具体描述
本书是五则在追寻与放弃中摆荡、思索幸福或不幸、游走于信任与背叛，关于爱情与家庭的故事。 向田邦子以细腻的观察力剖析男女间的爱欲纠葛，深刻描绘猜疑、谎言与寂寞，在不尽的余韵中令人回味再三。 她怀着秘密的恋情猝然而逝，却为我们留下最美丽深刻的爱情佳作！因为无法拥有，才会渴望自由和独立。
向田邦子在该书中说：“女人一旦结了婚，这两样就全都失去了。不能够爱上别人，谈恋爱也成了滔天大罪，在以前甚至会被杀头。结了婚的女人，都是做好赴死的决心才谈恋爱的。”
作者简介
向田邦子（1929-1981）
日本著名电视剧家、随笔家、小说家。她是日本收视率最高的剧本作家。
她的电视剧以绝妙的对白、巧妙的构思被称为“向田电视剧”。
日本最高荣誉的编剧奖“向田邦子奖”便是以她的名字命名的。
1980年，她以三篇短篇小说《水獭》、《狗屋》与《花的名字》荣获第八十三届直木奖。这在直木奖中至为罕见。
她以令人扼腕的方式猝然离世。1981年8月22日，她乘飞机自台北松山机场至台北高雄国际机场时，因空难而丧生。
向田邦子是日本人的国民偶像，即使已逝世三十余年，其经典剧本仍一再重拍，大学为她设立研究所，出版社甚至为她设立电视剧本奖。
日本作家新井一二三称向田邦子是“大和民族的张爱玲”。
目录信息
读后感
读了这本《隔壁女子》，才有些明白为何向田邦子被称为所谓的“大和民族的张爱玲”。她也是一样，凭借着自己这点可怜可悲的情事，写着别的女人，自己的影子和逃离的样子。 也许是很少看那个年代女作家的作品，总觉得遣词用句充满一种干净利落的感觉，却在简单中铺满了含...
日本著名编剧、随笔家、小说家向田邦子最擅长描写家庭题材，代表作是《七个孙子》和《隔壁的女人》。擅长刻画家庭关系的向田邦子，却从未成立自己的家庭，她对家庭关系的观察以及用于写作的素材多数来自自己的父母。 同样擅长刻画家庭关系的导演是枝裕和曾经这样评价向田的创作...
自从吉本芭娜娜之后，已经很长时间没有看所谓“疗伤系”的故事，读到向田邦子的时候，本以为这又是一幅魔幻的画作，就像梵高的《星夜》，交织着神奇且令人迷醉的变形与因循，世界的碎裂和平稳界限分明，却又恰到好处地融合在一起。 但这些故事用一种很骨感的现实，击碎了梵...
书里面有五个短篇，如果说看了前两篇你会惊叹她怎么会如此细腻，睿智，甚至淡淡的幽默和自然时，那么读过整本书，你会发现，这个女子没那么简单。 就像简奥斯丁终身未嫁一样，邦子对于婚姻和家庭也是饱含着各种想象和对现实世界的无声抵抗。 核桃里的房间--让我们看到了邦子...
用户评价
这是一部极具实验精神的作品，它彻底颠覆了我对传统小说叙事模式的期待。从头到尾，作者都在玩弄读者的预期，不断地设置陷阱，让你以为自己明白了方向，下一页就将你推向完全陌生的领域。它更像是一系列精美的、主题连贯的短篇故事被强行缝合在一起，虽然各部分之间存在着若隐若现的线索，但更多的是一种意境上的呼应。我最欣赏它对“真实与虚构的边界”的处理，你甚至无法确定某个关键事件到底是否真的发生过，还是仅仅存在于某个人物的臆想之中。这种模糊性带来了极大的阅读乐趣，它迫使你成为一个积极的参与者，而不是一个被动的接受者，你需要不断地在脑中构建、验证、再推翻自己的理解。这本书的后劲很大，合上书本的那一刻，你会开始审视自己记忆中的那些“确定无疑”的片段，思考它们究竟有多少是真实，多少又是被时间美化或扭曲过的幻象。
