为犀利和富有逻辑性，仿佛在进行一场高明的辩论。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能枯燥的学术论述变得生动活泼，阅读过程如同与一位博学的长者在壁炉旁促膝长谈，既有知识的灌输，又不失人情味。

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这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那富有年代感的烫金字体，到内页纸张那种略带粗糙却又散发着墨香的质地，无不透露出一种对古典文学的深深敬意。我尤其欣赏他们对排版的考究，行间距的处理恰到好处，使得即便是面对篇幅较长的篇章，阅读起来也丝毫不会感到拥挤和疲惫。我记得我第一次翻开它的时候，是在一个阳光透过百叶窗洒在地板上的午后，那暖洋洋的光线打在扉页上，让我感觉自己仿佛真的穿越回了那个诗歌鼎盛的时代。书脊的稳固性也值得称赞，即便是经常翻阅，也丝毫没有松动的迹象，这对于一本我打算珍藏多年的书来说至关重要。此外，随书附带的那枚小小的书签，上面的古诗词摘录，更是点睛之笔，每一次合上书本，都能看到那份精致的提醒，让人在忙碌的生活中保持一份宁静的期待。这本书的物理形态本身，就是对阅读体验的一种极致的尊重和维护。

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我发现这本书最让人称道的一点，在于它对诗歌意象的细致入微的拆解。举个例子，书中对某个特定意象的阐述，不是简单地给出“伤感”或“豪迈”之类的标签，而是深入到诗人选择这个意象背后的文化符号和个人经验。我记得书中有一段专门讨论“山水”在不同篇章中的功能差异，分析得极其透彻。它不仅仅是风景的描绘，更是诗人情感投射的载体，是他们对抗世俗的避难所。这种深挖，极大地提升了我对诗歌的鉴赏层次，让我不再满足于表面上的押韵和对仗，而是开始探寻文字背后的深层结构和作者的潜意识流动。读完这部分后，我重新翻阅了一些旧诗作，感觉像是戴上了一副全新的透视镜，世界观都因此打开了。

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从韩愈与孟郊806年的联句开始，中唐风格开始变得更加极端。韩愈像赋一样的长诗充满了讽刺与戏谑，孟郊笔下尽是冷酷、暴力、血腥、进攻性的自然。

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