具体描述
《北京,最后的纪念》内容简介:一块自己的土地,几件顺心的农具,种白菜,种丝瓜,种茄子……采摘下来带着露水,做几样可口的小菜。雨后去附近的森林里采蘑菇,像小时候一样观察蚂蚁,捉几只蜻蜓和蝴蝶,听听蝉和蟋蟀的歌声。而且,还有一面湖水,乘坐自己建造的木筏,在湖面上野餐,看鱼儿跃出水面,静静享受时光流年。
《北京,最后的纪念》是一本散文集。是作者在711号园内居住三年的生活的记录,主要描写了作者自己耕种的菜园子,711号园内的花草树木,湖水,各种昆虫,动物等,表达了作者亲近自然,回归自然的平和心境。
作者简介
阎连科,一个低调的备受争议的当代作家。著有《日光流年》《坚硬如水》《受活》《风雅颂》《我与父辈》等作品。曾先后获第一、第二届鲁迅文学奖,第三届老舍文学奖和其他国内外文学奖项20余次。
目录信息
农具
农具
农具在超市的尴尬
一把铁锨的命运
一张锄的新生命
耕作与菜蔬
我的菜园
常食菜蔬的故乡
日记之一:一畦芹菜的生长史
日记之二:一棵丝瓜的前缘今生
日记之三:榆树的小白菜
菜园外的菜蔬们
花草
寂梅
迎春
桃红梨白
连翘
路野草族的生存权
路野花盆
一棵月季树061
一柳吊兰树
白蒿
草秋悲喜
林木
对一棵失去的槐树的追忆
杂树林
林中的蘑菇
柳树的义情与语言
美国椿地下根须的争夺战
楝与槐的生死恋
刺探植物私生活的癖好
落叶
昆虫们
王国园
蚂蚁军
黄裙马蜂
臭斑虫
蝴蝶的舞殇
关于蜻蜒
螳螂
蝉、蝽、瓢虫和蟋蟀
鹿背上的鸟
麻雀的欢歌笑语与悲伤
啄木乌
……
庭院照相册
冬天
· · · · · · (收起)
读后感
可能有很多人和我一样,在仅看到这个书名时,以为是关于北京历史古迹、胡同的纪念文章。然而只有翻开书时,才会发现这是一个满是自然气息、世外桃源的杂文集。虽然不再是人们关于老北京气息的逐渐丧失的哀悼之念,却也在文间流露出来对于一片桃源逝去的惋惜之情——一个人文、...
大都市农具的消亡,但是乡村田间依然见到他们的优雅身影。我的家乡,我现在支教的地方,到处是锄头和铁撬。生产力进步,不知道是人类的悲哀,还是自然界的灾害。 一块自己的土地,几件顺心的农具,种白菜,种丝瓜,种茄子……采摘下来带着露水,做几样可口的小菜。雨后去附...
读阎连科的《北京,最后的纪念》时,我想起了鲁迅在《秋夜》里写的那个名句: “在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。”在那个时候的北京,四合院近乎现在的朗琴园、益明园,如果四合院再带有一个后园外加两棵枣树,那相当于现在北京什么样的住...
可能有很多人和我一样,在仅看到这个书名时,以为是关于北京历史古迹、胡同的纪念文章。然而只有翻开书时,才会发现这是一个满是自然气息、世外桃源的杂文集。虽然不再是人们关于老北京气息的逐渐丧失的哀悼之念,却也在文间流露出来对于一片桃源逝去的惋惜之情——一个人文、...
可能有很多人和我一样,在仅看到这个书名时,以为是关于北京历史古迹、胡同的纪念文章。然而只有翻开书时,才会发现这是一个满是自然气息、世外桃源的杂文集。虽然不再是人们关于老北京气息的逐渐丧失的哀悼之念,却也在文间流露出来对于一片桃源逝去的惋惜之情——一个人文、...
