具体描述
费德里戈·加西亚·洛尔卡（1898-1936），20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七年一代”诗人群体的代表人物。他将诗同西班牙民间歌谣创造性地结合，创造出了一种全新的诗体：节奏形式多样，词句形象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱，显示出超凡的诗艺。他的诗歌作品对世界诗坛产生了巨大影响。洛尔卡的诗歌创作分为三个时期，《诗人在纽约》是他第二个时期的最高成就。选取诗人创作中后期的代表作，包括包括《组歌》、《颂歌》、《诗人在纽约》、《 塔马里约短歌》、《致伊格纳西奥·桑切斯·梅西亚斯的挽歌》 、《十四行诗》。
作者简介
西班牙戏剧家，诗人。1898年6月5日生于格拉纳达，卒于1936年8月19日。大学毕业后从事戏剧和诗歌创作，同时参加组织反法西斯联盟。曾率剧团赴各地演出。西班牙内战爆发后在格拉纳达省的比斯纳尔镇遭法西斯分子杀害。
目录信息
读后感
費德里科是我喜歡的第三個詩人，西班牙人的海闊天空和天馬行空讓人有一種神祕的激情。他意向性的敘事特點，陰鬱的情感，不斷置換角度來描述同一個中心的靈活，以及巴洛克式的華麗都通過詩句迷惑我。 他詩裡頭的敘事感就像電影的語言，蒙太奇手法在神話和現實裡面不斷揉合，創造...
費德里科是我喜歡的第三個詩人，西班牙人的海闊天空和天馬行空讓人有一種神祕的激情。他意向性的敘事特點，陰鬱的情感，不斷置換角度來描述同一個中心的靈活，以及巴洛克式的華麗都通過詩句迷惑我。 他詩裡頭的敘事感就像電影的語言，蒙太奇手法在神話和現實裡面不斷揉合，創造...
費德里科是我喜歡的第三個詩人，西班牙人的海闊天空和天馬行空讓人有一種神祕的激情。他意向性的敘事特點，陰鬱的情感，不斷置換角度來描述同一個中心的靈活，以及巴洛克式的華麗都通過詩句迷惑我。 他詩裡頭的敘事感就像電影的語言，蒙太奇手法在神話和現實裡面不斷揉合，創造...
人一死，死神就将他遗忘——他只记得活人。但活人才开始受折磨，因为他不仅要面对死人，还有死神回过神的视线。洛尔加牛逼是有原因的。法雅说他“做音乐家也会和做诗人一样出色”，何塞说他“令我吃惊和惭愧的是，我们谁也不熟悉那些本乡本土的歌词。开始时我们大家合唱头一段...
人一死，死神就将他遗忘——他只记得活人。但活人才开始受折磨，因为他不仅要面对死人，还有死神回过神的视线。洛尔加牛逼是有原因的。法雅说他“做音乐家也会和做诗人一样出色”，何塞说他“令我吃惊和惭愧的是，我们谁也不熟悉那些本乡本土的歌词。开始时我们大家合唱头一段...