说实话，这本书的结构像是一个复杂的迷宫，我花了很长时间才摸清头绪，但一旦走进去，那种被引导的感觉就非常奇妙。它大量使用了意识流的写法，不同时间线和不同角色的视角像万花筒一样不断地旋转、重叠，让人不得不时刻保持警惕，生怕错过任何一个关键的碎片。我尤其欣赏作者在场景转换上的大胆尝试，上一秒还在潮湿的地下室里，下一秒可能就跳跃到了一个阳光刺眼的夏日午后，这种跳跃非但没有打乱叙事，反而加强了人物内心世界的破碎感和不确定性。它不是一本“读起来舒服”的书，它更像是一次精神上的马拉松，需要你调动所有的感官去解析那些隐晦的象征和反复出现的主题符号。我试着做了一些标记，但很快就放弃了，因为这本书的魅力恰恰在于它的“流动性”，任何试图固化的解读都会削弱它的生命力。读完后，我感觉自己像是刚刚经历了一场复杂的梦境，虽然细节可能模糊，但那种压抑、挣扎的情绪基调却烙印在了我的记忆深处。
这本书的叙事节奏简直像慢镜头下的蝴蝶展翅，每一个细节都被放大到极致，让人既感到窒息又忍不住一探究竟。作者对人物心理的刻画入木三分，那种微妙的情绪波动，那种在日常琐碎中挣扎的真实感，就像把你的心放在显微镜下观察。我特别欣赏它对“时间流逝”的独特处理，它不是线性的推进，更像是一张不断被水浸泡而逐渐晕开的水墨画，那些重要的转折点往往隐藏在最不起眼的对话和场景之中。你得非常耐心，才能捕捉到那些如同暗涌般的真相。它不追求强烈的戏剧冲突，而是用一种近乎冷峻的笔触，描绘了现代都市人精神世界的疏离与渴望。读完之后，你会有一种被抽离的虚空感，仿佛作者在你耳边低语了某种宇宙的秘密，但你又抓不住，只能任由那种余韵在心头缭绕，久久不散。这本书的文字密度极高，初读时可能会觉得有些晦涩，但一旦进入作者构建的语境，那种沉浸感是无与伦比的。它考验读者的专注力，但回报给你的，是对生活本质更深一层的体悟，那种安静的、不动声色的力量，远胜过那些喧嚣的宣言。
读完这本书，我体验到一种久违的“清冷”的美感。作者的文风极其克制，如同北方的冬日，所有的情感都沉淀在了坚硬的冰层之下，你只能看到表面的平静，但能感觉到深处蕴含的巨大能量。它的情节推进非常缓慢，几乎所有的“行动”都发生在人物的内心世界，是对过去的回溯、对未来的忧虑、以及对当下瞬间的抽离感。我喜欢它对日常物品的细致描摹，比如一个生锈的门把手、一盏昏黄的灯泡，这些物品在作者的笔下，瞬间获得了超越其实用价值的象征意义。这本书就像一首悠长的、没有高潮的古典乐，它不追求让你感到振奋，而是要将你带入一种近乎冥想的状态。对于那些追求快节奏刺激的读者来说，这本书可能会显得有些沉闷，但如果你渴望深入挖掘人类情感中最隐秘、最不为人知的角落，并愿意接受一种近乎哲学探讨式的阅读体验，那么这本书绝对是值得细细品味的瑰宝。
这本书的魅力在于它对“沉默”的精准捕捉。作者似乎对语言本身抱有一种审慎的态度，他让人物在大量的非言语交流中完成叙事。一个眼神的停留，一次不经意的触碰，甚至是房间里光线的变化，都承载了比千言万语更沉重的信息量。我感觉自己像个偷窥者，透过一扇厚厚的毛玻璃窗，观察着里面人物那些小心翼翼的、充满试探性的互动。它描绘的不是轰轰烈烈的情感爆发，而是那种日复一日、在小小的裂缝中滋生的、无法言说的张力。这种张力几乎是物理性的，让你在阅读过程中，不自觉地屏住呼吸，生怕自己的存在会打破那脆弱的平衡。更令人称奇的是，作者对环境的描写达到了“拟人化”的程度，那些老旧的家具、空旷的街道，都像是活着的、带着温度的见证者。这本书需要你放慢呼吸，去聆听文字之间的那些“空白”，那些未被说出口的、才是故事的真正核心。
各種各樣悲劇的人的生活。（大多女人）平凡的煩惱最鬧心。
各種各樣悲劇的人的生活。（大多女人）平凡的煩惱最鬧心。
讀起來還真是諷刺的應景呢
很欣慰，因为这是只有女人才写得出的小说，男人或者同性恋都不行，没那么深入，那么淡定宽容，不甘，又去皮去骨，甚至微妙到让我眼红…
讀起來還真是諷刺的應景呢
