具体描述
何谓漫画？如今作为大众文化而极其繁荣的漫画的本来面目到底是什么样的呢？
本书试图以漫画，尤其是战后极其繁荣的“故事漫画”所引发的事件为线索，再次思考何谓漫画这一根本问题。漫画在玩耍。漫画在诱惑。漫画在叫喊。漫画在打破禁忌。而且，有时漫画会伤人，歧视人，并引发无可挽回的事 件。所有这一切就是“漫画”这一莫名其妙的表现形式的真面目。
作者简介
竹内长武，1951年生于大阪。在从事儿童文化和文学的研究的同时还进行漫画的评论研究。毕业于大阪教育大学，历任大阪国际女子大学教授、同志社大学文学部教授，现为同志社大学传媒系教授。著有《儿童文化》(合著，福村出版)、《漫画和儿童文学之“间”》(大日本图书)、《手冢治虫论》(平凡社)、《儿童漫画的巨匠们》(三一书房)、《漫画表现学入门》(筑摩书房)等。编著有《儿童漫画集》(三一书房)、《漫画批评大系》(平凡社)等。
目录信息
第一章 赤本漫画的出版
战败和漫画出版
儿童漫画杂志的创刊
赤本漫画和出版统制
赤本出版的高峰
赤本出版的真实情况
其后的发展
第二章 月刊和连环画
连环画的流行
何谓连环画
作家和作品
山川惣治的连环画
《少年肯尼亚》批判
第三章 月刊和故事漫画
故事漫画繁荣的时代
视觉性儿童文化的崛起
剽窃事件
“驱逐坏书运动”的经过
第四章 租借漫画和写实漫画
租书店的时代
写实漫画的诞生
出租用书的卫生问题
黑色伤痕的男人
《忍者武艺帐》和《血不倒翁剑法》
第五章 少年、少女周刊的创刊
从月刊到周刊的时代
两份少年周刊
舆论的动向
少年漫画的战记故事热潮
“晓战斗队大悬赏”问题
《无耻学园》和《烧野矢八的玛利亚》
第六章 发烧友杂志的创刊
漫画发烧友的诞生
《GARO》的创刊
对柘植义春评价的足迹
《COM》的创刊
《月刊黑野狗》和《WILD》
漫画评论的兴起
第七章 青年杂志的发刊
空前的漫画热
知识分子们的写实漫画争论
《阿修罗》事件
《黑野狗》的复活和《请温柔地杀死我！》歧视事件
第八章 少女漫画的崛起和黄色写实漫画的世界
新少女漫画的世界
70年代后半期的文化状况
黄色写实漫画的作家们和“禁售”事件
媒体的报道
萝莉控漫画热
第九章 70～80年代的事件目录
战后漫画的十年周期
侵犯版权
“引用”的允许范围和戏仿的问题
“引用”和“加工”的文化一漫画
漫画的性表现
原型事件和歧视事件
力石彻的葬礼和棍原一骑
第十章 1990年代的两个事件
1990年代的漫画事件
手冢漫画的“歧视黑人”事件
“有害”漫画问题
后记
战后漫画史年表
· · · · · · (收起)
读后感
手塚治虫也是从山寨起家的 手塚治虫早已经登上日本漫画界的大师殿堂，成为日本的“现代漫画之神”。然而，日本人竹内长武在《战后漫画50年史》一书回顾日本漫画的战后发展轨迹时，饶有趣味地指出：这个奠定现代日本漫画发展基础的重要人物，他最初的发迹，是从穷街陋巷起步...
#战后五十年是什么概念？ 从一九四五战败算起，就是到一九九五啊，这本书也是写到这个时候，初版就是一九九五年。有没有再版不知道，估计这种书都不可能断货。 #这五十年有什么特别？ 并无特别。如果不是专门研究漫画史的人，所看所读的漫画，都是一九八〇后的作品，在这之前...
我们80后这代人，是伴随着动漫，尤其是来自日本的动漫作品而成长的。我自己也是一个“漫龄”可以追溯到小学的资深爱好者，并且在年岁渐长之后仍保持了对这种独特表现形式的喜爱。这一点在上一辈人看来大概是不可思议的吧。因此，看到这本《战后漫画50年史》时，本着对日本漫画...
手塚治虫也是从山寨起家的 手塚治虫早已经登上日本漫画界的大师殿堂，成为日本的“现代漫画之神”。然而，日本人竹内长武在《战后漫画50年史》一书回顾日本漫画的战后发展轨迹时，饶有趣味地指出：这个奠定现代日本漫画发展基础的重要人物，他最初的发迹，是从穷街陋巷起步...
手塚治虫也是从山寨起家的 手塚治虫早已经登上日本漫画界的大师殿堂，成为日本的“现代漫画之神”。然而，日本人竹内长武在《战后漫画50年史》一书回顾日本漫画的战后发展轨迹时，饶有趣味地指出：这个奠定现代日本漫画发展基础的重要人物，他最初的发迹，是从穷街陋巷起步...
