具体描述
本书分析宫崎骏与手塚治虫作品的异同点，以发生在两者之间的一些鲜为人知的佚事为切入点，介绍了大正时代、太平洋战争时期、战后复兴期至今动漫的发展过程，详细梳理了从1917年至2002年日本动画的历史。
作者简介
津坚信之，动画电影史、动画电影文献史研究家，京都精华大学漫画学部动画学科准教授，日本动漫学会、日本影像学会、日本漫画学会会员。
目录信息
一 动画片的表现特性……………………………………………………………………001
二 作为交流工具的动画片………………………………………………………………003
三 日本动画的现在与历史………………………………………………………………005
第二章 手塚治虫与宫崎骏——日本动画片的两位巨匠……………………………………008
一 手塚治虫与宫崎骏不为人知的“关系”……………………………………………008
二 关于《风之谷》………………………………………………………………………018
三 褒贬不一的背后——《森林传说》与《天空之城》………………………………027
四 手塚治虫和宫崎骏的现在——《铁臂阿童木》与《千与千寻》…………………041
第三章 日本动画的诞生和发展………………………………………………………………044
一 日本动画史的双轴……………………………………………………………………044
二 大正时代——边看边学，漫画家和实业家的挑战…………………………………046
三 太平洋战争前后——两大天才，政冈宪三和大藤信郎……………………………056
四 战后复兴期——教育电影界的两大功绩，
东宝教育电影和东映教育电影………………………………………………………065
五 高度经济增长期——电视动画的诞生，东映动画和“虫制作所”………………076
六 空前的动画热——多样化和两极化的时代，
从《机动战士刚达》到《新世纪福音战士》………………………………………090
七 现在——anime走向世界 ……………………………………………………………100
八 总括——日本动画史最大的“双轴”，动画和漫画………………………………109
第四章 再论日本动画的现在——谁都可以制作动画的时代………………………………115
一 个人动画家们的业绩…………………………………………………………………115
二 对日本动画今后的展望………………………………………………………………120
后 记……………………………………………………………………………………………123
动画片年表………………………………………………………………………………………125
引用文献、参考文献一览………………………………………………………………………163
· · · · · · (收起)
读后感
“在所有艺术中，我确信，能够在10秒或20秒的时间里讲述一个人的人生的，只有动画片。”——这句话出自意大利最有代表性的动画家布鲁诺·伯茨多。显然，动画片在他的眼里是“艺术”。然而，似乎大多数人，仅把动画片当做小儿科的、幼稚的东西。 但事实证明这才是一个天真的想法...
作为从小伴随动漫成长的80后一员，动画，尤其是日本动画，可以说是人生经历中一个难以抹灭的存在。而且，作为一个将此兴趣保留至今的“资深爱好者”，动画早已成为生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本书自然引起了我的阅读兴趣。 日本动画，即所谓“Anime”，以其对...
作为从小伴随动漫成长的80后一员，动画，尤其是日本动画，可以说是人生经历中一个难以抹灭的存在。而且，作为一个将此兴趣保留至今的“资深爱好者”，动画早已成为生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本书自然引起了我的阅读兴趣。 日本动画，即所谓“Anime”，以其对...
首先这本书很贵，而且毫无入门难度。一开始我以为是非常专业的分析，实际上不过一本资料相对齐全的日本动画史。 作者的意图在于分析为何日本动画会有如此的力量，但是我相信读完的根本没找到什么有用答案。不过这的确是本不错的动画史，从战后到大正年代的一些事情，尤...
作为从小伴随动漫成长的80后一员，动画，尤其是日本动画，可以说是人生经历中一个难以抹灭的存在。而且，作为一个将此兴趣保留至今的“资深爱好者”，动画早已成为生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本书自然引起了我的阅读兴趣。 日本动画，即所谓“Anime”，以其对...