用户评价
（三） 这本书最让我感到震撼的是它对“时间”这个维度的处理。作者似乎拥有某种魔力，能够将过去、现在和那些尚未发生的未来以一种近乎魔幻现实主义的方式交织在一起。它不是通过简单的闪回手法来交代背景，而是让过去的经历如同幽灵一般，不断地渗透和影响着当下人物的每一个决定和每一个眼神。这种多层面的时间观，极大地丰富了故事的厚度和深度。你很难用传统的线性叙事去界定它，它更像是一部音乐作品，有主旋律的重复与变奏，也有突如其来的休止符和高亢的乐章。角色们的命运似乎被一种宿命的力量牵引着，但同时，他们又在每一次细微的选择中努力挣脱，这种“抗争”与“顺从”之间的微妙平衡，构成了巨大的戏剧张力。读完后，我感觉自己对“经历如何塑造我们”这个问题有了全新的认识，这不仅仅是一部小说，更像是一次关于存在本质的哲学探讨，只是包裹在了引人入胜的故事外衣之下。
（五） 这本书的语言风格极其独特，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎新闻报道般的克制和冷静，去描绘那些极其私人化和情绪化的场景。这种反差制造了一种强大的艺术张力——你知道此刻屏幕上正在发生的是极其激烈的情感风暴，但讲述者的声音却异常平稳，仿佛在记录一个既定的事实。这种叙事距离感，反而让读者有空间去自行填补情感的空缺，让每个人都能根据自己的经历，投射出不同的解读和共鸣。我尤其欣赏作者处理对话的方式，那些看似寻常的对话中，往往隐藏着大量的“未说之言”，人物间的交流充满了潜台词和试探。它要求读者必须全神贯注，去解读那些沉默、停顿和那些被刻意省略的细节。总而言之，这是一部需要用心去“听”而不是仅仅用眼去看的小说，它的韵味需要慢慢咀嚼，才能体会到其中深藏的对现代生存状态的精准捕捉。
（二） 我必须承认，这本书在叙事节奏的掌控上展现了大师级的功力。它不是那种平铺直叙、急于交代结果的故事，而是像一位技艺高超的织布工，缓缓地将无数细小的线索编织成一张巨大而精密的网。这种处理方式，让每一次情节的推进都充满了张力和预期，读者需要付出耐心去跟随，但回报是巨大的——当你终于抵达某个关键的转折点时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。尤其欣赏作者对于心理侧面的刻画，那种不着痕迹地暗示人物动机和潜在冲突的手法，简直是教科书级别的示范。文字的密度很高，但绝不晦涩，反而有一种经过千锤百炼后的凝练与精准。它让我想起那些老派的、注重“文气”的文学作品，每一个句子的结构都经过精心雕琢，读起来朗朗上口，却又暗藏深意。这种流畅性与深邃感的完美结合，使得阅读过程本身成了一种享受，仿佛在品鉴一坛陈年的老酒，每一口都有不同的层次感涌现出来。
（一） 这本小说简直是一场视觉与情感的交响乐，尽管我无法直接谈论“诗人在纽约”这本书本身，但从作者的笔触中，我感受到了那种都市生活中既疏离又紧密交织的复杂人情味。那种在摩天大楼的阴影下，个体灵魂挣扎着寻找微光的感觉，真是刻骨铭心。作者对于环境氛围的描摹达到了令人惊叹的细致程度，光影的变幻，空气中弥漫的气味，乃至街角匆忙行人眼中一闪而过的微妙情绪，都被捕捉得精准无比。读这本书，就像是亲身置身于那个喧嚣却又无比寂寞的背景之中，我仿佛能听到汽车鸣笛的尖锐，闻到街边热狗摊的油烟味，甚至能感受到午夜时分地铁站台上传来的微凉湿气。角色的内心活动描绘得尤为深刻，他们的每一次犹豫、每一次试探性的靠近或疏远，都让人对人性中的脆弱与坚韧有了更深的理解。那种在巨大城市机器中，努力维持自我独特性的渴望与挣扎，无疑是全书最动人心魄的部分。阅读过程是一种沉浸式的体验，它不只是在讲述一个故事，更是在构建一个可以呼吸、可以感知的世界，让人在合上书页后，久久无法抽离。
（四） 坦白说，初读这本书时，我有些被它那股略显冷峻的现实主义基调所震慑。作者毫不留情地揭示了人性中那些阴暗、矛盾甚至自私的一面，但高明之处在于，他没有将角色脸谱化为纯粹的恶人或圣人。相反，那些看似不堪的举动背后，往往隐藏着常人难以理解的巨大压力或难以言说的创伤。这种对复杂人性的坦诚与包容，使得整部作品拥有了强大的穿透力。它迫使读者反思自己道德的边界，以及在特定情境下，自己会做出何种选择。那些情节的转折，绝非为了戏剧效果而刻意安排，它们是人物性格发展到极致的必然结果。阅读体验是压抑的，但绝不令人绝望，因为在最深的绝境中，作者依然保留了一丝对“救赎”或“理解”的微弱期盼。这种对人性的深刻洞察和不加粉饰的描绘，让它远远超越了一般的娱乐性读物，上升到了严肃文学的层面。
#我已中毒。
对比着读了几篇，这版洛尔迦诗歌翻译真的不太行，附录中其他诗人写的纪念洛尔迦的诗，和浅析洛尔迦的生平与创作还可以一看。
不懂西语好吃亏啊妈妈！写给达利的颂歌太肉麻了满地鸡皮疙瘩！
翻译一般。
重读×1 2018.4.28