用户评价
作为一名老读者，我最关心的往往是那些“被遗忘的角落”。许多宏大的历史叙事，常常会忽略那些在夹缝中求生存的小众群体或短暂的创作运动。然而，这部作品在这方面的努力让人眼前一亮。作者似乎有着一种近乎偏执的史料搜集癖，他不仅关注了主流的、被广泛认可的作品和人物，更细致地挖掘了那些昙花一现的杂志、那些只活跃了短短几期的地下刊物。通过对这些“边缘”材料的重新审视，作者成功地拼凑出了一个远比我们传统认知中更为丰富和多元的战后漫画生态图景。这让我重新认识到，原来在那些光鲜亮丽的主流叙事之下，隐藏着如此多鲜活的、充满实验性的艺术尝试。这本书的价值，就在于它为我们修复了一幅更完整的历史拼图，让那些失声的创作者和被遗忘的作品，得以重新出现在我们的视野之中，这对于后来的研究者来说，无疑是一笔宝贵的财富。
我必须承认，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以随意翻阅的消遣读物。它要求读者具备一定的背景知识，或者至少要愿意静下心来消化那些翔实的资料和引用的观点。不过，一旦你跟上了作者的节奏，你会发现所有的付出都是值得的。作者在论证某些流派的兴衰时，所采用的社会学和传播学的交叉分析视角，非常犀利。他不仅仅关注“画了什么”，更深入探讨了“为什么会流行”以及“流行带来了什么后果”。其中有一段关于某个特定时期商业化浪潮对漫画艺术纯粹性的冲击的分析，写得极其到位，既肯定了市场带来的活力，也警惕了内容被过度娱乐化的风险。这种辩证的、不偏不倚的论述方式，使得全书的观点都显得尤为可靠和中肯，让人不得不佩服作者深厚的功底和冷静的分析能力。
这部厚重的作品，简直就是一本装在书皮里的时光机，它带着我这个资深的漫画爱好者，重新穿越了那个风云变幻的时代。我记得翻开第一页时，那种扑面而来的历史气息，仿佛能嗅到那个年代特有的油墨味和纸张的陈旧感。作者的笔触极为细腻，对于特定历史事件如何影响漫画创作，描绘得入木三分。比如，书中对战后初期那种百废待兴的背景下，漫画家们如何在资源极度匮乏的情况下，依然能迸发出惊人的创造力，进行了深入的剖析。我尤其欣赏它没有流于表面地赞美，而是敢于揭示那些光环背后的挣扎与妥协。那些早期的连环画、小人书，是如何在社会思潮的夹缝中寻求生存空间的，这本书给出了非常立体的视角。它不仅仅是罗列作品，更是通过作品去解读社会脉搏的跳动，读起来酣畅淋漓，每翻过一页，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。这绝不是那种干巴巴的教科书式的叙述，而是充满了人情味和故事性的深度挖掘，让我对那个时期的漫画先驱们充满了敬意。
这本书最让我感到震撼的，是它对于“文化身份”构建这一宏大命题的探讨。战后初期，文化思潮的涌入与本土传统的碰撞，是任何一个文化领域都绕不开的难题，漫画自然也不例外。作者没有回避这个核心矛盾，而是将其作为贯穿全书的一条主线索。我看到，早期的创作者们如何在消化外来叙事模式的同时，又努力地去锚定“我们是谁”这个根本问题。书中对于不同地域、不同流派在处理这一身份认同问题上的差异化分析，非常到位。比如，针对某个特定地区漫画家群体的集体性表达，书中引用了大量的独家访谈资料和内部手稿，还原了他们当时的创作困境和精神面貌。这种深挖细节、追求真相的态度，使得这本书的学术价值和史料价值都得到了极大的提升。它不仅仅是在讲漫画的故事，更是在阐述一个民族在特定历史阶段如何通过大众文化寻找集体自信的过程，格局一下子就打开了。
说实话，这本书的装帧和排版设计，一开始就给我留下了极佳的印象，它绝非那种粗制滥造的流水线产品。那种厚实的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，就让人觉得分量十足。更令人惊喜的是，它在视觉呈现上下了血本。大量的、高质量的插图和扫描件，几乎是原汁原味地呈现了那个年代的视觉风格。我甚至能通过那些老旧的网点和粗犷的线条，清晰地感受到创作者当时的心境。而且，作者在章节间的过渡处理得非常巧妙，不像有些学术著作那样生硬地分割，而是像河流一样自然地汇入下一个时代的主题。例如，从某种风格的盛行到另一种新流派的兴起，中间的过渡论述简直是教科书级别的示范，既保持了严谨的逻辑性，又不失阅读的流畅感。读这本书，就像是上了一堂全方位的艺术史课程，只是它把枯燥的理论转化成了生动的视觉体验，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。
如作者在后记中所言，本书是一种“事件史”。这种写作方法的好处显而易见，那就是不必考虑宏观的构造，让作者可以尽情地诠释单一事件。但过于专注事件，也必然导致对社会学的过度倾斜，最终导致美学在这一历史叙述中的失落。换言之，本书并不是合格的艺术专题史，而是一种私我的、社会学式的漫画观察笔记。
碎点罗列
霓虹国战后动漫事件簿
和这本书一比，就能看出长山靖生写的日本科幻史有多好。原文三星，翻译再减一星。
1944～1994年的大概