用户评价
我最初拿到这本书时，担心它会过于学术化，充斥着难以理解的专业术语。然而，阅读的过程却展现了惊人的亲和力。作者似乎深谙如何将复杂的概念“翻译”成普通读者也能接受的语言，同时又不牺牲其专业性。他总能找到一个极其生活化、贴近我们日常经验的例子，来解释一个抽象的文化现象。这种“由小及大”的阐述方法，使得原本看似遥远的议题变得触手可及。整本书的结构安排也极具匠心，每一章都像是一块拼图，看似独立，但最终却完美地拼凑出了一个完整且清晰的论述体系。特别是那些对特定时期文化现象的个案研究，描述得栩栩如生，让人仿佛置身于那个特定的年代。这本书对于提升个人文化素养非常有帮助，它既能满足专业人士的求证欲，也能为初涉此领域的读者提供一个极佳的入门向导，是一本兼具深度和广度的佳作。
这本书的节奏感简直是教科书级别的！我通常阅读速度比较快，但这本书让我不得不放慢脚步，细细品味每一个过渡和转折。作者对于叙事张力的控制达到了出神入化的地步——他知道何时应该用舒缓的笔触描绘日常的温馨，以便在接下来的高潮戏份中，能将读者的情绪推向极点。那种对“留白”艺术的运用也极为高明，很多关键的情感冲突和背景设定，作者选择了不直白地说明，而是通过环境氛围、人物的微小动作来暗示，极大地激发了读者的想象力和参与感。阅读体验非常“主动”，我感觉自己不是在被动接受信息，而是在和作者一同编织这个故事的纹理。每次以为剧情要走向俗套时，总能被一个巧妙的设定或一个出乎意料的动机所颠覆。这本书成功地证明了，即便是处理相对熟悉的主题，只要叙事技巧足够高超，依然能带来全新的震撼。
坦率地说，我对这类探讨“媒介力量”的书籍一向抱持着审慎的态度，总觉得它们容易陷入空泛的赞美和故作高深的理论堆砌。然而，这本书却出乎意料地扎实且富有洞察力。它没有停留在对表象的肤浅分析，而是深入剖析了叙事结构如何潜移默化地影响观者认知和文化认同的深层机制。作者的分析视角非常独特，他不仅仅是在“看”作品本身，更是在解构“观看”这个行为背后的社会心理学基础。特别是其中关于“集体记忆重塑”的章节，论证得环环相扣，引用了大量的跨学科案例，让人不得不拍案叫绝。它的语言风格沉稳老练，逻辑链条清晰得如同精密仪器，没有一句废话，每一个论点都有坚实的论据支撑。读起来虽然需要集中精神，但收获的却是对整个文化现象的宏观把握能力。这本书更像是一把手术刀，精准地切开了现象背后的肌理，非常适合那些希望从理论高度理解大众文化驱动力的读者。
这本书的文笔带着一种独特的，近乎诗意的冷峻感。它不像某些流行读物那样热衷于煽情，而是以一种冷静、甚至略带疏离的笔触，描绘了角色们在巨大命运洪流中的挣扎。我特别欣赏作者处理“情感重量”的方式：他从不吝啬于描写角色的痛苦与牺牲，但这些描绘总是建立在对人物内心世界深刻理解的基础之上，而非廉价的眼泪博取。那种深植于角色骨血中的宿命感，透过每一个精心挑选的词汇喷薄而出，让人在感到压抑的同时，又对角色所展现出的坚韧产生由衷的敬意。它成功地营造出一种“悲剧之美”，即便是最黑暗的场景，也蕴含着不屈服的光芒。这本书读起来并不轻松，它要求读者用心去感受文字背后那份沉甸甸的分量，但读完后留下的回味却是极其醇厚和持久的，是那种能让人思考自身处境的深度作品。
这本书简直是一场视觉与心灵的盛宴！我从来没想过，仅仅通过文字，竟然能感受到如此强烈的画面冲击力。作者对色彩的运用和对光影的捕捉简直是神乎其技，仿佛每一页都镶嵌着一颗精心打磨的水晶。特别是对那些宏大叙事的描绘，那种史诗般的磅礴气势，让我几乎能听见战鼓擂动，感受到角色们内心的挣扎与呐喊。那种对细节的执着，体现在对人物发丝的描摹、对服装褶皱的处理上，无一不体现出匠人精神的极致追求。阅读的过程中，我不断被拉入那个光怪陆离的世界，时而惊叹于其构建的复杂逻辑，时而为角色的命运唏嘘不已。这本书不仅是文字的堆砌，更像是一本立体感十足的艺术品集，它成功地将一种纯粹的、充满生命力的叙事方式，用文字这种看似静态的媒介，展现得淋漓尽致。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，脑海里不断回放着那些令人心潮澎湃的场景，强烈推荐给所有追求极致阅读体验的人！
专业性挺强的，前半段也有点乱；但是资料详实眼界高竿，还是有一读的价值；可惜成书时间太早，现在动漫圈这个样子又不甚相同了。
原来ANIME概念化的观点还真有专门分类表述，那上学期我岂不是跟人家说错了..
比较喜欢前半部，宫崎骏和手冢的比较。。
文不对题，真实内容是日本动画简史及“手冢治虫与宫崎骏不得不说的故事”，“力量”从何体现？文章也就是资讯志的专栏水平，远够不上作者口口声声的“研究”。原因有三，一是没有形成问题域，所谓的“双轴”值得商榷；二来由于没有形成问题域，选择材料则无问题意识，且资料陈旧（与写作年代有关）；三论证想当然，多以想象代替依据推理。附录或有用。
以后翻译acg相关专著,拜托请个acger校对一下吧,<美少女战士塞拉姆>之类的无下限真心给跪了.另外原书作者逻辑不清,先说宫崎骏和手冢治虫的动画观不同,我还以为就此讨论日本85年动画历史2个分野,结果他又缠夹不清的写了一些靠wiki就能查清的基础资料,这算什么意思