用户评价
我注意到作者在语言运用上展现出极高的个人化倾向,这使得整部作品带有强烈的作者烙印,如同签名一般清晰可辨。它的句式变化丰富,长短句交错使用,时而如急流般一泻千里,将情绪推向高潮;时而又戛然而止,留下大段的空白留给读者自行填充。特别值得称赞的是其对“沉默”的描绘能力。很多重要的情感冲突和人际张力,并非通过激烈的对话来展现,而是隐藏在人物的肢体语言、眼神交流,甚至是长时间的对视中。这些“无声的语言”被作者捕捉得无比精准,阅读时我甚至能“听”到空气中弥漫着的、未说出口的话语的重量。这是一种非常成熟的写作技艺,它懂得如何利用读者的主动参与性,让情感的共鸣在潜意识中悄然建立,而非强行灌输。对于喜欢文本留白和深度解读的读者来说,这本书无疑是一座宝藏。
这部作品的叙事声音非常独特,它糅合了局外人的审视和深度参与者的亲密感,形成了一种既疏离又饱含温情的复杂语调。作者似乎对现代生活中的“异化”现象有着深刻的洞察,但笔调却非常节制,没有一味地批判,而是用一种近乎人类学家的严谨,去记录和描摹那些在快速发展中逐渐被边缘化的人类行为模式与生活哲学。书中对时间流逝的感知尤其深刻,它不是一个匀速前进的刻度,而是像水波一样,在某些特定地点或事件上会产生回溯和重叠。通过对特定物件——比如一个旧物件、一首老歌——的反复提及,作者成功地构建了一种情感上的锚点,使得即便是情节的跳跃,读者也能凭借这些锚点找到情感的着陆点。整体来看,这更像是一部关于“存在感”的哲学沉思,包裹在精美的城市风景画之下,值得反复品味。
这部作品以一种近乎散文诗的笔触,描绘了城市变迁中那些被遗忘的角落与瞬间。作者似乎有着一双能捕捉光影的眼睛,将那些寻常巷陌的肌理、灰墙黛瓦上的苔藓,乃至清晨薄雾中模糊的街道轮廓,都赋予了一种近乎永恒的诗意。阅读过程中,我仿佛能真切地感受到那种带着时代印记的微尘,轻柔地拂过面颊。它不是对宏大历史的直接叙述,而更像是一部由无数细碎的、私人的记忆碎片拼接而成的拼贴画,每一块碎片都闪烁着独特的光泽,共同构建出一个既熟悉又陌生的精神疆域。文字的节奏舒缓而悠长,如同老城区的钟声,缓慢地敲响,引人沉思。那些关于市井生活的描摹,充满了对逝去时光的深切眷恋,但又没有陷入伤感的泥淖,反而有一种豁达的接纳感,让人在怀旧的同时,也能体味到生命力的顽强与延续。特别是对某些特定气味和声音的捕捉,极其精准且富有感染力,仿佛能穿透纸页,直抵读者的感官深处。
这本书的叙事手法非常大胆,它拒绝采用线性的、清晰的故事脉络,转而采用了一种更接近于梦境的跳跃式结构。章节之间的转换往往是突兀的,主题也时常在现实与某种超现实的意象之间摇摆不定,这无疑对阅读者的专注度和想象力提出了很高的要求。初读时可能会感到有些迷失,仿佛在迷宫中穿行,找不到明确的出口。但坚持下去后,你会发现这种“迷失感”本身就是作者想要传达的核心体验——城市本身的复杂性与多义性,本就难以用单一的逻辑来概括。作者巧妙地利用了对比手法,将宏大的历史背景与微观的个人情感瞬间并置,产生了强烈的张力。比如,在一片喧嚣的现代建设场景描写之后,紧接着可能就是一段对某处老旧庭院中光影变幻的细腻描摹。这种处理方式,让阅读过程变成了一种主动的“建构”过程,读者必须参与其中,才能将这些碎片化的信息重新组装成属于自己的理解图景。
说实话,我一开始对这类侧重氛围营造的书籍通常抱持着一丝警惕,总担心内容会显得空洞或矫饰。然而,这本书出乎意料地扎实。它不像某些“城市文学”那样热衷于堆砌华丽辞藻,而是用一种近乎冷静的、近距离的观察视角,解剖着城市肌理下的生存状态。那些人物群像,无论是深夜仍在营业的小店老板,还是清晨在公园里打太极的老者,他们的对话和行为,都透露出一种不加修饰的真实感。书中对不同社会阶层的生活细节刻画得入木三分,没有刻意的美化或丑化,只是平静地记录着个体在时代洪流中的挣扎与适应。这种克制的力量,使得作品的重量感十足,读完后留下的回味是悠长而复杂的,它迫使读者去思考“生活”本身的重量,以及那些我们习以为常的日常背后,究竟承载了多少未被言说的故事与重量。整体的结构处理也相当高明,看似松散的叙事,实则暗藏精妙的线索呼应。
一句话拉那么长 真是捉急
鲁迅文学奖、老舍文学奖得主阎连科最新力作,阎连科一生最奢靡的诗栖生活的纪念 ,一部感动亿万读者的心灵家书,信仰倒退的蛮力挡不住我们停下来看一看身边的世界,请我们留住一个时代最后半点念想
如果没有继续读下去,会觉得这B真矫情,世界一切安好被他一写充满了悲情,世界一团糟糕被他一写影响了别人的食欲。但是看完之后,觉得这B感情真丰富,丰富得像他笔下不是三棵也不是五棵是四棵不是臭椿树也不是秋天红叶的美国椿的香椿树。世界上没了这样矫情的人一切将变得多不可爱我们将会如何后悔。
田园牧歌,灵魂挽歌,诗栖生活,青翠梦想
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